Asta Bolaffi dedicato al Novecento

Dal 2 al 6 Novembre sarà possibile fruire dell'esposizione per l'asta che la Bolaffi, via Cavour 17 a Torino, realizzerà il 6 Novembre alle ore 14,30 di opere del Novecento, dai manifesti al design per le più affascinanti opere creative del secolo scorso.

Sabato si svolgerà anche una “Night viewing asta”.

Arte alla Family office Tosetti Value

Fra i tantissimi eventi speciali della settimana dell'arte c'è l'iniziativa di Family office Tosetti Value, che già partner di Artissima, proporrà una selezione di opere dell’ “attivista visiva” sudafricana Zanele Muholi. La mostra, “Nobody can love you more than you“ sarà accessibile il 3 Novembre previo prenotazione al sito. 

La mostra, realizzata in collaborazione con la galleria del Cembalo, vuole essere l’appuntamento per una riflessione allargata sul concetto di minoranza di genere, emarginazione sociale e ruolo dell’ individuo nella società, non solo africana, di oggi.

Il lavoro di Zanele Muholi, parte dal suo stesso corpo auto rappresentato per avvertirci che “Nobody can love you more than you”, titolo della mostra che è allo stesso tempo una denuncia e una dichiarazione di amore per sé stessi. Lo sguardo penetrante della “Leonessa Nera” e i diversi personaggi che incarna, uno per ogni giorno dell’anno nel suo progetto Somnyama Ngonyama, ci chiamano ad una lettura non stereotipata della storia del Sud Africa e a prendere posizione contro ogni forma di discriminazione.  Questa fotografia,nelle stesse parole dell’artista, è “uno spazio per le persone per essere visibili, rispettate e riconosciute”.

Ma perché l’arte contemporanea?

Ogr Torino 

Fra pochi giorni si svolgerà la settimana dell’arte contemporanea che a Torino porterà migliaia di appassionati grazie ad Artissima che si svolge dal 1 al 4 Novembre in città, con un corredo di decine di eventi, tra cui Flash Back, Nesxt, The Others, Paratissima e tanti altri.

E ritorna il dubbio su come mai ancora oggi nonostante le tante perplessità su queste nuove forme espressive siano poi in realtà migliaia gli appassionati che frequentano queste rassegne.

Forse non è che l’arte non si capisca è che ora ci sono tante forme di arte, mentre una volta erano legate ad aspetti prettamente tecnici (pittura e scultura), ora si parla di arte per una fotografia, per un assemblaggio di oggetti o per una app interattiva, tantissime espressioni come tantissimi sono gli approcci, le esigenze del vivere, gli interessi.

Per cui ci sono opera d’arte per gli occhi, per i sensi, per la tecnologia e per la fantasia, che siano concettuali o romantiche.

Essendo immersi in questa marea di creatività è difficile capirci qualcosa, ma come sempre sarà il tempo a selezionare le opere che realmente merita considerare più pregnanti, come sempre è successo.

Per cui godiamoci questa grande messa di sensazioni e immergiamoci nella gioia delle arti contemporanee.

Nesxt 2018

  

Giunge al terzo anno la ricca proposta di Nexst che quest’anno si articola con il quartier generale nel complesso dei Docks Dora (via Valprato 68): qui avranno sede, oltre ai progetti proposti da Il Cerchio e le Gocce e da Arteco @Laboratorio Koiné, due hub dedicati rispettivamente alla parola e alla musica. Il primo, Novella Guerra (ospitato da Studio65), attiverà un ciclo continuo di incontri, talk e workshop; il 2 novembre presso lo spazio avrà inoltre luogo il forum Come Together realizzato da Marseille Expos e NESXT in collaborazione con le città di Torino e Marsiglia. Il secondo, Fat Studio (ospitato da Superbudda) presenterà un programma di live e spettacoli per tutta la settimana del festival.

Come sempre il progetto, ideato e prodotto dall’Associazione ArteSera, con la curatela di Olga Gambari e Annalisa Russo, interagisce maggiormente col territorio, ma non solo, e cerca di far crescere il confronto e la coesione fra proposte molto parallele.

In particolare sono 9 le realtà indipendenti selezionate tramite call che parteciperanno al festival: Borderlight (Milano), Cantieri d’Arte (Viterbo), Farmacia Wurmkos (Sesto San Giovanni- Milano), FatStudio (San Lazzaro -Bologna), Lottozero (Prato), MUCHO MAS! (Torino), Novella Guerra (Imola), Porto dell’Arte (Bologna), VILLAM (Roma).

Si parte il 30 Ottobre alle ore 18 con l’avvio del ricco programma di incontri e laboratori, che si svilupperanno per tutte le giornate fino a notte tarda. Si prosegue poi fino al 4 Novembre fra progetti espositivi, programma di live, performance, talk e laboratori, in città con gli spazi di Autofocus#10 – VANNI, Barriera, Minimum Studio (Palermo) @Comodo 64 + Fusion Art Gallery, Galleria Cristiani, Galleria Moitre, Galo Art Gallery, Idem Studio, Isole Studio, Jest, Kspaces, Studio Nucleo, Quasi Quadro, viadellaFucina16 Condominio- Museo, Project Room Davide Paludetto, Phos, Fondazione Malutta (Venezia) @Spazio Ferramenta, Studio Bild, Via Pisa 53 e Teatro Espace.

