Leidy Churchman da Matthew Marks a New York

 

Gli spazi newyorchesi di Matthew Marks ospitano la mostra "Giraffe" una selezione di ventiquattro monotipi di Leidy Churchman.

Un monotipo è una stampa unica realizzata dipingendo su una superficie dura, sovrapponendo un foglio di carta e facendo passare la lastra e la carta attraverso una pressa per trasferire l'immagine. Stampati da un'unica applicazione di inchiostro, i monotipi hanno una ricchezza e un'immediatezza più comunemente associate alla pittura che alla stampa. Questa immediatezza rende i monotipi un campo di sperimentazione particolarmente ricco per Churchman, che li realizza dal 2013.

Churchman è ben noto per i suoi argomenti di ampio respiro, che attingono in vario modo dalla natura, dai media contemporanei, dagli oggetti di uso quotidiano, nonché da una miriade di segni e simboli culturali. Che si tratti di raffigurare La femme et L'oiseau fontaine (1967) di Niki de Saint Phalle installata nel cortile del MoMA PS1, una mappa di riflessologia plantare o una giraffa seduta, Churchman concepisce ogni monotipo come parte di un corpo di lavoro interconnesso. Questa enciclopedica diversità di immagini sovverte le tradizionali categorie di rappresentazione e riflette la ricchezza che costituisce l'esperienza umana.

Mettendo in relazione tra loro immagini straordinariamente varie, l'artista cerca di catalizzare il sentimento delle immagini e dei pensieri nella coscienza umana. Prestando attenzione a ciascuna immagine, l'artista spera di incoraggiare ciò che hanno descritto come “un'immersione e una trasformazione del mondo da una prospettiva intima; una visione più ricca e completa del momento dall'interno della mente.

The new band alla Somerset di Hauser & Wirth

 

Molto interessante il progetto curato da Legacy Russell, direttore esecutivo e capo curatore di The Kitchen, "The New Bend" che giunge dalla sede della galleria nel centro di Los Angeles al Somerset di Hauser & Wirth. La mostra riunisce 12 artisti contemporanei che lavorano nelle tradizioni razziali, di classe e di genere della trapuntatura e della pratica tessile.

Opere di: Anthony Akinbola, Dawn Williams Boyd, Myrlande Constant, Ferren Gipson, Tomashi Jackson, Basil Kincaid, Eric N. Mack, Sojourner Truth Parsons, Tuesday Smillie, Rachel Eulena Williams, Qualeasha Wood e Zadie Xa.

Nuove visioni

 

Iwasaki Takahiro ANTHROPOCENE 2023　Collection of the artist Installation view of Kyoto City KYOCERA Museum of Art
Visionaries: Making Another Perspective Photo: Koroda Takeru

Stimola la contemporaneità la speciale mostra "Visionaries: Making Another Perspective presso Higashiyama Cube" proposta al Kyoto City KYOCERA Museum of Art 

In un'epoca di drastici cambiamenti sociali definiti da una maggiore consapevolezza ambientale e progressi tecnologici, l'importanza di ciò che gli esseri umani possono fare viene riesaminata. Curata e supervisionata da Kawakami Noriko, che ha contemplato il design al centro della sua pratica, questa mostra presenta venti artisti emergenti (individui e collettivi) che lavorano nell'arte e nel design e stanno sviluppando attività straordinarie in Giappone attraverso approcci flessibili che sono attenti alla storia dell'uomo e della terra.

L'"energia sconfinata verso la creazione" sprigionata dal lavoro e dalle attività di questi artisti che, nati principalmente negli anni '70 e '80, collegano e reinterpretano abilmente le diverse relazioni tra passato e futuro, natura e artificio, ambiente dell'informazione e società reale, emergerà vividamente in questa mostra, rispondendo alle esigenze di tempi turbolenti.

Installation view of Kyoto City KYOCERA Museum of Art  - Visionaries: Making Another Perspective Photo: Koroda Takeru  

Possiamo definire quattro temi portanti:

1. Il mondo si meraviglia! Suggerimenti visionari di “sopravvivenza e creatività” nell'artigianato giapponese

L'attenzione del mondo è focalizzata sui creatori giapponesi contemporanei che stanno esplorando stili di vita futuri basati sulle tradizioni del Giappone. Attualmente mostrando attività vigorose, gli artisti e i designer che partecipano a questa mostra stanno perseguendo pratiche non limitate a nessun singolo campo come arte, design, moda, architettura o video

Le opere in mostra, tra cui molti pezzi nuovi, nascono da una vasta gamma di processi creativi, da quelli individuali a quelli collettivi a progetti che coinvolgono membri di diversi campi. In queste opere si può scorgere una lungimiranza che guarda alla sopravvivenza in tempi turbolenti, all'accettazione dell'ignoto e alla creazione per il futuro.

