David Hockney alla Fondation Louis Vuitton

David Hockney, "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)", 1972. © David Hockney   Foto © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Da sempre considerato uno dei più importanti pittori inglese David Hockney si offre in una grand antologica presso gli spazi della Fondation Louis Vuitton di Parigi. Giunto a 88 anni l'artista si vede celebrato in questo evento espositivo nella sua articolata produzione che va dalla pittura passando per disegni incisioni, incisore, fotografo e scenografo, sempre in sperimentazione e creatività.

La Fondation Louis Vuitton propone questa rassegna fino al 31 agosto 2025, riunendo più di 400 delle  opere dell'artista (dal 1955 al 2025), tra cui dipinti provenienti da collezioni internazionali, istituzionali e private, nonché opere provenienti dallo studio e dalla Fondazione dell'artista. Ci saranno opere realizzate con una varietà di tecniche, tra cui pittura a olio e acrilico, inchiostro, disegno a matita e carboncino, arte digitale (opere su iPhone, iPad, disegni fotografici...) e installazioni video immersive.

David Hockney è stato personalmente coinvolto in ogni aspetto della mostra e, insieme al suo socio e direttore dello studio Jean-Pierre Gonçalves de Lima, ha scelto di concentrarsi in particolare sugli ultimi 25 anni, includendo anche le prime opere iconiche, offrendo ai visitatori una rara visione del suo universo creativo, che abbraccia sette decenni. L'artista ha partecipato alla composizione di ogni sequenza e alla disposizione di ogni spazio, in un dialogo permanente con il suo assistente Jonathan Wilkinson.

Commentando la mostra, ha detto:  "Questa mostra ha un significato enorme perché è la più grande che abbia mai avuto: 11 sale alla Fondation Louis Vuitton. Alcuni dei dipinti più recenti a cui sto lavorando ora saranno inclusi, e penso che sarà molto bello".

La mostra " David Hockney, 25 " mostra come l'artista abbia continuamente rinnovato sia i suoi soggetti che il suo modo di esprimersi nel corso degli anni. La capacità di David Hockney di reinventare la sua arte con l'uso di nuovi media è eccezionale: prima disegnatore, poi maestro di tutte le tecniche accademiche, è oggi un paladino delle nuove tecnologie. 

David Hockney, "25th June 2022, Looking at the Flowers" © David Hockney. Foto : © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

Come introduzione, la mostra inizierà, a livello del lago, con una selezione di opere emblematiche dagli anni '50 agli anni '70, tra cui gli esordi di Hockney a Bradford ( Ritratto di mio padre , 1955), il suo periodo a Londra e poi in California. La piscina, un tema distintivo dell'artista, appare in A Bigger Splash , 1967 e Ritratto di un artista (piscina con due figure) , 1972. La sua serie di doppi ritratti è rappresentata da due opere principali: Mr. e Mrs. Clark e Percy , 1970-1971 e Christopher Isherwood e Don Bachardy , 1968.

La natura diventa sempre più importante nel lavoro di David Hockney nel decennio tra il 1980 e il 1990, come illustrato in  A Bigger Grand Canyon , 1998, prima del suo ritorno in Europa per continuare la sua esplorazione di paesaggi a lui familiari.

Il nucleo della mostra si concentra sugli ultimi 25 anni, trascorsi principalmente nello Yorkshire, in Normandia e a Londra. Questo periodo, nella mostra, si apre con una celebrazione del paesaggio dello Yorkshire: l'artista dipinge un cespuglio di biancospino in una spettacolare esplosione di primavera ( May Blossom on the Roman Road , 2009); la sua osservazione del mutare delle stagioni culmina nel monumentale paesaggio invernale  Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , 2007, generosamente concesso in prestito dalla Tate.