Per tutti i dettagli del ricco programma consultate il sito 

Global Private Museum Summit a Torino

Quest'anno l'annuale incontro dei più importanti musei privati del mondo si svolgerà a Torino con una serie di eventi per conoscere questa stupenda città.

 Venerdì 2 si svolgerà l'incontro presso la Fondazione S.R.Rebaudengo  in via Modane con la partecipazione dei più importanti direttori dei musei. 

Questo il programma delle giornate torinesi :

Private Museum Visits:

• Fondazione Sandretto di Rebaudengo
• Fondazione Merz

Museum Exhibition Openings:

• Castello Di Rivoli Museo Di Arte Contemporanea
• Officine Grandi Riparazioni

Private collection tours – Studio Visits:

• Giuseppe Penone
• Carol Rama 

XXI edizione di Luci d’Artista a Torino

Il 31 ottobre 2018 si riaccendono le Luci d’Artista nelle strade di Torino.

L'avvio ufficiale sarà alle ore 17, presso la Scuola Elementare Collodi, in via Giulio Gianelli, dove ci sarà l’evento Mi illumino anch’io: inaugurazione della XXI edizione di Luci d’Artista con letture di fiabe, filastrocche di Gianni Rodari con performance di teatro di strada; esibizione di musica e danze dei bambini della Scuola Elementare Collodi e dei musicisti itineranti della Parrocchia San Giovanni Maria Vianney. Il tutto a cura di Assemblea Teatro.

Sarà anche presente in via Piobesi il BiblioBus a cura del Servizio Biblioteche della Città di Torino.

Alle ore 19, con l’accensione dell’opera di Luci d’Artista My Noon di Tobias Rehberger, presente all’evento, in contemporanea, s’illumineranno tutte le Luci d’Artista della Città.

Artissima Experimental Academy

Fra le novità più attese di Artissima c'è l'iniziativa “Artissima Experimental Academy” sviluppato in collaborazione con Combo, concept di ospitalità innovativa e incubatore culturale aperto alla sperimentazione che inaugurerà nel 2019 a Milano, Venezia e Torino,

Si tratta di un inedito progetto formativo legato all’approfondimento culturale che la fiera intende portare avanti nel corso di tutto l’anno: un’occasione unica di crescita professionale offerta a giovani professionisti dell’arte che prende forma attraverso una serie di appuntamenti che vedono workshop di co-progettazione creativa potenziati da format di co-abitazione e divulgazione sperimentali.

DAF Struttura , in calendario all’Oval durante i giorni di Artissima, è il primo appuntamento dell’Academy. Realizzato con il sostegno della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT di Torino, il palinsesto di appuntamenti è curato da Zasha Colah , curatrice indipendente e co-fondatrice di Clark House Initiative di Mumbai, e attinge alla storia e al presente della ricerca acustica grazie alla collaborazione con Jan St. Werner , fondatore del gruppo musicale Mouse on Mars, professore di Interactive Media/ Dynamic Acoustic Research presso l’Accademia di Belle Arti di Norimberga e visiting lecturer presso il dipartimento ACT di Arts Culture and Technology del Massachusetts Institute of Technology/MIT. St. Werner sarà affiancato da due relatori ospiti, Yael Solomonowitz e Marc Matter . Saranno inoltre presentate installazioni robotiche e luminose di Moritz Simon Geist e Matthias Singer , in cui i robot e le luci si trasformano in strumenti musicali interagendo con diversi interventi del Collettivo DAF .

L’iniziativa è realizzata in collaborazione con l’ Accademia delle Belle Arti di Norimberga.DAF struttura è un’installazione luminosa e sonora che funge da ambiente di ricerca e performance aperta a 25 studenti internazionali selezionati attraverso una call a cui sarà offerta ospitalità gratuita in una accomodation d’eccezione negli spazi della fiera.

Anticipando il concetto a metà tra una casa per viaggiatori e un luogo di produzione culturale, Combo si unisce ad Artissima ricreando “una casa” direttamente sul sito dell’Academy.
Due ampie tende geodetiche adiacenti a DAF Struttura accoglieranno i partecipanti invitandoli a vivere il laboratorio dell’Academy a tuttotondo, 24 ore al giorno.

All’interno dell’Oval gli studenti dell’Accademia di Norimberga ricreeranno uno spazio modulare utilizzando un oscillatore sinusoidale riciclato, rievocando un’antica tradizione di scuole sperimentali costruite con le proprie mani dagli alunni e dagli insegnanti. Questo spazio diventerà così contemporaneamente un auditorium, uno studio di produzione, una stazione radio, un palco: una piattaforma per incontri che vedrà l’alternarsi di speakers provenienti dal mondo della sperimentazione acustica e della robotica, insieme a sperimentatori elettronici e artisti.

Le attività di DAF Struttura saranno documentate dalla scuola stessa e una pubblicazione che raccoglie la produzione sonora sarà concepita collettivamente e lanciata all’inizio del 2019.