2. "Tra 100 anni" esplorato dai successori dell'artigianato di Kyoto

La mostra si concentrerà anche sui team con sede a Kyoto che stanno sviluppando attività innovative ereditando storia e tradizione. Compreso Hosoo Masataka di Hosoo (fondato nel 1688) e Yagi Takahiro di Kaikado (fondato nel 1875), GO ON è stato formato da sei futuri leader di sei società

(Hosoo, Kohchosai Kosuga, Nakagawa Mokkougei, Kaikado, Kanaami Tsuji, Asahiyaki Ware). Il tema del gruppo è "Cosa si dovrebbe fare oggi per collegare gli 'oggetti' usati nella vita di tutti i giorni a un tempo tra 100 anni?" Verranno presentate la ricerca di Hosoo, che tenta di espandere le possibilità dell'artigianato tradizionale insieme a scienziati e matematici, insieme alle azioni creative di altri membri.

3. La ricerca di designer di alto profilo presenta in anteprima nuovi lavori e installazioni

La mostra presenterà le ultime attività di designer che hanno attirato l'attenzione di tutto il mondo risolvendo problemi attraverso una ricerca rigorosa. Il team A-POC ABLE ISSEY MIYAKE, che propone la realizzazione di capi innovativi, presenterà la sua ultima collezione incorporando tecniche ereditate a Kyoto. Da non perdere anche l'installazione per questa mostra nata dalla ricerca di TAKT PROJECT e la mostra glow ⇄ grow: globe, un'opera incentrata sul rapporto tra artificio e natura che subirà modifiche nel corso della mostra. Sarà esposta per la prima volta in Giappone anche l'installazione serene di Tamura Nao, che lavora a New York.

4. Una collezione di talenti “visionari” nell'exhibition design!

Il progetto espositivo è guidato da Sano Fumihiko, un architetto/artista che ha lavorato sul concetto di cultura giapponese nell'età contemporanea sulla base della sua esperienza al Nakamura Sotoji Komuten, famoso per la sua architettura in stile Sukiya (casa della cerimonia del tè). Inoltre, la scenografia sarà supervisionata da Endo Yutaka, LUFTZUG, che è attivo a livello internazionale come direttore tecnico per mostre e spettacoli teatrali, mentre Noma Shingo si occuperà del design grafico. Questi creatori, che dovrebbero fare passi da gigante in futuro, uniranno le forze per questa mostra. Sano presenterà anche un nuovo lavoro come artista partecipante. 

Un bel progetto che sicuramente sarà di riflessione in questi tempi così mutevoli, fra la fragile dimensione umana e il sopraggiungere di tecnologie sempre più evolute. 

Iwasaki Takahiro ANTHROPOCENE 2023　Collection of the artist  Installation view of Kyoto City KYOCERA Museum of Art Visionaries: Making Another Perspective Photo: Koroda Takeru

Apre il Gilbert & George Centre a Londra

 

Aprirà fra pochi giorni, il 1 Aprile, il museo degli artisti Gilbert & George a Londra, presso il 5 di Heneage Street, nel sobborgo di Spitalfields.

Un antico edificio vittoriano è stato rinnovato e trasformato nella sede della Gilbert & George Centre, qui si svolgeranno diverse attività da quella espositiva, ad archivio della produzione del celebre duo, a luogo di promozione e incontro aperto alle nuove espressioni artistiche. 

Dario Neira da Metroquadro a Torino

 

E' una questione di pelle ma anche di parole per Dario Neira che ci offre una serie di collage e testi sul delicato tema della superficie, di quell'area di contatto fra noi e il mondo, come i rumori che noi spesso riconosciamo come significati, che entrano ed escono nel nostro spazio di elaborazione. 

Una relazione che nelle opere diventano orge, di tracce che si sovrappongono, si toccano, si confrontano e ci svelano la loro bellezza e fragilità, la loro varietà e la loro indipendenza.

Arte immersiva

 

Continua a suscitare molto perplessità la programmazione del Lightroom, che in questi giorni ha una serie di "opere immersive" di David Hockney dal titolo  "Bigger & Closer".

Non si capisce bene se possono essere catalogate come opere artistiche o un semplice gioco di son & lumiere, sicuramente divertono il pubblico, che accorre incuriosito. 

Oramai da diversi anni queste iniziative hanno preso piede e conquistano grandi masse di spettatori che non sono più legate al concetto di "arte classica", legate quindi all'idea di opera unica, ma che cercano esperienze sensiste che slegano il significato storico/critico guardando più all'emozioni che possono suscitare dall'esperienza vissuta.

Scott Covert al NSU Art Museum

 Il NSU Art Museum di Fort Lauderdale offre fino al 25 Giugno la mostra "I Had a Wonderful Life"  una personale dedicata all'artista Scott Covert (nato nel 1954, Edison, New Jersey). 

L'esposizione si concentrerà sulla pratica quarantennale di Covert dei suoi Monument Paintings, che l'artista ha iniziato a realizzare nel 1985. sono dei frontage dei rilievi onorari delle lapidi. Realizzate nei cimiteri del mondo che fungono da suo studio itinerante, Covert ha dedicato la sua vita a visitare i luoghi di riposo di quelle che lui chiama "persone di carattere".

