Nel luglio del 1962, durante una conversazione telefonica informale, Jean Dubuffet iniziò a scarabocchiare con una penna a sfera. Da questo gesto apparentemente banale nacque L'Hourloupe , un sistema visivo rivoluzionario che lo avrebbe impegnato per oltre un decennio (1962-1974). Caratterizzato da toni piatti rossi e blu, vuoti bianchi e spessi contorni neri, questo linguaggio grafico distintivo decostruì la realtà per costruire un universo alternativo di forme cellulari, figure ambigue e paesaggi onirici.
Più che una serie, L'Hourloupe si estese attraverso pittura, scultura, performance, letteratura e persino architettura. Il suo culmine fu Coucou Bazar (1971-1974), la celebre "pittura animata" di Dubuffet che fondeva pittura, costumi, coreografia e suono in un'opera d'arte totale e immersiva.
Da L'Hourloupe alla sua eredità (1962-1982)
La mostra presenta opere che coprono un arco temporale di 20 anni, ripercorrendo la metamorfosi di L'Hourloupe nelle serie successive, tra cui Coucou Bazar, Sites tricolores, Théâtres de mémoire, Psycho-sites e Sites aléatoires . Tra i pezzi forti , Échec à l'être (1971), un monumentale ritaglio dipinto da Coucou Bazar , eseguito per la prima volta al Museo Guggenheim nel 1973, e Site au Défunt (1982), un collage dai Sites aléatoires , in cui figure e paesaggi si fondono in composizioni casuali e cariche di emozioni.
Insieme, queste opere dimostrano come il linguaggio di Dubuffet si sia evoluto pur rimanendo radicato nella sua ricerca di liberare l'arte dalle convenzioni e creare una forma di espressione universale.
Nato a Le Havre nel 1901, Jean Dubuffet è celebrato come il fondatore dell'Art Brut. Rifiutando le tradizioni accademiche, abbracciò materiali grezzi e non raffinati e trasse ispirazione dall'arte outsider, dai bambini e dai pazienti psichiatrici. La sua sperimentazione radicale ha influenzato generazioni di artisti e continua a risuonare nelle pratiche artistiche contemporanee odierne.