Zasha Colah, curatrice del progetto, racconta: «Abbiamo invitato il pioniere e innovatore musicale, Jan St. Werner, a realizzare per Artissima una scuola temporanea ispirata a un sogno che condividemmo nel 2015: creare in Italia un luogo di formazione sperimentale inclusiva per il suono e l’arte. Lui ha deciso di creare una scuola come ambiente, una “struttura”. Jan ha fondato i Mouse on Mars nel 1993 con Andi Toma, e il loro lavoro è rimasto all’avanguardia. Jan ha poi combinato sperimentazioni elettroniche, performance e registrazioni, con esperimenti pedagogici acquisiti nel corso delle sue esperienze come insegnante. Struttura attinge agli archivi sonori del passato e alle sperimentazioni del presente per considerare la complessità come sostenibile e interconnessa.».

Nelle parole di Jan St. Werner: «C'è una profonda relazione tra suono, corpo e spazio e per esplorare questi concetti DAF Struttura unisce l'apprendimento teorico più tradizionale con la sperimentazione pratica, così da trascendere il suono in quanto forma artistica instabile, ma anche scultorea. Noi diffondiamo e ascoltiamo il suono in relazione alle sue proprietà spaziali e tecniche e impariamo che il suono e lo spazio fisico reagiscono l’uno all’altro in maniera complessa, in questo modo acquisiamo nuove prospettive su argomenti quali suono, visione e fisica. Questo collettivo di docenti e artisti esplorerà metodi di produzione idiosincratici, esaminerà i principi base dell’acusmatica e della ricerca sperimentale e inventerà nuove strategie per la presentazione e la percezione del suono».

Artissima e Combo, dando vita a DAF Struttura, affermano la propria vocazione all’indagine entro ambiti sperimentali in cui il limite tra le discipline scompare, creando nuove modalità espressive e contenuti inaspettati.

L’ingresso di DAF Struttura è illuminato da un’insegna al neon prodotta per l’occasione da F/ART , azienda leader nella produzione di neon per l’arte e partner di Artissima. 
Programma aperto al pubblicoDAF Struttura coniuga il lato formativo con una dimensione partecipata, sperimentale e tecnologica, accogliendo studenti, relatori internazionali, sperimentatori e artisti in una “struttura” che sintetizza suono, ricerca acustica, arte e performance. I visitatori della fiera avranno la possibilità di immergersi in una realtà futuristica di suoni ed esperienze visive e di sintonizzarsi attraverso trasmissioni radio a breve raggio, e di entrare nella struttura per partecipare a lezioni-performance, dibattiti, sperimentazioni acustiche, passeggiate sonore, e di fruire di registrazioni d’archivio e di composizioni contemporanee.

GIOVEDÌ 1 NOVEMBRE (SU INVITO)
16.30—17.30
Marc MatterAscolto del Trio Prosodico di Arrigo Lora-Totino. Discussione sull’opera.
17.30—18.30
Marc Matter & Zasha ColahConversazione.
Marc MatterAscolto di estratti della pièce radiofonica NACHRICHTENTSTELLT (Notizie confuse), prodotta da SWR2 nel 2016.
18.30—19.30
Esperimenti di gruppo/ concerto aperto

VENERDÌ 2 NOVEMBRE
17.30—18.30
Yael Salomonowitz & Zasha ColahConversazione.
Yael SalomonowitzPerformance e conferenza.
18.30—19.30
Esperimenti di gruppo/ concerto aperto

SABATO 3 NOVEMBRE
18.00—19.00
Jan St. WernerIntroduzione al Fiepblatter Catalogue , una serie di pubblicazioni aldilà dei generi della Thrill Jockey Records di Chicago che includono sperimentazioni elettroacustiche, ricerche algoritmiche, partiture musicali, elaborazioni di segnali digitali, registrazioni sul campo, improvvisazioni, performance pubbliche e opere grafiche.
19.00—19.30
Finale con concerto aperto.
Esperimenti di gruppo/ concerto aperto

DOMENICA 4 NOVEMBRE
12.00—19.30
installazioni luminose e robotiche / passeggiate sonore, sessioni pulsor, visite sonore / trasmissioni radiofoniche / concerti aperti all’interno della struttura / letture / performance.


Note sui relatori e i collaboratori
Zasha Colah è una curatrice specializzata nelle pratiche collettive. È cofondatrice della ricerca collaborativa black rice nel Tuensang (2007), e del sindacato di artisti e curatori Clark House Initiative a Mumbai (2010). Ha curato con Luca Cerizza la terza edizione della Pune Biennale, Habit-co-Habit. Artistic Simulations of Some Everyday Spaces(2017), e ha fatto parte del team curatoriale della seconda Yinchuan Biennale, Starting from the Desert. Ecologies on the Edge (2018) sotto la direzione di Marco Scotini. Attualmente insegna studi curatoriali al NABA di Milano. I suoi scritti sono stati inclusi in The New Curator(Laurence King), The Curatorial Conundrum (MIT Press), Curating Under Pressure (On Curating). Vive a Torino e Mumbai.