Mentre alcuni di questi sfregamenti di tombe sono singolari, l'arte di Covert si distingue per il suo lavoro in cui un collage di nomi si unisce per formare una leggendaria convivio ultraterreno. I quadri dell'artista costruiscono una seduta spiritica di vaste proporzioni. Attraverso un'unica tela, lo spettatore può ripercorrere i viaggi di Covert alle tombe di Nikita Kruschev, Serge Gainsbourg, Gram Parsons, Eva Peron, Louis B. Mayer e Mies van der Rohe. Ogni nome rappresenta un momento nel tempo, in cui l'artista ha viaggiato dalla Russia all'Argentina, da Montparnasse all'Hollywood Forever Cemetery, da Kansas City a Biloxi e ritorno, attraverso interminabili traversate e periodi di tempo: a volte settimane, a volte anni.

Olafur Eliasson e Robert Macfarlane a Cumbria

 

Olafur Eliasson e Robert Macfarlane sono i vincitori del progetto per la costa della Cumbria nel nord-ovest dell'Inghilterra. L'opera d'arte - che sarebbe la prima permanente di Eliasson opera d'arte all'aperto nel Regno Unito - è stata scelta tra i progetti di quattro a livello internazionale team creativi acclamati.

Titolo provvisorio "La tua destinazione diurna", l'artwork vincitore è stato sviluppato da Studio
Olafur Eliasson (SOE) in stretta collaborazione con Macfarlane dopo una serie di visite esplorative in 2021/2022. Il progetto, proposto per un sito vicino a Silecroft, utilizza la spiaggia come palcoscenico un'opera d'arte espansiva che utilizza le maree quotidiane, l'acqua di mare e la luce.

La proposta è stata commissionata come parte di un nuovo programma artistico a livello di area per Copeland intitolato Deep Time: commissioni per la costa del Lake District. Deep Time verrà lanciato nell'estate 2023 e presenta sette nuove opere d'arte permanenti, una serie di nuovi scritti, una residenza d'artista programma e il programma di opere d'arte di riferimento. Curato e prodotto da Aldo Rinaldi, lo era commissionato dal Copeland Borough Council, utilizzando i finanziamenti di HM Government's Coastal Community Fund e il programma moltiplicato Six Social Impact di Sellafield Ltd Resa artistica dell'opera di Olafur Eliasson con Robert Macfarlane. Per gentile concessione di SOE.

Il design: L'opera prevede la realizzazione di una vasca ellittica in acciaio che si estende per trenta metri nel fango piatti, insieme a una piattaforma di osservazione di accompagnamento che presenta una serie di anelli montati su stand. I visitatori in piedi sulla piattaforma vedono gli anelli apparire allineati come cerchi concentrici attorno alla pozza d'acciaio scorciata, che forma un cerchio perfetto. Questa forma è ispirata a un tipo di arte rupestre preistorica chiamata 'coppa e anello', presente in Cumbria e in altre località costiere, che consiste in una depressione concava circondata da cerchi concentrici anch'essi incisi nella pietra. Gli echi di questa formazione rocciosa nell'opera d'arte collegano i visitatori di oggi agli antenati che vivevano in questo regione migliaia di anni fa.

Due volte al giorno, con l'alta marea, il bacino sarà completamente sommerso, raccogliendo l'acqua che rimane dopo la marea si è ritirata di nuovo. La piscina risultante agisce come uno specchio, riflettendo il sole, la luna e il cielo nella sua superficie, una veduta “presa in prestito” del cielo nella sabbia. 

I quattro team di artisti hanno trascorso del tempo in Cumbria per sviluppare la loro proposta, inclusa la partecipazione a a serie di colloqui locali.

L'artwork di Eliasson in collaborazione con Macfarlane è stato scelto all'unanimità da un esperto giuria, da un campo altamente stimato di quattro piazzole proposte da: vincitore del Turner Prize l'artista inglese Rachel Whiteread; L'artista britannico Roger Hiorns al fianco di Tom Emerson di 6a architetti; e il designer di giardini olandese Piet Oudolf, che è stato il capo creativo di un internazionale collettivo chiamato ‘SEED’.

La giuria comprendeva Arts Council England, Lakeland Arts e Yorkshire Sculpture Park
registi. La decisione è stata anche informata da membri del pubblico che hanno avuto la possibilità di studiare il proposte e lasciare i loro commenti a due mostre pubbliche in Cumbria, al The Beacon Museum a Whitehaven e Windermere Jetty Museum.

Per ulteriori informazioni sull'ispirazione dell'artwork e le biografie complete per Olafur Eliasson e Robert Macfarlane, vedere il sito www.deeptime.uk

Il museo, lo spazio dell'identità

 A che cosa serve un museo?

questo può essere l'incipit per la mostra in corso a Palazzo Madama, che si racconta in una serie di sezioni che vanno dal semplice manufatto artigianale di un cucchiaio fino alla fascinazione del ritratto di Antonello da Messina, 'importanza di questa istituzione. 

Una bellissima iniziativa dedicata al valore del ruolo museale nel contesto storico, sociale, economico e culturale. Realizzato per sezioni tematiche caratterizzate da una parola e da un breve ma pratico testo, che illustra alcune delle storiche tappe formative di quello che oggi è uno dei musei più belli della città. 

