I Volcie col Mibact

Un bel documentario sulla cultura della città di Volcei sul profilo Youtube del Mibact.

I biscotti di Felix Gonzalez Torres

Le gallerie Andrea Rosen e  David Zwirner organizzano un grande evento commemorativo su Felix Gonzalez-Torres riattivando il famoso progetto "Untitled" (Fortune Cookie Corner) (1990)  con i "biscotti della fortuna".

Il progetto avrà corso dal 25 maggio al 5 luglio, con l'invito a 1000 partecipanti, selezionati fra gli amici e sostenitori dell'artista cubano. In un'azione a catena saranno coinvolte tantissime persone per ricordare questo importante e innovativo artista. 

Segnaliamo anche che dal 23 Maggio sarà anche attivo il sito www.felixgonzalez-torresfoundation.org 

CS

Andrea Rosen Gallery and David Zwirner present an exhibition of the work of Felix Gonzalez-Torres in various places throughout the world

The Felix Gonzalez-Torres Foundation will launch its new website on May 23, 2020, in conjunction with the exhibition, beginning May 25, 2020

Felix Gonzalez-Torres

"Untitled" (Fortune Cookie Corner), 1990

Fortune cookies, endless supply

Overall dimensions vary with installation

Original installation: approximately 10,000 fortune cookies

Curated by Andrea Rosen

May 25—July 5, 2020

May 5, 2020 –– Andrea Rosen Gallery and David Zwirner are pleased to present a live exhibition of Felix Gonzalez-Torres’ “Untitled” (Fortune Cookie Corner) in various places throughout the world. This exhibition invites an international group of 1,000 people to each manifest the work as a “place” as part of one total “site” of this expansive exhibition. Invitees who choose to participate will be given a set of parameters specifically for this exhibition, thus establishing a fresh set of artistic interventions. (A copy of the invitation to participants follows, including core tenets of the work, guidelines for its manifestation, and questions to consider.)

Participants will initiate the installation in their “place” with between 240 to 1,000 fortune cookies. In addition to this decision, each “place” will decide the location and configuration of the pile, beginning on May 25, 2020. Individuals must be permitted to take pieces from the work, and the participants will regenerate their piles (back to the amount with which they started) halfway through the presentation, on June 14. The exhibition will end on July 5, at which point any remaining fortune cookies will no longer be “the work.”

The exhibition recognizes this unique moment in history and reflects the ever-relevant and flexible nature of the work of Felix Gonzalez-Torres. Like many of Gonzalez-Torres’s works, including his candy works and paper stacks, “Untitled” (Fortune Cookie Corner) addresses the capacity for immortality through regeneration, heightened by the experience of loss within these works. As Gonzalez-Torres was interested in his work providing an opportunity for questioning, some questions that may be broached by this work and this exhibition were provided to participants.

Much of Gonzalez-Torres’s work asks owners, curators, participants, and viewers alike to engage with his oeuvre beyond the confines of an institution or gallery space. Here, each participant is asked to document the manifestation of the work throughout the course of the six-week exhibition, which may include the installation process, the work’s context, interaction with the work, and how the work ebbs and flows. This exhibition also addresses notions of audience and accessibility, and our understanding of public and private space. Documentation of this physical exhibition, “Untitled” (Fortune Cookie Corner), will be viewable on both Andrea Rosen Gallery’s website, under Live Projects, and David Zwirner’s website beginning May 25, 2020.

The Estate of Felix Gonzalez-Torres is co-represented by Andrea Rosen Gallery and David Zwirner.

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Felix Gonzalez-Torres was born in Guáimaro, Cuba on November 26, 1957. He referred to himself as American. He lived and worked in New York City between 1979 and 1995. Gonzalez-Torres died in Miami on January 6, 1996 from AIDS-related causes. He began his art studies at the University of Puerto Rico before moving to New York City, where he attended the Whitney Independent Study Program, first in 1981 and again in 1983. He received his BFA from Pratt Institute, New York, in 1983 and his MFA from the International Center of Photography and New York University in 1987.

From 1987 to 1991, Gonzalez-Torres was a part of the artist collective Group Material, whose collaborative, politically-informed practice focused on community engagement and activist interventions. In 1988, he had his first one-man exhibitions, at the Rastovski Gallery, New York, INTAR Gallery, New York, and the New Museum of Contemporary Art, New York. His earliest billboard work, "Untitled" (1989), was installed at New York's Sheridan Square on the occasion of the twentieth anniversary of the Stonewall Rebellion. In 1990, a solo presentation of Gonzalez-Torres's work served as the inaugural exhibition of the Andrea Rosen Gallery, New York.

Felix Gonzalez-Torres: Traveling, a survey of the artist's work, was presented at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, and the Renaissance Society at the University of Chicago in 1994. In 1995, the Solomon R. Guggenheim Museum, New York, organized an international traveling retrospective of his work. The artist participated in numerous group shows during his lifetime, including early presentations at Artists Space and White Columns in New York (1987 and 1988, respectively), the Whitney Biennial (1991), the Venice Biennale (1993), and the San Francisco Museum of Modern Art (1995) and the Art Institute of Chicago (1995).