Jan St. Werner è un artista e compositore di musica elettronica con base a Berlino e una metà del duo musicale d’avanguardia Mouse on Mars, formato nel 1993. St. Werner ha pubblicato opere solistiche con gli pseudonimi di Lithops, Noisemashinetapes e Neuter River. Con il suo vero nome ha registrato Blaze Colour Burn (2013), il primo di una serie di album sperimentali del Fiepblatter Catalogue per l’etichetta Thrill Jockey Records. Ha collaborato con orchestre e gruppi quali la Chicago Symphony Orchestra, Musikfabrik Köln, Solistenensemble Kaleidoskop e la norvegese Ensemble NeoN.
Negli anni 2000 St. Werner è stato direttore artistico dell’Institute of Electronic Music di Amsterdam (STEIM) e relatore ospite al Dipartimento di arte, cultura e tecnologia (ACT) del Massachusetts Institute of Technology/MIT. È professore di Tecniche mediatiche interattive/Ricerca acustica dinamica all’Academy of Fine Arts di Norimberga e ha inaugurato un nuovo campo di studio sul futuro della produzione discografica per la New York University di Berlino.

Marc Matter è un’artista la cui ricerca è incentrata sui collegamenti tra il suono e il linguaggio, l’elettroacustica e la parola. È un membro fondatore del collettivo artistico Institut für Feinmotorik e co-curatore del festival cosmosmose dedicato alla performance poetica e alla “verbofonica”. Nel corso degli ultimi anni gli sono state commissionate numerose pièce radiofoniche che associavano testo e suono. È professore assistente di Musica&Testo all’Institute for Music and Media di Düsseldorf e relatore alla scuola d’arte ERG di Bruxelles. 

Yael Salomonowitz è una scrittrice e curatrice. Dopo gli studi di teoria economica alla New York University ha lavorato con Darren Aronofsky per The Wrestler ed è stata assistente di Ulrich Seidl nella sua trilogia Paradies . Nel 2010 si è trasferita a Berlino per lavorare con Andres Veiel e Katie Mitchell e ha scritto e diretto varie performance pièces e testi messi in scena al New Theater e alla Sophiensäle di Berlino e al K1 di Düsseldorf, tra gli altri. Nella sua opera, Salomonowitz affronta le sfide di una rappresentazione immediata della nostra esperienza della realtà e il concetto di dialogo rimane sempre al centro della sua ricerca.

Nella primavera del 2017 Yael Salomonowitz ha fondato The Performance Agency, che riunisce artisti di campi diversi per produrre nuovi happening performativi.

Moritz Simon Geist è un performer, musicologo e ingegnere robotico, che ha concesso ad Artissima i Sonic Robots installati nella Struttura. Geist si è dedicato a questo ramo dell’ingegneria per inventare il futuro della musica elettronica attraverso i robot. I suoi progetti spaziano dalle performance musicali robotiche alle installazioni sonore. Negli ultimi anni i suoi strumenti robotici e le sue performance hanno partecipato a numerosi festival europei. Collabora con performer come Mouse on Mars e Robert Lippok e insegna nuove tecnologie alla New York University di Berlino. Il suo background fonde il musicista classico con l’ingegnere robotico, con una propensione per le tecnologie di prototipazione e la stampa 3D.

Matthias Singer , proveniente da un background tecnico, utilizza qualsiasi dispositivo che emetta luce, sviluppando nuovi hardware e programmando software su misura. La sua passione per la luce risale alla sua adolescenza, quando disassemblava il proiettore di diapositive di suo padre.
Il suo lavoro è stato allestito per i musei, festival e night club ed è stato utilizzato per installazioni architettoniche e come luci coreografiche per band musicali e per spettacoli teatrali.

Michael Akstaller ha studiato meccanica dei fluidi e fisica statica. La sua produzione artistica si fonda sulle installazioni sonore e video. È l’assistente artistico del corso DAF di Jan St. Werner.

Collettivo DAF l’acronimo sta per "Dynamic Acoustic Research" dell’Academy of Fine Arts di Norimberga. Mostre: the long piece , ultima, festival di musica contemporanea, Henie Onstad Kunstenter, Oslo, 2018;  MASS X , Archivio Conz e The Performance Agency, Galerie Weekend, Berlino, 2018; Tapepiece , Dissolve Music, Massachusetts Institute of Technology, Boston, 2018; bton , Festival of Future Nows, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlino 2017; Pomme de Terre , Adbk, Amburgo 2016.
Studenti: Florian Achziger, Silja Beck, David Gabelaia, Michael Gräbner, Daniela Graf, Jonas Till Hoffmann, Nele Jäger, Julius Jurkiewitsch, Jieun Kim, Achim Kolba, Daniel Lindner, Eva Nüßlein, Ronja Paffrath, Irina Pilhofer, Jonas Rausch, Ina Ritter, Alexandru Salariu, Ramona Schmidt, Lisa Wenk, Paul Wick


La grafica di DAF Struttura è a cura dello studio torinese FIONDA.Un ringraziamento speciale a Davide Gambaretto, assistente curatore del progetto.

PARATISSIMA 14 | Feeling different 31 ottobre – 4 novembre 2018

scatti edizione Paratissima 2017 

Mancano solo più tre giorni all’avvio della settimana dell’arte contemporanea torinese, come sempre la prima grande rassegna è Paratissima, che da sempre si caratterizza per la freschezza e la libertà di proposte, che in questi anni ha saputo crescere in una grande iniziativa che sempre più si muove su diverse proposte.