Nello stesso periodo, David Hockney dipingeva amici e parenti con l'acrilico o su iPad, lavorando anche ad autoritratti. La mostra presenterà circa 60 ritratti (Galleria 4), che saranno esposti insieme ai suoi "ritratti di fiori". Creati su un tablet digitale ma esposti in cornici tradizionali, le opere hanno un effetto intrigante. Ciò è evidente in " Guardando i fiori (incorniciati)" , 2022, del 25 giugno 2022, dove sono esposti insieme sulla parete.   

Il 1 ° piano della Fondazione (Gallerie 5-7) è interamente dedicato alla Normandia e ai suoi paesaggi. La  serie 220 for 2020  , realizzata esclusivamente su iPad, sarà presentata in un'installazione completamente nuova nella Galleria 5. Giorno dopo giorno, stagione dopo stagione, l'artista cattura le variazioni di luce. Una serie di dipinti acrilici è esposta nella Galleria 6, con un trattamento del cielo del tutto singolare, animato da tocchi vibranti, che evocano sottilmente l'opera di Van Gogh. Nella Galleria 7, un panorama di 24 disegni a inchiostro ( La Grande Cour , 2019) riecheggia l'Arazzo di Bayeux.

Infine, una serie di riproduzioni, risalenti al Quattrocento e che servono come importanti riferimenti per l'artista, aprono la mostra al piano superiore ( The Great Wall , 2000). La pittura di Hockney attinge a riferimenti storico-artistici globali che vanno dall'antichità ai giorni nostri. Nella mostra, le sue opere si concentrano su dipinti europei, tra cui opere del primo Rinascimento, dei Maestri fiamminghi e dell'arte moderna. La prima parte della mostra nella Galleria 9 presenterà questo dialogo con Fra Angelico, Claude Lorrain, Cézanne, Van Gogh, Picasso... Da lì, entreremo nello studio dell'artista, trasformato in una sala da ballo, che rispecchia la casa di David Hockney, dove musicisti e ballerini sono regolarmente invitati a esibirsi.

Appassionato di opera, David Hockney ha voluto reinterpretare le scenografie che ha creato fin dagli anni '70 in una nuova creazione polifonica, in collaborazione con 59 Studio. I visitatori sono immersi in questa opera musicale e visiva all'interno dello spazio espositivo più monumentale della Fondazione (Galleria 10).

L'ultima sala della mostra, più intima, svelerà le opere più recenti di David Hockney, dipinte a Londra, dove l'artista risiede da luglio 2023 (Galleria 11). Questi dipinti particolarmente enigmatici sono ispirati a Edvard Munch e William Blake:  After Munch: Less is Known than People Think , 2023, e  After Blake: Less is Known than People Think , 2024, in cui astronomia, storia e geografia si incrociano con la spiritualità, secondo l'artista che ha scelto di esporre anche il suo ultimo autoritratto in questa sala finale.

David Hockney, "220 for 2020" and "27th March 2020, No. 1" Collection de l’artiste.  © David Hockney  Foto © Fondation Louis Vuitton / Marc Domage

 
Curatori
Suzanne Pagé, Direttrice artistica della Fondation Louis Vuitton e curatrice principale della mostra
Sir Norman Rosenthal, Curatore ospite
François Michaud, Curatore della Fondation Louis Vuitton, associato alla mostra Con la
collaborazione di Magdalena Gemra
Con la collaborazione di Jean-Pierre Gonçalves de Lima e Jonathan Wilkinson, Studio David Hockney

Pubblicazione
David Hockney A cura di Norman Rosenthal

Contributi di Suzanne Pagé, Norman Rosenthal, James Cahill, Magdalena Gemra, Anne Lyles, François Michaud, Simon Schama, Donatien Grau, Eric Darragon, Théo de Luca, Fiona Maddocks e Philippe-Alain Michaud
328 pp | 484 illustrazioni
ISBN: 9780500029527 | Pubblicato da Thames & Hudson e Fondation Louis Vuitton

alla Louis Vuitton arriva la primavera di Hockney

Nella primavera del 2025, la Fondation Louis Vuitton inviterà David Hockney, uno degli artisti più influenti del XX e XXI secolo, a occupare l'intero edificio per una mostra che sarà eccezionale per portata e originalità dal titolo  "Ricorda che non possono annullare la primavera".  