Una storia che inizia il 4 giugno 1863 quando nasce come Museo Civico di Torino e prosegue in un crescendo di collezioni e di pregiati pezzi, che lo rendo unico per la varietà di aspetti e ambienti che vengono toccati, dall'archeologia al design, passando per antropologia e architettura e tante altre scienze. 

Fra le sezioni più riuscite sicuramente l'allestimento dedicato al Ritratto di Uomo di Antonella da Messina o la suggestiva sezione Ricerca, in cui è evidenziato il valore della catalogazione e manutenzione dei documenti storici, come i trattati di Filippo Juvarra che sono presentati attraverso alcuni suoi meravigliosi disegni e il modello del suo grandissimo progetto per Stupinigi.

Colpisce poi la sezione dedicata alle opere provenienti dagli Stati messicani di Vera Cruz e Tabasco raccolte da Zaverio Calpini che aveva una sua attività e che giungono a Torino grazie ha una serie di lasciti dalla sua famiglia.

Una mostra molto ben riuscita che pare proseguire nel nuovo ri-allestimento della sezione dei tessuti, al secondo piano, che in questo periodo, presenta una magnifica selezione di sete, sia di uso civile che religioso.

Victoria Stoian da Peola Simondi a Torino

 

Una scrittura artistica intima e riflessiva sul percorso di identità nazionale, in un tempo così caratterizzato dalle dinamiche di patria e riconoscibilità, vengono dall'artista trasformate in una pittura fatta da variate tipologie di campitura, che vanno dall'ampio segno alla elaborazione minuta e materica. Accompagna la mostra un testo della curatrice Francesca Comisso. 

Alekos Fassianos Tommaso Calabro a Milano

 Anche questa volta la galleria Tommaso Calabro presenta un progetto speciale, molto ben allestito e curato. 

Sono state selezionate alcune opere di Alekos Fassianos (1935-2022), per una personale, vagliate con la collaborazione della Alekos Fassianos Estate.

Dopo quasi cinquant’anni la città di Milano accoglie di nuovo una personale di questo ricercato artista, con oltre quaranta dipinti, opere su carta e pezzi di design realizzati tra la fine degli anni sessanta e i primi anni duemila.

Si tratta di un affascinante viaggio all'interno dell'immaginario lirico di Fassianos, che combina memoria e mitologia, sacro e profano, classicità e ordinarietà. 

Galleria Tommaso Calabro

Orari di apertura  martedì - sabato: ore 11:00 - 19:00  lunedì: su appuntamento

Piazza San Sepolcro 2

20123 Milano

Art Basel Hong Kong 2023

 

Saranno 177 gallerie provenienti da 32 paesi a partecipare alla nuova edizione di Art Basel a Hong Kong, che torna con una ricco programma confermando gli eventi più noti Encounters,  Kabinett, Conversazioni e Film affiancati da diverse iniziative collaterali. Ma vediamo alcune sezioni 

Encounters

Curato per la sesta volta da Alexie Glass-Kantor – Direttore esecutivo di Artspace, Sydney e curatore del padiglione australiano alla 59a Biennale di Venezia – Encounters presenterà 13 installazioni su larga scala sotto il tema " This present, moment" :

'Dopo un lungo periodo di distanza, l'opportunità di attivare gli Incontri sembra particolarmente importante. Ogni progetto nel settore di quest'anno considera in qualche modo come possiamo mantenere lo spazio – come potremmo essere presenti – individualmente e collettivamente nella singolarità e precarietà di questo momento”, afferma Glass-Kantor.

I punti salienti degli incontri includono:

' Mr. Cuddles Under the Eave' (2021), in cui l'artista continua la sua pratica di personificare l'ecologia botanica e oggetti inanimati per articolare le complessità delle emozioni e delle relazioni umane. Presentato da Blindspot Gallery.

'Trolley Party' (2023), un'opera site-specific di Jaffa Lam composta da 14 metri di patchwork realizzati con tessuti di uso quotidiano riciclati e trovati e che emergono da sei sedie realizzate con carrelli industriali. Ispirata al ricordo d'infanzia di Lam delle donne lavoratrici, l'installazione invita i visitatori a entrare nel suo interno sereno. Presentato da Axel Vervoordt Gallery con Zilberman Gallery. 

Sculture di manichini mascherati in 'Solitude of Silences' (2017-2019) di Gimhongsok , che ritraggono lavoratori che compongono la maggior parte delle popolazioni urbane moderne e rappresentano un'incertezza sul valore del lavoro. Presentato dalla Galleria Kukje. 

L'installazione in marmo 'The Wine Dark Sea' (2022, 2023) dell'artista ucraina Stanislava Pinchuk , sui viaggi dei migranti e le concezioni dell'ospitalità. Presentato dalla Galleria Yavuz. 

'Like Tears in the Rain' (2023) di Carlos Aires , un'installazione scultorea realizzata con banconote in euro dismesse scrupolosamente triturate: una topografia di denaro, sotto forma di un paesaggio bizzarro. Presentato da Sabrina Amrani. 