La sede della Caserma La Marmora pare perfetta per contenere questa energia e proporla in modo eccellente.

Col sottotitolo “Feeling different” si festeggiano i 14 anni di crescita di questo progetto ben strutturato che si espande oltre i confini torinesi. Paratissima ora è una realtà in piena trasformazione garanzia di varietà e qualità.

Come sempre fino al 4 Novembre la rassegna proporrà la sua ricca messa di proposte giovanili ma non solo, guardando sempre di più alla qualità senza penalizzare la creatività più innovativa. Per cui sono state ridotte le proposte di ben 200 presenze a completo vantaggio della qualità e dell’allestimento, segnala la direttrice Francesca Canfora, e migliorata la sezione dei progetti curatoriali con  I.C.S. Independent Curated Space, con 29 proposte.

 

scatti edizione Paratissima 2017 

Vediamo ora alcune delle tantissime iniziative che potete approfondire la sito  www.paratissima.it

Per la quinta edizione di N.I.C.E. - New IndependentCuratorial Experience sono in programma 6 mostre curate dai 12 allievi del corso per curatori di Paratissima, ciascuna composta da almeno 10 artisti selezionati tramite call. I temi:"Comebio comanda" a cura di Agnese Lovecchio e Luca Ricci, "Certe Notti" a cura di Alessandra Picchi e Valeria Guglielmi, "Mettersi a nudo" a cura di Ludovica Romano e Gabriele Pantaleo, "Lupus in fabula" a cura di Carolina Marchigiani e Elisa Muscatelli, "Sguardi futuri su mondi passati" a cura di Claudia Vallocchia e Morena Di Pasquale, "L'altroritratto" a cura di Isabella Lafauci e Aurora Tema. Per l'edizione 2019, per la prima volta, N.I.C.E. avrà il sostegno della Fondazione CRT.

Kids è la sezione di Paratissima dedicata ai bambini e ai ragazzi dai 3 ai 18 anni d'età che si propone di avvicinarli al mondo dell'arte attraverso i laboratori creativi e un percorso in mezzo alle opere d'arte tra indovinelli da risolvere e indizi nascosti in quadri e sculture. Quest'anno sono 18 i laboratori i programma, con 20 artisti coinvolti per tutti i giorni di apertura della manifestazione.

G@P - Galleries at Paratissima, è la sezione dedicata ai professionisti di settore nella vendita di opere d'arte. Dodici, quest'anno, le gallerie d'arte selezionate: Beijing New Millennium Gallery (Beijing-Cina), bArt, Casati Arte Contemporanea,Contemporart, Evvivanoè Arte, Galleria Wikiarte, inARTtendu, Independent Artists, Roccavintage, RopeContemporary Art Gallery, Tentourage, UniqueContemporary.

Arte, moda e design convergono nella sezione Bootique - Fashion & Design curata da Stefania Manfrè, inedita vetrina per la moda indipendente e il design contemporaneo dove nulla è realizzato in serie e ogni prodotto è unico e irripetibile.

Destinato, invece, al mondo dell'handmade, Crafters&Makers è il luogo di incontro e vendita per brand e autoproduzioni che propone un innovativo concetto di artigianato.

 scatti edizione Paratissima 2017 

Molto interessante poi la sezione dei  PREMI che Paratissima offre come un'occasione di visibilità agli artisti emergenti che non trovano spazio nei circuiti "istituzionali" dell'arte e, allo stesso tempo, compie un'azione di talent scouting attraverso il riconoscimento di premi in denaro o opportunità espositive realizzate in collaborazione con vari partner o all'interno del circuito della manifestazione stessa.

- Il Premio Azimut Capital Management  consiste nell'acquisizione da parte del Gruppo Azimut, attivo da quasi 30 anni nel settore del risparmio gestito, di una o più opere esposte durante Paratissima Art Fair per un valore di 1.500 euro con l'obiettivo di supportare ai giovani artisti a emergere valorizzando ciò che da sempre Azimut considera fondamentale per eccellere: l'unicità.

- Il PRS Talent Prize consiste nell'acquisizione da parte di PRS Impresa Sociale di una o più opere per un ammontare massimo di 1.500 euro (l'opera o le opere entreranno a far parte della collezione PRS Impresa Sociale).

- Il Paratissima Talent Prize, invece, è decretato dalla direzione artistica e premia l'artista più talentuoso della manifestazione che avrà la possibilità di allestire una mostra personale in occasione di Paratissima 2019. Tra tutti gli iscritti all'Art Gallery di Paratissima, inoltre, la direzione artistica con il     Premio Art Gallery   acquisterà un'opera per un valore massimo di 200 euro che entrerà a far parte della collezione permanente di Paratissima.

- Il Premio Ludocrazy assegnato al vincitore assoluto del contest "Ludocrazy - Non impazzire per il gioco" indetto in collaborazione con l'Opera Sociale Avventista Onlus per sensibilizzare l'opinione pubblica sul tema della ludopatia, riceverà un compenso di 1.500 euro.