La mostra, che si terrà dal 9 aprile al 1° settembre 2025, riunirà più di 400 delle sue opere (dal 1955 al 2025), tra cui dipinti provenienti da collezioni internazionali, istituzionali e private, nonché opere provenienti dallo studio e dalla Fondazione dell'artista. Ci saranno opere in una varietà di media tra cui pittura a olio e acrilico, inchiostro, disegno a matita e carboncino, arte digitale (opere su iPhone, iPad, disegni fotografici...) e installazioni video immersive. 

David Hockney è stato personalmente coinvolto in ogni aspetto della mostra e, insieme al suo socio e direttore dello studio Jean-Pierre Gonçalves de Lima, ha scelto di concentrarsi in particolare sugli ultimi 25 anni, includendo anche le prime opere iconiche, offrendo ai visitatori una rara visione del suo universo creativo, che abbraccia sette decenni. L'artista ha partecipato alla composizione di ogni sequenza e alla disposizione di ogni spazio, in un dialogo permanente con il suo assistente Jonathan Wilkinson. 

"Questa mostra ha un significato enorme perché è la più grande mostra che abbia mai avuto: 11 sale alla Fondation Louis Vuitton. Saranno inclusi alcuni degli ultimi dipinti a cui sto lavorando ora, e penso che sarà molto bello."
Davide Hockney

Come introduzione, la mostra inizierà, a livello dello stagno, con una selezione di opere emblematiche dagli anni '50 agli anni '70, tra cui gli inizi di Hockney a Bradford ( Ritratto di mio padre , 1955), il suo periodo a Londra e poi in California. La piscina, un tema distintivo dell'artista, appare in A Bigger Splash , 1967 e Ritratto di un artista (piscina con due figure) , 1972. La sua serie di doppi ritratti è rappresentata da due opere principali: Mr. e Mrs. Clark e Percy , 1970-1971 e Christopher Isherwood e Don Bachardy , 1968.

La natura diventa sempre più importante nel lavoro di David Hockney nel decennio tra il 1980 e il 1990, come illustrato in  A Bigger Grand Canyon , 1998, prima del suo ritorno in Europa per continuare la sua esplorazione di paesaggi a lui familiari.

Il nucleo della mostra si concentrerà sugli ultimi 25 anni, trascorsi principalmente nello Yorkshire, in Normandia e a Londra. Questo periodo, nella mostra, si apre con una celebrazione del paesaggio dello Yorkshire: l'artista dipinge un cespuglio di biancospino in una spettacolare esplosione di primavera ( May Blossom on the Roman Road , 2009); la sua osservazione del cambiamento delle stagioni culmina nel monumentale paesaggio invernale  Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique , 2007, generosamente prestato dalla Tate.

Nello stesso periodo, David Hockney dipingeva amici e parenti in acrilico o su iPad, mentre lavorava anche ad autoritratti. La mostra presenterà circa 60 ritratti (Galleria 4), che saranno esposti insieme ai suoi "ritratti di fiori". Creati su un tablet digitale ma esposti in cornici tradizionali, i lavori hanno un effetto intrigante. Ciò è evidente in 25 giugno 2022, Looking at the Flowers (Framed) , 2022, dove sono esposti insieme sulla parete.  

Il 1° piano della Fondation (Gallerie 5-7) sarà interamente dedicato alla Normandia e ai suoi paesaggi. La  serie 220 for 2020  , completata esclusivamente su iPad, sarà presentata in un'installazione completamente nuova nella Galleria 5. Giorno dopo giorno, stagione dopo stagione, l'artista cattura le variazioni di luce. Una serie di dipinti acrilici è esposta nella Galleria 6, caratterizzata da un trattamento altamente singolare del cielo, animato da tocchi vibranti, che evocano sottilmente l'opera di Van Gogh. Nella Galleria 7, un panorama di 24 disegni a inchiostro ( La Grande Cour , 2019) riecheggia l'Arazzo di Bayeux.

