Space Remembers

A New York la galleria Matthew Marks propone "Leidy Churchman: Space Remembers" con   tredici nuovi dipinti e tre sculture.Churchman è noto per la varietà dei suoi soggetti, che traggono ispirazione dalla natura, dai media contemporanei e dagli oggetti di uso quotidiano, nonché da una miriade di segni e simboli culturali. La scrittrice Alhena Katsof descrive i dipinti in mostra come opere che "trasformano il concetto di casa in una forza gravitazionale. Qui, la casa è cellulare e celeste, frammentata e integra".

In cinque dipinti di grandi dimensioni, ciascuno alto un metro e ottanta e largo due metri e settanta, Churchman adotta un approccio compositivo unico: un paesaggio sconfinato, un portale astrale, una vista iperingrandita e ravvicinata di una conchiglia. Un'opera raffigura la casa di Churchman su un'isola al largo della costa del Maine, un ambiente pastorale permeato da presenze inaspettate. Una mucca riposa in primo piano con un cespuglio di mirtilli che sembra spuntare dal suo ventre, accanto a due aragoste. L'icona di una divinità buddista protettrice fluttua sopra di essa.

Le pitture di Joan Brown

 

Presso la galleria Matthew Marks è in corso la mostra "Joan Brown: The Golden Age" ,  che propone dodici dipinti e sculture realizzati dall'artista tra il 1982 e il 1988.

La mostra "The Golden Age" si concentra sulle opere tarde di Brown, realizzate nei dieci anni precedenti la sua prematura scomparsa nel 1990, all'età di cinquantadue anni. Queste opere sono caratterizzate da ampie campiture di colori contrastanti e vibranti, composizioni bidimensionali e una immediatezza grafica ispirata in parte a Henri Rousseau. Il titolo della mostra è tratto dalla visione idilliaca di armonia che l'artista descrisse nel 1985: "Le culture antiche hanno predetto il ritorno di un'Età dell'Oro. Sarà un'epoca di pace in cui tutte le creature sulla terra vivranno in perfetta armonia".

Diverse opere in mostra raffigurano improbabili coppie di animali, che convivono pacificamente nonostante le loro diverse indole: un leone e un agnello, un pavone e un serpente, un gatto e un topo. L'opera The Golden Age: The Deer and the Wolf (1985) ritrae i due animali accanto a un'immagine a doppia faccia, che per Brown simboleggia la "celebrata dualità del mondo", come l'ha definita un curatore.

Nell'opera Golden Age di Brown, immagini tratte da culture e momenti storici disparati vengono assemblate in un collage. In una rivisitazione di Giona e la balena, il dipinto A New Age: The Bolti Fish (1984) raffigura un autoritratto di Brown con gli abiti imbrattati di pittura, in piedi all'interno della bocca di un pesce bolti, antico simbolo egizio di rigenerazione. "Lasciando spazio all'imprevisto sulla tela", scrisse un critico all'epoca, "Brown è spesso una sorta di spettatrice alla nascita delle sue creazioni, usando l'arte come specchio del suo stato d'animo attuale. Eppure comunica a un livello profondo". Come la stessa Brown ha affermato: "Le immagini sono per me solo veicoli per esprimere tutte le cose che mi affascinano".

Joan Brown nacque a San Francisco e visse nella Bay Area per tutta la vita. I suoi dipinti furono esposti alla Carnegie International di Pittsburgh nel 1964 e alle Biennali del Whitney di New York nel 1972 e nel 1977. Le sue opere furono oggetto di mostre personali al San Francisco Museum of Art nel 1971 e al Berkeley Art Museum nel 1974 e di nuovo nel 1998. Nel 2022, il San Francisco Museum of Modern Art ha organizzato la più importante mostra dedicata all'opera di Brown dalla sua scomparsa nel 1990, che ha poi fatto tappa al Carnegie Museum of Art di Pittsburgh e all'Orange County Museum of Art.

La mostra "Joan Brown: The Golden Age" sarà visitabile al 523 West 24th Street dall'8 maggio al 27 giugno 2026, dal martedì al sabato, dalle 10:00 alle 18:00.

Rielaborazioni secondo Robert Gober da Matthew Marks

Molto interessante l'attuale mostra da Matthew Marks a New York,al 522 West 22nd Street, dal titolo "Plein Air". Si tratta di un'esposizione delle recenti sculture di Robert Gober, insieme a una mostra organizzata da Gober dedicata alle opere dei pittori John Folinsbee e Harry Leith-Ross. 

Le nuove sculture di Robert Gober sono realizzate con un'ampia varietà di materiali, tra cui bronzo, peltro, legno, vetro soffiato a mano, pittura acrilica e carta fatta a mano. Molte delle opere sono dotate di luci interne. Tutte sono state realizzate nello studio dell'artista a New York negli ultimi tre anni.