"Constellation Forest" (2018) di Wu Shanzhuan e Inga Svala Thórsdóttir , che invita i visitatori a passeggiare e soffermarsi sullo spazio espositivo all'interno di un "boschetto" di forme lignee ad arco che ricordano le volte di una chiesa. Presentato dalla Galleria Hanart TZ. 

Per l'elenco completo degli artisti e delle gallerie presenti in Encounters, visitare  artbasel.com/hongkong/encounters .

Conversazioni

In programma all'HKCEC dal 22 al 25 marzo, Conversations, a cura di Stephanie Bailey, scrittrice, editrice e Art Basel Content Advisor and Editor, Asia, crea una piattaforma per dialoghi dinamici tra membri del mondo dell'arte internazionale, che offrono le loro prospettive uniche sulla produzione, la raccolta e l'esposizione di opere d'arte. I punti salienti del programma includono:

Il futuro della biennale con Hoor Al Qasimi , Binna Choi , Shubigi Rao , ruangrupa e Adeena Mey . 

Sinergie tra mecenatismo pubblico e privato con Nadia e Rajeeb Samdani e Michael Govan . 

Navigare nel multipolarismo da una prospettiva istituzionale con Philip Tinari , Mami Kataoka , Nikita Yingqian Cai , Aaron Cezar , Aya Al-Bakree e Christopher K. Ho . 

Riflessioni sulla solidarietà oltre il femminismo con le curatrici Mia Yu e Azar Mahmoudian e le artiste Jaffa Lam , Kresiah Mukwazhi e Kawita Vatanajyankur . 

Rappresentare l'arte contemporanea dall'Africa a Hong Kong con i galleristi Baylon Sandr i e Dolly Kola-Balogun e gli artisti Wallen Mapondera e Victor Ehikhamenor . 

Esplorando l'influenza di Cantopop nel lavoro di Sin Wai Kin , Ming Wong e Rainbow Chan .

Prima della fiera si terranno tre colloqui, tra cui:

Una sessione di gruppo sull'umorismo e la critica con i creatori di meme Jerry Gogosian , Freeze Magazine e The White Pube . 

Un rapporto sul futuro delle criptovalute ospitato in collaborazione con il Global Art Forum di Art Dubai, moderato da Shumon Basar . 

Un discorso in collaborazione con la School of Modern Languages ​​dell'Università di Hong Kong che esplora l'influenza dell'architettura nell'opera di Stanley Wong .

Le conversazioni sono gratuite per tutti. Ulteriori dettagli saranno annunciati in prossimità della fiera.

Film

Curato dall'artista multimediale e produttore cinematografico Li Zhenhua , il programma Film presenterà otto proiezioni e 29 opere video di artisti provenienti da tutto il mondo, tra cui Mónica de Miranda , Angela Su , Tromarama e Shen Xin , tra gli altri. Videotage e Ghost 2565 – due importanti organizzazioni no-profit che si concentrano sulla video arte nella regione – cureranno ciascuna una proiezione.

Il programma del film verrà lanciato con una proiezione speciale di "MEMORIA" del regista vincitore della Palma d'oro Apichatpong Weerasethakul al Theater II, HKCEC il 22 marzo. Ambientato in Colombia, "MEMORIA" è il primo lungometraggio di Weerasethakul realizzato fuori dalla Thailandia. Interpretata dal premio Oscar Tilda Swinton, la proiezione speciale mette in luce i successi di Weerasethakul nella sua carriera cinematografica.

Nell'ambito delle proiezioni dei cortometraggi, Ghost 2565 presenterà la pratica artistica contemporanea di Weerasethakul sotto forma di un cortometraggio il 25 marzo al Louis Koo Cinema, Hong Kong Arts Centre.

Altri punti salienti del programma di cortometraggi includono:

'Runaway Girls' di Inci Eviner , che esplora i sogni e le paure delle ragazze che hanno scelto di scappare o sono state costrette a lasciare le loro comunità, vivendo ai margini della società. Presentato da Dirimart.

'45th Parallel', un recente lavoro di La wrence Abu Hamdan che indaga la storia e la mitologia della Haskell Free Library and Opera House. Presentato da mor charpentier.

Il programma dei cortometraggi si tiene al Louis Koo Cinema dell'Hong Kong Arts Centre.

Il programma Film è gratuito per il pubblico. Ulteriori dettagli saranno annunciati in prossimità della fiera.

Kabinett

15 gallerie parteciperanno a Kabinett, il settore per le presentazioni personali tematiche all'interno degli stand principali delle gallerie, con un forte focus sull'Asia.

I punti salienti del settore di quest'anno includono:

Un corpo di lavoro che illustra la ricerca condotta tra la metà degli anni '50 e la metà degli anni '60 dal maestro dell'arte informale Hans Hartung . Presentato da Mazzoleni. 

Opere su carta del celebre artista indonesiano Agus Suwage , intitolate 'SiramanDuniawi', che indagano molteplici nozioni di identità dal punto di vista dell'antica cultura indù-buddista. Presentato da ROH Projects. 