Infine, una serie di riproduzioni, risalenti al Quattrocento e che servono come importanti riferimenti per l'artista, apriranno la mostra al piano superiore ( The Great Wall , 2000). La pittura di Hockney attinge a riferimenti storico-artistici globali che vanno dall'antichità ai giorni nostri. Nella mostra, le sue opere si concentrano su dipinti europei, tra cui opere del primo Rinascimento, dei Maestri fiamminghi e dell'arte moderna. La prima parte della mostra nella Galleria 9 presenterà questo dialogo con Fra Angelico, Claude Lorrain, Cézanne, Van Gogh, Picasso... Da lì, entreremo nello studio dell'artista, trasformato in una sala da ballo, che rispecchia la casa di David Hockney, dove musicisti e ballerini sono regolarmente invitati a esibirsi.

Appassionato di opera, David Hockney è stato desideroso di reinterpretare le scenografie che ha creato fin dagli anni '70 in una nuova creazione polifonica, in collaborazione con 59 Studio. I visitatori saranno immersi in questa opera musicale e visiva all'interno dello spazio espositivo più monumentale della Fondation (Galleria 10).

L'ultima sala della mostra, più intima, svelerà le opere più recenti di David Hockney, dipinte a Londra, dove l'artista risiede da luglio 2023 (Galleria 11). Questi dipinti particolarmente enigmatici sono ispirati a Edvard Munch e William Blake:  After Munch: Less is Known than People Think , 2023, e  After Blake: Less is Known than People Think , 2024, in cui astronomia, storia e geografia si incrociano con la spiritualità, secondo l'artista che ha scelto di esporre anche il suo ultimo autoritratto in questa sala finale.

Curatori
Curatore capo
Suzanne Pagé, Direttore artistico della Fondation Louis Vuitton
Curatore ospite 
Signore Norman Rosenthal,
Curatore associato
François Michaud, curatore della Fondation Louis Vuitton, assistito da Magdalena Gemra

Fondation Louis Vuitton - Pop Forever, Tom Wesselmann &

Tom Wesselmann, Still Life #38, 1964 Oil, acrylic, collage and assemblage (including a clock and radio) 55.9 x 59.7 x 20.3 cm The Estate of Tom Wesselmann, New York © ADAGP, Paris, 2024  Photo: © Jeffrey Sturges

 

Con la stagione autunnale della Fondation Louis Vuitton  si giunge al decimo anni di attività con una serie di iniziative che guarderanno all'arte ma non solo. Si inizia il 16 ottobre 2024 quando prenderà avvio la mostra "Pop Forever, Tom Wesselmann & ...", un progetto dedicato alla Pop Art, uno dei principali movimenti artistici degli anni '60, la cui influenza continua a farsi sentire in tutti i continenti e tra tutte le generazioni.

La mostra sarà incentrata su Tom Wesselmann (1931-2004), una delle figure principali del movimento, attraverso una selezione di 150 dipinti e opere in vari materiali. La mostra presenterà anche 70 opere di 35 artisti di diverse generazioni e nazionalità che condividono una sensibilità comune per il "Pop" - dalle sue radici dadaiste alle sue manifestazioni contemporanee, e dagli anni '20 ai giorni nostri. Oltre alle opere di Tom Wesselmann, la mostra includerà opere di Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Marcel Duchamp, Rosalyn Drexler, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo...

CS
From 16 October 2024 to 24 February 2025, Fondation Louis Vuitton will present “Pop Forever, Tom Wesselmann & ...”, an exhibition dedicated to Pop Art, one of the major artistic movements of the 1960s, whose influence continues to be felt across all continents and amongst all generations.
 