John Folinsbee (1892–1972) e Harry Leith-Ross (1886–1973) erano membri di un gruppo di pittori americani noti come Impressionisti della Pennsylvania. Si incontrarono nel 1913 all'Art Students League e divennero amici e colleghi per tutta la vita.

Robert Gober (nato nel 1954) ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui cinque Biennali del Whitney e cinque Biennali di Venezia, inclusa la Biennale del 2001, dove ha rappresentato gli Stati Uniti. Il suo lavoro è stato oggetto di un'ampia retrospettiva al Museum of Modern Art di New York nel 2014. Altre mostre personali sono state organizzate dal Museum of Contemporary Art di Los Angeles, dal Walker Art Center di Minneapolis, dal Dia Center for the Arts di New York, dalla Serpentine Gallery di Londra, dal Jeu de Paume di Parigi e dallo Schaulager di Basilea.

Nayland Blake da Matthew Marks

 Oggi si conclude la mostra "Nayland Blake" , alla galleria Matthew Marks al 522 e 526 di West 22nd Street. Per decenni, Nayland Blake ha dato un contributo fondamentale all'arte contemporanea e alla cultura queer come artista, curatore, scrittore e docente. La mostra si articolerà in tre parti e sarà la più grande esposizione del suo lavoro a New York degli ultimi vent'anni.

Nayland Blake: Sex in the 90s esamina le opere fondamentali di Blake, create nel mezzo della crisi dell'AIDS e delle guerre culturali degli anni Novanta. Curata da Beau Rutland, questa parte della mostra presenta oltre venticinque sculture, video e disegni che esplorano la sessualità, il genere, la razza e le storie queer. Molte delle opere sono esposte per la prima volta in quasi trent'anni.

All'interno: curata da Nayland Blake , la seconda parte della mostra comprende opere di quattordici artisti: Joseph Cornell, Vincent Fecteau, Richard Foreman, Robert Gober, Felix Gonzalez-Torres, Janet Olivia Henry, Ray Johnson, Wangechi Mutu, Edward Plunkett, Betye Saar, Lucas Samaras, Judith Scott, Nancy Shaver e Frederick Weston.

Arte, gatti e mele ...

A Los Angeles la Matthew Marks propone in questi giorni estivi la fresca mostra Cats & Apples , nella sua galleria al 1062 North Orange Grove.

La mostra è incentrata su due motivi che gli artisti hanno rappresentato per secoli: Gatti e Mele . Con un'estensione di oltre cento anni e un'ampia gamma di tecniche, tra cui pittura, scultura, disegno, fotografia e video.

La mostra presenta opere di quindici artisti: Georges Braque, Joan Brown, Leidy Churchman, Edwin Dickinson, Vincent Fecteau, Peter Fischli e David Weiss, Katharina Fritsch, Robert Gober, Nan Goldin, Peter Hujar, Gary Hume, Laura Owens, Pablo Picasso, Linda Stark e Sturtevant. 

Gli artisti presenti traggono ispirazione da una varietà di fonti, tra cui tropi storico-artistici come il memento mori o le bagnanti di Ingres, cartoni animati degli anni '60 e i loro ricordi d'infanzia.

Cats & Apples sarà in mostra al 1062 North Orange Grove dal 28 giugno al 16 agosto 2025, dal martedì al sabato, dalle 10:00 alle 18:00.

Charles Ray da Matthew Marks

 Presso la galleria Matthew Marks, nella sede in 522 West 22nd Street, sono proposte tre nuove sculture di Charles Ray, opere realizzate negli ultimi cinque anni, in cui l'artista continua la sua indagine sugli elementi fondamentali della scultura: scala, peso e mezzo.

Tutti si tolgono i pantaloni almeno una volta al giorno (2024) è una scultura alta 9 piedi di una donna che si veste. La scultura è realizzata in carta fatta a mano e si basa su un modello in scala reale originariamente realizzato in argilla. Unendo il contemporaneo e il classico, l'opera si basa sulle antiche tradizioni della statuaria.

Due ragazzi morti (2023) è scolpito da tre solidi blocchi di marmo italiano, uno per ogni figura e un terzo per la base. Raffigura due uomini nudi, appena più grandi della grandezza naturale, distesi fianco a fianco su un piedistallo rettangolare. In alcuni punti la superficie liscia della loro pelle presenta una perfezione inquietante, mentre in altri rivelano la loro corporeità intrinsecamente imperfetta. Come descrive Ray, “la finalità della morte è una finestra attraverso la quale lo spettatore può contemplare i misteri e la natura inspiegabile della nostra esistenza. La scintilla della nostra vitalità, la salute dei nostri corpi, proviene oggi dallo stesso fuoco degli antichi?