- Gli altri riconoscimenti: Best 15 Prize è la selezione da parte della direzione artistica dei 15 più meritevoli che esporranno le proprie opere nella mostra collettiva "HitParade" del 2019. Il Best Nice Artist individua, tra tutti gli artisti iscritti alla manifestazione che espongono al di fuori delle mostre curate, i tre artisti che insieme ai Best 15 Prize esporranno le loro opere nella collettiva "HitParade" e parteciperanno a una delle mostre di N.I.C.E. 2019. La direzione artistica selezionerà anche il miglior progetto indipendente curato per l'I.C.S. Prize che avrà la possibilità di esporre gratuitamente le opere in una personale a Paratssima 2019 (inuno spazio di 18 metri quadrati). Il NicePrize è riservato agli allievi della V edizione del corso per curatori di Paratissima N.I.C.E. - New IndependentCuratorial Experience e viene assegnato al miglior progetto curatoriale. I vincitori cureranno lamostra personale del vincitore del Paratissima Talent Prize nel 2019. Per il Premio Art Production, infine, l'artista selezionato entrerà a far parte del progetto Art Production, il centro di produzione indipendente per artisti emergenti che promuove alcuni tra i migliori artisti ospitati da Paratissima nelle varie edizioni della manifestazione.

 scatti edizione Paratissima 2017 

Informazioni pratiche

ORARI

Mercoledì 31 ottobre: ore 18-24

Giovedì 1 novembre: ore 10.30-22

Venerdì 2 novembre e sabato 3 novembre: ore 10.30-24

Domenica 4 novembre: ore 10.30-22

BIGLIETTI

Ingresso giornaliero: 5 euro

Abbonamento 5 giorni: 10 euro

Ingresso per i minori di 14 anni: free

PRS

PRS - Paratissima Produzioni e Servizi  è l'impresa sociale che si occupa dellarealizzazione di Paratissima fornendo servizi, consulenza e formazione a favore diartisti e creativi, collezionisti o semplici appassionati, con l'obiettivo di valorizzare laconnotazione "pop" e "democratica" dell'arte.

Info www.paratissima.it

011.2073075 info@paratissima.it

The Others 2018

Il prossimo 1 Novembre apre una nuova edizione di The Others, la stimolate fiera indipendente italiana ideata da Roberto Casiraghi, dedicata alle più recenti tendenze artistiche internazionali e con un focus specifico sulle ultime generazioni.

Una speciale piattaforma espositiva rivolta a collezionisti, artist–run e project spaces, collettivi di artisti e curatori, spazi indipendenti. 

Quest'anno ci saranno più di quaranta le gallerie e associazioni culturali, di cui due terzi straniere, una percentuale praticamente capovolta rispetto al 2017 quando il 65% degli espositori erano italiani, grazie anche al lavoro di ricerca svolto da un board curatoriale rinnovato e dal respiro internazionale, coordinato da Bruno Barsanti. Un gruppo di ambasciatori e globetrotter dell’arte che vivono tra Berlino, Bruxelles, Copenaghen, Mosca, Parigi e Santander e lavorano in tutto il mondo. Sono giovani Alejandro Alonso Diaz, Yulia Belousova, Pietro Della Giustina, Iben Bach Elmstrøm e il collettivo SUPERDEALS e hanno lavorato con The Others con competenza ed entusiasmo.

Novità assoluta la sezione Expanded Screen, dedicata alla video installazione e con un titolo che fa il verso all’expanded cinema teorizzato dal critico e accademico americano Gene Youngblood nel 1970: “Expanded Screen nasce dalla consapevolezza che gli schermi e le immagini in movimento occupano un ruolo sempre più centrale nella creazione artistica e più in generale nel nostro modo di vivere” - spiega Barsanti - “La nuova sezione pone l’accento sul video, ma anche sulla superficie e sulle modalità attraverso cui le immagini diventano fruibili.” Tra gli espositori della sezione 1646, dai Paesi Bassi, porta l’opera di Sam Keogh ad esempio, mentre lo spazio estone FOKU una video installazione di Mari-Leen Kiipli.

  

Per il terzo anno consecutivo The Others sarà ospitata nella straordinaria sede dell’ex Ospedale Regina Maria Adelaide, un edificio storico – inaugurato nel 1887 – nato come nosocomio per bambini affetti da rachitismo e successivamente trasformato in centro traumatologico di eccellenza, attivo fino ad Aprile 2016.

1-4 Novembre, 2018

ORARI

1 Novembre | 20h00 – 00h30 | Opening party

2-3 Novembre  | 17h00 – 00h30 |The Others show

4 Novembre | 11h00 – 20h00 | The Others show

INGRESSO

Biglietto Intero 7,00 euro

Biglietto Ridotto per convenzioni 5,00 euro:   Universitari (Università di Torino, Politecnico di Torino, IAAD, IED, Accademia Albertina di Belle Arti di Torino) – Torino+Piemonte Contemporary Card – Città della Salute e della Scienza di Torino

*Entrata libera tutti i giorni a partire da mezzanotte fino a notte fonda: food, drinks, musica e molto altro…

PER INFORMAZIONI:  theothers@theothersfair.com     +39 011 850 660

Queste le gallerie selezionate per questa edizione divise per sezione :