Il viaggio spirituale e il percorso artistico del defunto artista dell'inchiostro di Hong Kong Wesley Tongson , caratterizzato dall'inchiostro splash dell'artista e dai monumentali dipinti di paesaggi creati con le sue mani, dita e unghie, dove ha riversato le sue emozioni audaci e crude direttamente sulla carta - una forma di liberazione per Tongson. Presentato dalla Galerie du Monde. 

"World of Silence" di Hu Qingyan , una serie di opere in marmo che continuano il tema del "vuoto" che l'artista ha esplorato negli ultimi anni. Presentato dalla Galerie Urs Meile. 

Un'indagine sulle opere di Rasheed Araeen che spazia dai primi disegni ritrattistici dell'artista alle sculture minimaliste per le quali è ampiamente conosciuto. Presentato da Rossi & Rossi. 

Una selezione di opere di Martin Margiela , simili a quelle della sua mostra museale itinerante ora al LOTTE Museum of Art di Seoul, tra cui una scultura del torso e un dipinto di polvere di pellicola. Presentato da Zeno X Gallery.

Per l'elenco completo degli artisti e delle gallerie presenti a Kabinett, visitare  artbasel.com/hongkong/kabinett .

"Dammi la tua fiducia" di Pipilotti Rist

Commissionato da M+ e sostenuto da Art Basel e UBS, 'Hand Me Your Trust' è un nuovissimo lavoro di immagini in movimento site-specific di Pipilotti Rist per M+ Facade. La facciata si trova all'interno delle architetture ondulate del famoso skyline di Hong Kong lungo il Victoria Harbour. Presentato nel trambusto di una città con milioni di abitanti, il lavoro incorpora le tipiche tavolozze di colori vividi di Rist e il lavoro di macchina fotografica a mano libera, riecheggiando i dinamici cambiamenti di scala del paesaggio urbano di Hong Kong.

Rist affronta il concetto di mano da una varietà di scale, rispecchiando le dinamiche della città stessa da un'intima scala umana, a quella che è la dimensione di un edificio. Mentre le mani intrecciano e tracciano un percorso attorno a vari oggetti a velocità variabili, Rist assume non solo il patrimonio di design e architettura di Hong Kong, ma anche le singole mani che hanno scolpito, collocato e forgiato queste forme onnipresenti. Per Rist, il suo lavoro guarda alle mani non solo come lavoro e creazione, ma anche ornamentale: le nostre mani possono essere bellissime estensioni delle nostre emozioni, per comunicare con altri esseri viventi senza parole. L'opera sarà esposta su M+ Facade tutti i giorni dalle 19:00 alle 21:00 dal 18 marzo al 21 maggio e ogni sabato e domenica dalle 19:00 alle 21:00 dal 22 maggio al 17 giugno 2023.

Re-Orientations al Kunsthaus di Zurigo

E' un progetto molto interessante quello che la Kunsthaus di Zurigo presenterà dal prossimo 24 Marzo sul tema delle "arti islamiche".

CS

«Re-Orientations» è una produzione esclusiva del Kunsthaus. I circa 170 disegni, acquerelli, dipinti e fotografie, oggetti in metallo, ceramica e vetro, nonché tessuti, video, installazioni e un film d'animazione provengono principalmente da collezioni europee; le opere messe insieme intrattengono un unico dialogo reciproco. Alla curatrice, Dr. Sandra Gianfreda, coadiuvata da una squadra di esperti, ci sono voluti due anni di preparazione. Vengono presentate opere dei seguenti artisti nel contesto dei cambiamenti sociali: Hélène Adant, Anila Quayyum Agha, Nevin Aladağ, Baltensperger + Siepert, Marwan Bassiouni, Edmond Bénard, Henriette Browne, Carlo Bugatti, Théodore Deck, William De Morgan, Mariano Fortuny y Madrazo, Karl Gerstner, Jean-Léon Gérôme, Jaʿfar ibn Najaf ʿAli, Elisabeth Jerichau-Baumann, Vasilij Kandinskij, Gülsün Karamustafa, Bouchra Khalili, Paul Klee, J. & L. Lobmeyr, Henri Matisse, Gabriele Münter, MuhammadʿAli Ashraf, Muhammad Jaʿfar, Muhammad Yusuf, Osman Hamdi Bey, Lotte Reiniger, Charles Claude Rudhardt, Salah al-Din. Vi sono poi numerosi artisti ignoti del passato provenienti da Egitto, Algeria, India, Iraq, Iran, Marocco, Spagna, Siria, Tunisia, Turchia e Uzbekistan. 

Le spiegazioni e le definizioni storiche a disposizione dei visitatori mirano ad agevolare la comprensione della selezione effettuata e dei legami esistenti fra le diverse opere. 

COSA SONO LE ARTI ISLAMICHE?

Nel corso dei secoli, la civiltà islamica si è estesa su territori assai eterogenei, dal sud-est asiatico all’Asia occidentale, dal Nordafrica alla penisola iberica. In passato tale area geografica veniva definita come «Oriente», un termine molto discusso nel dibattito postcoloniale. La denominazione di «arti islamiche» comprende l’Islam come cultura e tiene conto delle differenze non solo geografiche ma anche stilistiche e temporali. In questo senso, il termine «islamico» non si discosta troppo dal concetto di arte «occidentale», altrettanto generico e inadeguato. 

