La mostra, che si terrà dal 9 aprile al 1° settembre 2025, riunirà più di 400 delle sue opere (dal 1955 al 2025), tra cui dipinti provenienti da collezioni internazionali, istituzionali e private, nonché opere provenienti dallo studio e dalla Fondazione dell'artista. Ci saranno opere in una varietà di media tra cui pittura a olio e acrilico, inchiostro, disegno a matita e carboncino, arte digitale (opere su iPhone, iPad, disegni fotografici...) e installazioni video immersive.
David Hockney è stato personalmente coinvolto in ogni aspetto della mostra e, insieme al suo socio e direttore dello studio Jean-Pierre Gonçalves de Lima, ha scelto di concentrarsi in particolare sugli ultimi 25 anni, includendo anche le prime opere iconiche, offrendo ai visitatori una rara visione del suo universo creativo, che abbraccia sette decenni. L'artista ha partecipato alla composizione di ogni sequenza e alla disposizione di ogni spazio, in un dialogo permanente con il suo assistente Jonathan Wilkinson.
"Questa mostra ha un significato enorme perché è la più grande mostra che abbia mai avuto: 11 sale alla Fondation Louis Vuitton. Saranno inclusi alcuni degli ultimi dipinti a cui sto lavorando ora, e penso che sarà molto bello."
Davide Hockney
Come introduzione, la mostra inizierà, a livello dello stagno, con una selezione di opere emblematiche dagli anni '50 agli anni '70, tra cui gli inizi di Hockney a Bradford ( Ritratto di mio padre , 1955), il suo periodo a Londra e poi in California. La piscina, un tema distintivo dell'artista, appare in A Bigger Splash , 1967 e Ritratto di un artista (piscina con due figure) , 1972. La sua serie di doppi ritratti è rappresentata da due opere principali: Mr. e Mrs. Clark e Percy , 1970-1971 e Christopher Isherwood e Don Bachardy , 1968.
La natura diventa sempre più importante nel lavoro di David Hockney nel decennio tra il 1980 e il 1990, come illustrato in A Bigger Grand Canyon , 1998, prima del suo ritorno in Europa per continuare la sua esplorazione di paesaggi a lui familiari.
Il nucleo della mostra si concentrerà sugli ultimi 25 anni, trascorsi principalmente nello Yorkshire, in Normandia e a Londra. Questo periodo, nella mostra, si apre con una celebrazione del paesaggio dello Yorkshire: l'artista dipinge un cespuglio di biancospino in una spettacolare esplosione di primavera ( May Blossom on the Roman Road , 2009); la sua osservazione del cambiamento delle stagioni culmina nel monumentale paesaggio invernale Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , 2007, generosamente prestato dalla Tate.
Nello stesso periodo, David Hockney dipingeva amici e parenti in acrilico o su iPad, mentre lavorava anche ad autoritratti. La mostra presenterà circa 60 ritratti (Galleria 4), che saranno esposti insieme ai suoi "ritratti di fiori". Creati su un tablet digitale ma esposti in cornici tradizionali, i lavori hanno un effetto intrigante. Ciò è evidente in 25 giugno 2022, Looking at the Flowers (Framed) , 2022, dove sono esposti insieme sulla parete.
Il 1° piano della Fondation (Gallerie 5-7) sarà interamente dedicato alla Normandia e ai suoi paesaggi. La serie 220 for 2020 , completata esclusivamente su iPad, sarà presentata in un'installazione completamente nuova nella Galleria 5. Giorno dopo giorno, stagione dopo stagione, l'artista cattura le variazioni di luce. Una serie di dipinti acrilici è esposta nella Galleria 6, caratterizzata da un trattamento altamente singolare del cielo, animato da tocchi vibranti, che evocano sottilmente l'opera di Van Gogh. Nella Galleria 7, un panorama di 24 disegni a inchiostro ( La Grande Cour , 2019) riecheggia l'Arazzo di Bayeux.
Appassionato di opera, David Hockney è stato desideroso di reinterpretare le scenografie che ha creato fin dagli anni '70 in una nuova creazione polifonica, in collaborazione con 59 Studio. I visitatori saranno immersi in questa opera musicale e visiva all'interno dello spazio espositivo più monumentale della Fondation (Galleria 10).
L'ultima sala della mostra, più intima, svelerà le opere più recenti di David Hockney, dipinte a Londra, dove l'artista risiede da luglio 2023 (Galleria 11). Questi dipinti particolarmente enigmatici sono ispirati a Edvard Munch e William Blake: After Munch: Less is Known than People Think , 2023, e After Blake: Less is Known than People Think , 2024, in cui astronomia, storia e geografia si incrociano con la spiritualità, secondo l'artista che ha scelto di esporre anche il suo ultimo autoritratto in questa sala finale.
Curatori
Curatore capo
Suzanne Pagé, Direttore artistico della Fondation Louis Vuitton
Curatore ospite
Signore Norman Rosenthal,
Curatore associato
François Michaud, curatore della Fondation Louis Vuitton, assistito da Magdalena Gemra
