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Visualizzazione post con etichetta Robert Gober. Mostra tutti i post
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21/03/26

Rielaborazioni secondo Robert Gober da Matthew Marks




Molto interessante l'attuale mostra da Matthew Marks a New York,al 522 West 22nd Street, dal titolo "Plein Air". Si tratta di un'esposizione delle recenti sculture di Robert Gober, insieme a una mostra organizzata da Gober dedicata alle opere dei pittori John Folinsbee e Harry Leith-Ross. 

Le nuove sculture di Robert Gober sono realizzate con un'ampia varietà di materiali, tra cui bronzo, peltro, legno, vetro soffiato a mano, pittura acrilica e carta fatta a mano. Molte delle opere sono dotate di luci interne. Tutte sono state realizzate nello studio dell'artista a New York negli ultimi tre anni.




John Folinsbee (1892–1972) e Harry Leith-Ross (1886–1973) erano membri di un gruppo di pittori americani noti come Impressionisti della Pennsylvania. Si incontrarono nel 1913 all'Art Students League e divennero amici e colleghi per tutta la vita.

Robert Gober (nato nel 1954) ha partecipato a numerose mostre internazionali, tra cui cinque Biennali del Whitney e cinque Biennali di Venezia, inclusa la Biennale del 2001, dove ha rappresentato gli Stati Uniti. Il suo lavoro è stato oggetto di un'ampia retrospettiva al Museum of Modern Art di New York nel 2014. Altre mostre personali sono state organizzate dal Museum of Contemporary Art di Los Angeles, dal Walker Art Center di Minneapolis, dal Dia Center for the Arts di New York, dalla Serpentine Gallery di Londra, dal Jeu de Paume di Parigi e dallo Schaulager di Basilea.




28/05/20

Robert Gober online su Matthew Marks gallery



La galleria Matthew Marks prosegue la sua programmazione on line con la mostra "Robert Gober: Sculpture, Photographs and Works on Paper 1976–2019".

Si tratta del primo evento espositivo sul sito della galleria MatthewMarks.com




CS

Dagli anni '70 Robert Gober esplora la sessualità, la politica, la religione e la natura nei suoi lavori meticolosamente fatti a mano. All'inizio della sua carriera, il New York Times ha descritto le sue sculture come "forme minime con il massimo contenuto". 

Nell'arte di Gober anche l'oggetto più apparentemente banale - una scarpa, una poltrona, un sacco di lettiera per gatti - contiene molteplici significati e implicazioni. Il fondamento della sua pratica è l'atto fisico del fare, che per Gober può comportare l'apprendimento di una nuova arte, l'approvvigionamento di materiali e conoscenze e la resistenza a lunghi periodi di prove ed errori. Mentre il suo lavoro affronta temi universali di perdita, desiderio e accettazione, le sue esperienze personali entrano profondamente nella sua arte, caricando ogni opera con un forte senso di intimità.

Questa esposizione sull'operato di Gober include venti sculture, fotografie, disegni e stampe realizzati negli ultimi quattro decenni, da una fotografia del 1976 a un disegno recente, e si concentra su alcuni dei motivi e delle immagini più iconici dell'artista, tra cui giornali, cibo, alberi e il corpo umano.


02/06/15

6 porte


La Fondazione per l'Arte Contemporanea di New York apre un nuovo spazio con una mostra con sei opere, dal pratico titolo "6 doors"


Foundation for Contemporary Arts (FCA), a non-profit arts organization founded in 1963 by Jasper Johns and John Cage that provides grants to artists, announces “Six Doors” opening May 19, 2015. Curated by artist Rachel Foullon, “Six Doors” marks the inauguration of a new project space at FCA called the Other Room. This first exhibition will feature a single work by six artists: Trisha Donnelly, Andrea Longacre-White, Alex Robbins, Melanie Schiff, Marianne Vitale, and Mary Weatherford.

The Other Room is a 496-square-foot space located adjacent to the Foundation’s office, literally, the “other room.” In keeping with FCA’s mission to support artists, the artists on the Board will invite artists to organize exhibitions and events, resulting in programming that is truly artist-led. Conceived in a spirit of broadening the Foundation’s community, the Other Room is designed to offer curatorial and exhibition opportunities to artists. “Six Doors” presents six disparate artworks, none of which offer literal depictions of such architecture or passageways, but under this contextual “spell” may be interpreted as doors, whether open or closed, portals, or barriers. Trisha Donnelly’s Let’em (2005) is a newly minted digital print, wherein the conceptual rubric permits the curator to choose the dimensions. Andrea Longacre-White has created a site-specific work entitled Dark Corner (2015), a rectangle of black liquid latex and lubricant applied directly to the brick walls in one of the Other Room’s corners. Laid directly on the floor, Alex Robbins’ The New International Atlas (2010) is a hand-carved block of purpleheart wood, silkscreened and painted in a trompe l’oeil recreation of an actual worn and tattered reference book. In Shroud (2014), Melanie Schiff captures errant sunlight piercing through a piece of torn black cloth. Marianne Vitale’s Joint Fence (for Jasper) (2015) is a new, largescale sculpture composed of forged steel joint bars from railroad tracks mounted into heavyset wooden beams creating a fence that dramatically divides the gallery. In Midnight Union Ave. (2012), Mary Weatherford’s painting on linen evokes a dark and foreboding space illuminated by a stroke of neon light. 

For 52 years, FCA’s mission has been to encourage, sponsor, and promote innovative work in the arts created and presented by individuals, groups, and organizations. Its legacy continues today with unrestricted, by-nomination grants supporting pioneering work across the fields of dance, music/sound, performance art/theater, poetry, and the visual arts. In addition to vital financial assistance, grantees receive the inestimable encouragement that comes with recognition by their peers. A fund is also maintained to assist artists with emergencies and unexpected opportunities related to their work. More than 2,500 grants awarded to artists and arts organizations—totaling over $11 million—have provided opportunities for creative exploration and development.

The current Directors of the Foundation are: Brooke Alexander, Cecily Brown, Robert Gober, Anne Dias Griffin, Agnes Gund, Jasper Johns, Julian Lethbridge, Glenn Ligon, Kara Walker, and T.J. Wilcox.

“Six Doors” will be on view at the Foundation for Contemporary Arts, 820 Greenwich Street, New York, from Tuesday, May 19, 2015 through Friday, August 7, 2015. Hours: Monday through Friday, 10:00 AM to 6:00 PM. Opening reception: Tuesday, May 19, 6:00 PM – 8:00 PM. Special Saturday Hours: May 30 and June 13, 11:00 AM to 6:00 PM. The Foundation is closed May 25 and July 3.