MAIN

3:e Våningen/3:rd Floor | Gothenburg – Sweden

BI-BOx Art Space | Biella – Italy

Casa8 Art Gallery | La Habana – Cuba

D406 – Fedeli alla linea | Modena – Italy

Die Mauer + Galleria Après-coup Art | Prato/Milano – Italy

Fucina des Artistas | La Habana – Cuba

MOLIN CORVO Gallery | Paris – France

OFFICE IMPART | Berlin – Germany

Paola Sosio Contemporary | Milano – Italy

Phantom Projects Contemporary | Troyes – France

SCENA Gallery | Moscow – Russia

Schwanzo Kollektiv | Berlino/Milano – Germany/Italy

Studio C&C | Torino – Italy

Suburbia | Contemporary Art | Granada – Spain

Zeit Gallery | Pietrasanta (LU) – Italy

EXPANDED SCREEN

1646 | Den Haag – The Netherlands

FOKU – Estonian Union of Photography Artists | Tallinn – Estonia

MUU Galleria | Helsinki – Finland

SixtyEight Art Institute in collaboration with Astrid Noacks Atelier and Instant Herlev Institute | Copenhagen – Denmark

Studio38 Contemporary Art Gallery | Pistoia – Italy

CLOVIS XV & SUPERDEALS | Bruxelles – Belgium

SPECIFIC

Billytown + Rianne Groen | Den Haag, Rotterdam – The Netherlands

BUTIK Collective | Italy

COHERENT | Bruxelles – Belgium

DIENSTGEBÄUDE Art Space | Zurich – Switzerland

Display | Berlin – Germany

East of Elsewhere | Berlin – Germany

Gagliardi e Domke | Torino – Italy

Galerie PAULINE PAVEC | Paris – France

KE’CH Collective | Marrakech – Morocco

Mindscape Universe | Berlin – Germany

the Museum | Leipzig – Germany

widmertheodoridis | Eschlikon – Switzerland

Zeit Gallery | Pietrasanta (LU) – Italy

SPECIAL PROJECT

Atelier in.plano | Île-Saint-Denis – France

Post Modern | Amsterdam – The Netherlands

The Exhibition Space Sydhavn Station | Copenhagen – Denmark

EdicolArte per Aurora | Torino – Italy

Espoarte Contemporary Art Magazine/Associazione Culturale Arteam | Albissola Marina (SV) – Italy

SMALL ZINE | Cosenza – Italy

In chiusura di The Others, domenica 4 novembre, verranno assegnati tre premi, uno per ogni sezione: Specific, Expanded Screen e Main; riconfermato il #premiobottegabaretti che accompagna la manifestazione dal 2015.

The Others è resa possibile grazie al sostegno di Compagnia di Sanpaolo, Fondazione CRT, gode dei patrocini diRegione Piemonte e Comune di Torino. Media partner The Art Gorgeous, ATPdiary - Art Texts Pics, Artribune,ARTUU Magazine, Exibart, Libreria Il Ponte sulla Dora, Quid Magazine, SMALL ZINE, Espoarte Contemporary Art Magazine e Artprice.

Artissima torna con i Walkie Talkies by Lauretana, e gli Ypsilon St’Art Tour by Lancia

Anche per la sua 25esima edizione, Artissima propone due appuntamenti di grande successo dedicati al pubblico: i Walkie Talkies by Lauretana, conversazioni informali che attraversano liberamente gli spazi della fiera e gli Ypsilon St’Art Tour by Lancia, un ricco programma di visite guidate tematiche attraverso gli stand e le sezioni speciali.

WALKIE TALKIES BY LAURETANA
I Walkie Talkies sono brevi dialoghi, quasi intermezzi tra coppie di curatori e collezionisti: un’opportunità unica per conoscere e discutere il meglio di Artissima. Due guide d’eccezione in dialogo accompagnano i visitatori in esplorazioni mirate tra gli stand delle gallerie alla scoperta di opere, artisti o linguaggi specifici.
La natura itinerante di questo particolare programma di talk permette ai curatori di sviluppare percorsi originali intorno alle opere, portando la conversazione fisicamente tra gli stand di Artissima dove nascono nuovi punti di vista e nuove chiavi di lettura della fiera e dell’arte contemporanea.
Le visite, ciascuna della durata di circa 30 minuti, si terranno da venerdì 2 a domenica 4 novembre , e il pubblico potrà prenotarsi in anticipo scrivendo a segreteria@artissima.it o direttamente in fiera presso lo stand Walkie Talkie by Lauretana, sino a esaurimento posti.
Space design a cura di Magis .
CALENDARIO WALKIE TALKIES BY LAURETANA
VENERD Ì 2 NOVEMBRE
15.30Sevda Elgiz , collezionista e Mari Spirito , direttore esecutivo e curatore Protocinema (Istanbul).
16.30Bart van der Heide , capo curatore, Stedelijk Museum (Amesterdam) e Melanie van Ogtrop , collezionista.
17.30Milovan Farronato , direttore artistico Fiorucci Art Trust e curatore Padiglione Italia, 58esima Biennale di Venezia e Frances Reynolds,collezionista.
SABATO 3 NOVEMBRE
14.30Katerina Gregos , capo curatore della prima Biennale di Riga eDeborah Najar , collezionista.
15.30Claire Tancons , co-curatrice della quattordicesima edizione Sharjah Biennal e Ramin Salsali , collezionista.
16.30Abaseh Mirvali , direttore e capo curatore del Museum of Contemporary art di Santa Barbara e Ayla Busch , collezionista.
DOMENICA 4 NOVEMBRE
14.30Ilaria Gianni , curatrice indipendente e Francesco Taurisano , collezionista
15.30Marcella Beccaria , capo curatore e curatrice delle collezioni Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli – Torino) e Renata Novarese , collezionista.
16.30Emanuele Chieli , presidente Camera – Centro Italiano per la Fotografia (Torino) ed Eva Fabbris , curatrice Fondazione Prada (Milano).