8FLU100 (2024) è una scultura di carta lunga ventiquattro pollici che rappresenta un'auto incidentata. Il titolo si riferisce alla targa dell'auto. Per realizzare la scultura, fogli di carta giapponese sono stati meticolosamente tagliati in centinaia di pezzi. Ogni pezzo viene inciso e piegato, quindi assemblato a mano per ricreare con precisione il veicolo. Come Ray ha scritto riguardo alle sue sculture di carta: “La fragilità dell'opera e il peso prossimo allo zero emergono dai disegni. Questa scultura è un disegno ma disegnato con lo spazio e il tempo.”

Charles Ray (nato nel 1953) vive e lavora a Los Angeles. Il suo lavoro è stato presentato a Documenta (1992), alla Biennale di Venezia (1993, 2003, 2013) e alla Biennale del Whitney (1989, 1993, 1995, 1997, 2010) ed è stato oggetto di numerose mostre museali tra cui il Whitney Museum. of American Art, New York (1998), il Kunstmuseum Basel (2014), l'Art Institute of Chicago (2015), il Centre Pompidou, Parigi e il Metropolitan Museum of Art, New York (entrambi 2022). 

Leidy Churchman da Matthew Marks a New York

 

Gli spazi newyorchesi di Matthew Marks ospitano la mostra "Giraffe" una selezione di ventiquattro monotipi di Leidy Churchman.

Un monotipo è una stampa unica realizzata dipingendo su una superficie dura, sovrapponendo un foglio di carta e facendo passare la lastra e la carta attraverso una pressa per trasferire l'immagine. Stampati da un'unica applicazione di inchiostro, i monotipi hanno una ricchezza e un'immediatezza più comunemente associate alla pittura che alla stampa. Questa immediatezza rende i monotipi un campo di sperimentazione particolarmente ricco per Churchman, che li realizza dal 2013.

Churchman è ben noto per i suoi argomenti di ampio respiro, che attingono in vario modo dalla natura, dai media contemporanei, dagli oggetti di uso quotidiano, nonché da una miriade di segni e simboli culturali. Che si tratti di raffigurare La femme et L'oiseau fontaine (1967) di Niki de Saint Phalle installata nel cortile del MoMA PS1, una mappa di riflessologia plantare o una giraffa seduta, Churchman concepisce ogni monotipo come parte di un corpo di lavoro interconnesso. Questa enciclopedica diversità di immagini sovverte le tradizionali categorie di rappresentazione e riflette la ricchezza che costituisce l'esperienza umana.

Mettendo in relazione tra loro immagini straordinariamente varie, l'artista cerca di catalizzare il sentimento delle immagini e dei pensieri nella coscienza umana. Prestando attenzione a ciascuna immagine, l'artista spera di incoraggiare ciò che hanno descritto come “un'immersione e una trasformazione del mondo da una prospettiva intima; una visione più ricca e completa del momento dall'interno della mente.

Vincent Fecteau da Matthew Marks

 Molto bella la mostra che la galleria Matthew Marks dedica a Vincent Fecteau nei suoi spazi newyorchesi. Opere di ricercati volumi dialoganti con le scelte cromatiche.

Robert Gober online su Matthew Marks gallery

La galleria Matthew Marks prosegue la sua programmazione on line con la mostra "Robert Gober: Sculpture, Photographs and Works on Paper 1976–2019".

Si tratta del primo evento espositivo sul sito della galleria MatthewMarks.com

CS

Dagli anni '70 Robert Gober esplora la sessualità, la politica, la religione e la natura nei suoi lavori meticolosamente fatti a mano. All'inizio della sua carriera, il New York Times ha descritto le sue sculture come "forme minime con il massimo contenuto". 

Nell'arte di Gober anche l'oggetto più apparentemente banale - una scarpa, una poltrona, un sacco di lettiera per gatti - contiene molteplici significati e implicazioni. Il fondamento della sua pratica è l'atto fisico del fare, che per Gober può comportare l'apprendimento di una nuova arte, l'approvvigionamento di materiali e conoscenze e la resistenza a lunghi periodi di prove ed errori. Mentre il suo lavoro affronta temi universali di perdita, desiderio e accettazione, le sue esperienze personali entrano profondamente nella sua arte, caricando ogni opera con un forte senso di intimità.

Questa esposizione sull'operato di Gober include venti sculture, fotografie, disegni e stampe realizzati negli ultimi quattro decenni, da una fotografia del 1976 a un disegno recente, e si concentra su alcuni dei motivi e delle immagini più iconici dell'artista, tra cui giornali, cibo, alberi e il corpo umano.

Ugo Mulas torna a New York

Fino al 16 Agosto la galleria Matthew Marks propone una bella selezione degli scatti newyorchesi di Ugo Mulas (1928–1973).

Jasper Johns da Matthew Marks

La sede newyorchese della galleria Matthew Marks propone fino al 6 Aprile una stupenda selezione dei recenti lavori di Jasper Johns, che a 88 anni continua a lavorare producendo interessanti lavori.