L’ISLAMOFILIA MERITA APPREZZAMENTO E INTERESSAMENTO

La mostra «Re-Orientations» non si concentra sul noto orientalismo, bensì su una forma di ricezione meno nota del mondo islamico, ovvero l’«islamofilia». Iniziata con l’apprezzamento delle arti islamiche da parte di studiosi e collezionisti, è poi maturata nell’interessamento artistico sia a livello di arte applicata che di arte visiva. La curatrice Sandra Gianfreda intende l’islamofilia come fenomeno di un processo transculturale. Le culture, lungi dall’essere entità a sé stanti, sono invece reciprocamente interconnesse: si tratta di strutture ibride dai confini porosi e in costante cambiamento. «Negli odierni dibattiti pubblici sull’‹appropriazione culturale› e sull’‹alterità› (‹othering›), il concetto di transculturalità può contribuire ad un’analisi più approfondita dei rispettivi ‹prestiti› culturali, interpretabili come parte di un transfer culturale», afferma la curatrice della mostra. Del suo approccio contemporaneo fa parte anche un confronto critico con la storiografia artistica tradizionale.  

 L’EVENTO CATALIZZATORE E LA SVOLTA NELLA RICEZIONE DELLE ARTI ISLAMICHE 

L’evento catalizzatore per la ricezione delle arti islamiche nell’Ottocento fu la prima Esposizione universale di Londra del 1851, in cui, accanto ad altri oggetti islamici, furono soprattutto i reperti dell’impero indiano moghul a scatenare un entusiasmo epocale. Dopo diverse esposizioni a Londra, Vienna, Parigi e Algeri, fu la mostra di Monaco di Baviera del 1910, intitolata «Capolavori dell'arte maomettana», a stabilire nuovi standard. Musei, mercanti d'arte e collezionisti privati di diversi Paesi misero a disposizione per la mostra circa 3.600 opere, tra cui preziosi tappeti, ceramiche, oggetti in metallo e miniature persiane. Per la prima volta, gli oggetti islamici furono definiti «capolavori» e quindi furono posti sullo stesso piano dei dipinti europei dei maestri del Rinascimento. Inoltre, fu effettuato un tentativo di classificazione scientifica, che diede un enorme impulso alla storia dell'arte islamica, disciplina da poco fondata in Occidente. La ricezione estetica in Europa portò infine alla canonizzazione delle arti islamiche. 

MATISSE, KANDINSKIJ, MÜNTER E ALTRI ALLA RICERCA DELL’ISPIRAZIONE

Henri Matisse, Albert Marquet e Hans Purrmann si recarono da Parigi a Monaco di Baviera appositamente per la mostra. Tra i visitatori di tale esposizione pionieristica vi furono poi Vasilij Kandinskij, Gabriele Münter, Franz Marc, Le Corbusier, Max Laeuger e altri ancora. Alla ricerca di nuove forme espressive, studiarono a fondo i mezzi stilistici delle arti islamiche, adattandoli alle loro esigenze e interiorizzandoli. Partendo dalla propria cultura e dalle esperienze del proprio tempo, diedero vita a opere nuove e indipendenti, emancipate dai modelli ispiratori. A volte, tale ispirazione appare evidente, ad esempio nelle opere di molti artisti applicati, tra cui il maestro francese della ceramica Théodore Deck o la cristalleria austriaca J. & L. Lobmeyr; in altri casi, ad esempio nell’opera di Vasilij Kandinskij o di Paul Klee, l’influenza delle arti islamiche è individuabile solo ad un secondo esame.

LE DUE FACCE DEL COLONIALISMO

La curiosità e la fascinazione per gli oggetti islamici erano spesso di natura puramente estetica e formale, senza un interesse approfondito degli artisti per la loro funzione originaria, per il loro contesto di appartenenza, per i loro autori o in generale per le genti di tali Paesi. Dalla prospettiva di oggi tale interessamento appare per certi versi superficiale, ma allo stesso tempo vi è anche una connotazione appropriativa, che riflette in maniera subliminale gli atteggiamenti egemonici dell’epoca. Henri Matisse, Vasilij Kandinskij, Gabriele Münter e Paul Klee visitarono le colonie e i protettorati dell’epoca, quali l’Algeria, il Marocco o la Tunisia, avvalendosi delle strutture coloniali per facilitare il proprio soggiorno. Tuttavia, il fatto di essere parte del sistema e di essersene serviti deve aver amareggiato alcuni artisti. Ad esempio, sebbene Matisse non fosse un sostenitore del sistema coloniale, ciò non gli impedì di acquistare oggetti e tessuti provenienti dai protettorati francesi in Nordafrica e di utilizzarli impropriamente come «oggetti-attori» nelle sue opere. Inoltre, non ebbe alcuna inibizione a commercializzare il motivo orientale dell’odalisca negli anni Venti. Al contempo, la grande considerazione che nutriva per la cultura islamica appare evidente dalla sua dichiarazione del 1947: «l’illuminazione, dunque, mi è pervenuta dall’Oriente». Per lui non si trattò solo di una rivelazione, ma anche di una conferma dei suoi sforzi precedenti finalizzati a creare un nuovo concetto di immagine.  