LANCIA YPSILON ST’ART TOUR
Artissima rinnova per il quarto anno consecutivo la partnership con Lancia con la realizzazione di un ricco programma di visite tematiche guidate pensato per offrire approfondimenti e nuove chiavi di lettura a chi si avvicina al mondo dell’arte contemporanea. Lancia Ypsilon St’Art Tour conferma la collaborazione di professionisti della mediazione culturale grazie alla partecipazione di Arteco , associazione attiva nel campo della ricerca storico-artistica e della formazione al contemporaneo.
Il titolo “DETTAGLI DEL CONTEMPORANEO” sottolinea la volontà di soffermarsi sulle peculiarità di una delle fiere che, sin dalla sua nascita, unisce la sperimentazione alla ricerca. Nei racconti spesso si celano dettagli non strettamente funzionali alla trama, ma capaci di arricchire la narrazione: allo stesso modo, i percorsi saranno dedicati a individuare le tendenze più recenti e a fornire strumenti chiave per leggere il composito quadro della contemporaneità nell’arte.
Le visite saranno 6 al giorno a partire da venerdì 2 a domenica 4 novembre .Il pubblico potrà prenotarsi in anticipo e sino a esaurimento posti sulla piattaforma:https://www.lancia.it/news/lancia-artissima-2018
CALENDARIO YPSILON ST’ART TOUR BY LANCIA
Le visite guidate partono dallo Stand Lancia Ypsilon ogni giorno di apertura al pubblico della fiera (venerdì 2, sabato 3 e domenica 4 novembre) allo stesso orario.
13.00CITTÀ INVISIBILI: l’architettura nell’arteArchitetture disegnate, dipinte, fotografate, scolpite, digitali; costruzioni evocate, discusse, negate, decontestualizzate, decostruite; paesaggi urbani, oggetti domestici, mondi virtuali: le relazioni con lo spazio, la sua esplorazione e i linguaggi per raccontarlo; consonanze e ibridazioni fra arte e architettura.
14.00TRADIZIONI CONTEMPORANEE: echi dal passatoLe tradizioni del passato che risorgono per dare linfa alle sperimentazioni contemporanee; memorie artigiane, antiche leggende, pratiche popolari che rivivono nel presente, attraverso l’arte, per tener vivo il ricordo di quello che siamo stati e per accompagnarci in un futuro ancora incerto; gli artisti contemporanei che, sempre più spesso, si nutrono di antiche storie e tradizioni, non solo afferenti all’ambito artistico, per affrontare temi e problematiche del mondo di oggi.
15.00THE FUTURE IS NOW: le sperimentazioni contemporaneeLa fiera come strumento per essere costantemente aggiornati; molteplicità dei media nelle pratiche artistiche contemporanee; giovani artisti e la pluralità delle ricerche: sovvertimento di narrazioni radicate e ufficiali, produzione di nuovi significati e altre rappresentazioni, esplorazione fisica dello spazio urbano e il ruolo dell’immaginazione, indagine sulle dicotomie moderne, ricerca sull’identità e sulla postumanità occidentale, vecchie e nuove visioni interpretative attraverso l’eredità e le pressioni della storia dell’arte.
16.00IMMERGERSI NELL’ASCOLTO: dalla performance al video passando per il suonoAlfabeti visivi e sonori; mezzi che diventano linguaggi; la poetica del suono nello spazio-tempo; contaminazione e interazione di media nell’arte contemporanea a partire dal rapporto del ritmo con l’immagine in movimento e del suono come medium tra artista e spettatore; storia della Sound Art e le sue declinazioni contemporanee: sound archeology, sound design, paesaggi sonori.
17.00LOOKING CLOSE, SEEING FAR: sguardi oltre i confiniVisioni e proposte di gallerie internazionali, dall’America Latina al Medio Oriente; la fiera come spaccato di un mercato globale; linguaggi e narrazioni emersi da contesti territoriali specifici in rapporto alle dinamiche internazionali del sistema dell’arte; indagine tra immaginazione collettiva globalizzata e autonomia delle ricerche locali.
18.00UNA STORIA FATTA DI DETTAGLI: 25 anni di ArtissimaQuando nascono le prime fiere d’arte contemporanea? Da quali sistemi ed esigenze prendono forma? La fiera torinese: la sua storia e le sue trasformazioni nel tempo, a venticinque anni dalla sua nascita; come è cambiata la fiera al suo interno - sezioni, mostre, premi - e le sue relazioni e “intersezioni” con il territorio e con il mondo dell’arte globale.