The exhibition will be centered around Tom Wesselmann (1931-2004) - one of the leading figures of the movement - through a selection of 150 paintings and works in various materials. The exhibition will also feature 70 works by 35 artists of different generations and nationalities who share a common sensibility for “Pop” - from its Dadaist roots to its contemporary manifestations, and from the 1920s to the present day.
 
In addition to works by Tom Wesselmann, the exhibition will include works by Derrick Adams, Ai Weiwei, Njideka Akunyili Crosby, Evelyne Axell, Thomas Bayrle, Frank Bowling, Marcel Duchamp, Rosalyn Drexler, Sylvie Fleury, Lauren Halsey, Richard Hamilton, David Hammons, Jann Haworth, Barkley L. Hendricks, Jasper Johns, KAWS, Kiki Kogelnik, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Marisol, Tomokazu Matsuyama, Claes Oldenburg, Meret Oppenheim, Eduardo Paolozzi, Robert Rauschenberg, Martial Raysse, James Rosenquist, Kurt Schwitters, Marjorie Strider, Do Ho Suh, Mickalene Thomas, Andy Warhol, Tadanori Yokoo...
 
According to the exhibition’s guest curators Dieter Buchhart and Anna Karina Hofbauer, more than just a retrospective, “Pop Forever, Tom Wesselmann &... will contextualize Tom Wesselmann’s work within art history, and offer fascinating perspectives on Pop Art, past, present and even future”.
 
In the late 1950s, Pop Art surged on both sides of the Atlantic, in North America and Europe. Comic strips, advertising, cinema, celebrities, food processors and tabloids all became painting subjects. When they were not paintings in themselves, they were photographic images glued or mechanically reproduced onto the canvas. Pop Art celebrates, with a degree of ambiguity, the marriage of art and popular culture, of museums and galleries and the cultural industry. With no manifesto and no boundaries, Pop Art denominates an aesthetic that extends far beyond the artistic realm and prevails to this day. It is difficult to say when Pop Art begins, and certainly impossible to close the chapter on it.
 
It is this premise of a timeless Pop Art, “Pop Forever,” that will be presented in a two-pronged exhibition which is simultaneously a retrospective and a thematic show.
 
Tom Wesselmann is immersed in the intellectual and aesthetic climate of the “Pop” era from which his work emerged, and which continues to frame it to this day.
 
Born in 1931, Tom Wesselmann began painting in the late 1950s. Though an admirer of the visual impact of American abstract painters, he embraced the iconographic vocabulary of his time, incorporating advertising, billboards, images, and objects in his work. He consciously pursued the classical genres of painting (still life, nude, landscape) while broadening the horizons of his art, both in terms of subject matter and technique. Halfway between painting and sculpture, his works also incorporate multimedia elements (light, movement, sound, video). As for his huge, spectacular Standing Still Lifes, at the crossroads between painting and installation, they introduce a format hitherto unseen.
 
With works ranging from Wesselmann’s first collages in 1959 to his large-scale embossed still lifes, his landscapes - which lie on the fringes of abstraction - and his 2004 Sunset Nudes, the exhibition will span across all four floors of the Fondation’s building.
 
The exhibition, which will be chronologically linked to Wesselmann’s works and themes, will use the artist’s work as a starting point to develop a more general presentation of Pop Art. His Great American Nudes will be in dialogue with the American icons of his contemporaries (Evelyne Axell, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Marisol, Marjorie Strider, Andy Warhol). The Dadaist roots of Pop Art (Marcel Duchamp, Kurt Schwitters) will be the precursors to his large collages. As for his depictions of consumer goods, they will prefigure the representations of merchandise in the age of globalization by Jeff Koons or Ai Weiwei. Finally, his nudes and intimate domestic scenes will be mirrored by new works from a new generation, some of which (Derrick Adams, Tomokazu Matsuyama, Mickalene Thomas) have been created specifically for the exhibition.
 
The exhibition is supported by the Tom Wesselmann Estate and features loans from international institutions and private collections.