 L’ARTE SULLO SFONDO DI CONTESTI IN EVOLUZIONE

Un esempio come quello di Matisse dimostra che i valori di oggi non possono essere applicati dogmaticamente al passato. Al contrario, oggi possiamo rivolgere uno sguardo critico a tali quadri, considerati capolavori da oltre un secolo, e adottare nei loro confronti un approccio riflessivo, anche grazie al punto di vista di artisti contemporanei, quali ad esempio Gülsün Karamustafa, vincitrice del Premio Roswitha Haftmann, il più ricco premio d’arte europeo per artisti contemporanei, e Bouchra Khalili, autrice di video su tematiche postcoloniali. Saranno esposte inoltre delle opere inedite di Marwan Bassiouni del suo «New Swiss Views», che presenta l’Islam in mezzo a noi. 

La ricezione delle arti islamiche è un argomento complesso e ricco di sfaccettature. La curatrice ha pertanto deciso fin dall’inizio di concentrarsi su alcuni casi di studio paradigmatici per le rispettive epoche, tenendo conto della pluralità degli approcci artistici, dell’origine degli artisti e del Paese di ricezione. Nel lavoro artistico individuale sono individuabili forme di ricezione di tipo estetico-formale, ma anche di altro tipo, a testimonianza della portata di tale fenomeno transculturale.

Ad attendere i visitatori vi è un percorso caleidoscopico, strutturato in base a criteri tematici all’interno della grande sala espositiva del Kunsthaus. 

«Re-Orientations» è un appello dell’arte a proseguire lo scambio transculturale tra Oriente e Occidente, tra Sud e Nord, al di là dei confini etnici, religiosi e degli Stati nazionali; allo stesso tempo, viene sottoposto ad analisi critica il rapporto con la nostra eredità culturale. L’approccio sviluppato dalla Dr. Sandra Gianfreda si è avvalso della collaborazione di un comitato scientifico, composto dalle seguenti personalità: Prof. Dr. Rémi Labrusse, professore di storia dell'arte contemporanea presso l’Università di Parigi-Nanterre; Dr. Axel Langer, curatore per il Medio e il Vicino Oriente e per le maschere svizzere presso il Museum Rietberg, Zurigo; Hannan Salamat, master of arts in studi culturali e religiosi con focus sull'Islam, docente presso lo ZIID - Zürcher Institut für Interreligiösen Dialog, Zurigo.

PUBBLICAZIONE

Il catalogo della mostra, pubblicato da Hirmer Verlag con il titolo «Re-Orientations. L’Europa e le arti islamiche dal 1851 a oggi», contiene 300 illustrazioni a colori distribuite su 312 pagine. La pubblicazione è disponibile in tedesco e in inglese al prezzo di CHF 59.- nello shop del Kunsthaus e in libreria.  

VISITE GUIDATE

Le visite guidate per il pubblico si tengono il mercoledì alle 18:00 e la domenica alle 11:00; inoltre, i visitatori possono ottenere informazioni individualmente tramite audioguida. Sono previste una visita guidata in francese sabato 1° aprile alle 11:00 e una visita guidata in inglese sabato 3 giugno alle 11:00. Su richiesta, il Kunsthaus organizza visite private anche in altre lingue.

PROGRAMMA CINEMATOGRAFICO IN COLLABORAZIONE CON ARTHOUSE

In concomitanza con la mostra «Re-Orientations», i cinema Arthouse di Zurigo propongono un programma di accompagnamento con film da diversi Paesi del mondo «orientale» nelle seguenti matinée domenicali: 

26 marzo: «Le grand voyage» (Marocco, 2004) di Ismaël Ferroukhi

16 aprile: «Lawrence d’Arabia» (Gran Bretagna, 1962) di David Lean

7 maggio: «Donne senza uomini» (Iran/USA, 2009) di Shirin Neshat

21 maggio: «Bal» (Turchia, 2010) di Semih Kaplanoğlu

4 giugno: «A dragon arrives!» (Iran, 2016) di Mani Haghighi

Ulteriori informazioni e biglietti: www.arthouse.ch/re-orientations

INCONTRO CON L’ARTISTA

Regards sur Paul Klee – Conversazione in francese con Nacer Khemir

Evento in collaborazione con l’Alliance Française di Zurigo e l’Ambasciata di Francia in Svizzera

Ven 24 marzo 2023, ore 18:3, presso la sala conferenze del Kunsthaus Zürich 

Raphael Danke da Norma Mangione a Torino

 

Attraversare pagine di giornali, attraversare case abbandonate, il viaggio della trasparenza o del superamento del corpo naturale per penetrare o rileggere forme. Lasciarsi irridere dalla supposizione dello sguardo o fermarsi e attivare parti del corpo che non conosciamo, tutto può succedere, tutto ci capita e spesso non sappiamo coglierne le sottili possibilità di cambiamento.