In 1997, the Sprengel Museum Hannover, Germany, organized a traveling posthumous solo exhibition and published a catalogue raisonné of the artist's work. Further solo exhibitions of his work were held at such institutions as The Art Gallery of South Australia, Adelaide (1998); The Douglas Hyde Gallery, Dublin (1999-2000); El Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay (2000-2001); Serpentine Gallery, London (2000); Le Consortium, Dijon (2002); and Hamburger Bahnhof, Museum für Gegenwart, Berlin (2006). In 2007, Gonzalez-Torres was selected to represent the United States at the 52nd Venice Biennale.

More recently, in 2010-2011, WIELS Contemporary Art Center, Brussels, organized a six-part traveling retrospective, Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects without Specific Form, which was also presented at the Fondation Beyeler, Basel, and Museum für Moderne Kunst, Frankfurt. At each institution, Elena Filipovic curated a retrospective version of the exhibition which was reconsidered midway through its run by a collaborating artist-curator: Danh Vo, Carol Bove, and Tino Sehgal, respectively. Further exhibitions devoted to the artist's work have been held at PLATEAU and Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea (2012); Metropolitan Arts Centre, Belfast, Northern Ireland (2015); and Rockbund Art Museum, Shanghai, China (2016).

In June 2019, the Public Art Fund presented the artist’s first billboard, which was unveiled in the West Village in New York in 1989.

Hirshhorn diary

Il Hirshhorn presenta ogni settimana un archivio vivente con le video risposte degli artisti internazionali contemporanei sulla pandemia. Un  video in stile diario che entreranno a far parte della raccolta del Hirshhorn, con gli artisti che ci parlano delle loro pratiche artistiche e le vedute sul mondo.

Segui il tutto con #HirshhornInsideOut, uno impegno del museo continuo per condividere le loro opere d'arte, competenze e programmazione pubblica in un momento in cui il campus del Museo è temporaneamente chiuso.

Banksy omaggi gli infermieri

Ecco realizzato da poche ore l'omaggio artistico di Banksy all'operato degli infermieri nel ruolo di supereroi. 

Design italiano a Houston

Installation view of Radical: Italian Design 1965–1985, The Dennis Freedman Collection.

Il Museo delle Belle Arti di Houston presenta sul suo canale Youtube la mostra dedicata al design italiano che si è appena conclusa.

Ispirati dagli eventi globali a metà degli anni '60, i giovani architetti e designer italiani hanno sviluppato nuove ideologie modellate dalle preoccupazioni relative ai modi di vivere, alla vita urbana, alle questioni sociali e all'ambiente.

 Il conseguente movimento radicale culminò in un nuovo pensiero architettonico d'avanguardia e in creazioni distintive, spesso utopistice, per mobili, illuminazione e oggetti. 

Il termine "Radicale" è stato coniato dallo storico dell'arte Germano Celant per descrivere una pratica di oggetti concettuali e spesso fatti a mano; oggetti di design che hanno abbandonato la praticità e sfidato il consumismo.

 Influenzato da Arte Povera, Pop Art e Minimalismo, i progetti radicali esplorarono forma, colore e scala e sfruttarono i progressi tecnologici nei materiali per sviluppare un nuovo linguaggio del design. 

Commercialmente senza successo ma celebrato in tutto il mondo, questi oggetti unici nel loro genere o di produzione limitata hanno avuto un'influenza fuori misura nella storia del design. 

La mostra "Radical: Italian Design 1965–1985" celebra le innovazioni del periodo rivalutando il movimento e riaffermando il ruolo degli oggetti nel design moderno. Il design della mostra è stato creato da Almost Studio di Brooklyn, New York, ed è ispirato a un modello non realizzato del rivoluzionario progetto di Archizoom Associati No-Stop City (1969), che prevedeva una città infinita e edifici in cui gli spazi interni erano aperti e infiniti.

Musei Vaticani online

Anche i tesori dei Musei Vaticani ora sono fruibili online, un'occasione per poterne godere in un suggestivo tour d'arte andando al link  http://www.museivaticani.va

Paul Klee da David Zwirner

La sezione della galleria David Zwirner di Londra propone la mostra in formato virutale "Late Klee", la seconda mostra personale della galleria dell'opera di Paul Klee (1879-1940) da quando ha annunciato la sua collaborazione esclusiva con la famiglia Klee. In mostra nella sede di Londra della galleria, la mostra esplorerà i diversi stili visivi e formali dell'arte di Klee dai primi anni '30 fino alla sua morte, nel 1940.

Nel 1931, Klee lasciò il Bauhaus, dove aveva insegnato e lavorato dal 1921, trasferendosi a Düsseldorf come professore alla Kunstakademie di Düsseldorf. Verso la fine del 1933, in risposta alla soppressione delle pratiche artistiche d'avanguardia da parte del partito nazista di recente abilitazione, Klee lasciò la Germania, dove risiedeva principalmente dal 1906, e tornò nella sua città natale di Berna, in Svizzera, risiedendo lì per il resto della sua vita. Dal 1935 in poi, Klee ha lottato continuamente con la malattia, che a volte ha influito sulla sua capacità di lavorare. Durante questo periodo, sullo sfondo di immensi tumulti sociopolitici e dello scoppio della seconda guerra mondiale, Klee lavorò con vigore e inventiva che a volte rivaleggiavano anche con i periodi più produttivi della sua giovinezza. 

Le opere esposte in Late Klee evidenziano la diversità della pratica visiva di Klee durante questo periodo. Il gioco della linea è evidente in una serie di opere grafiche che sono spesso altamente diaristiche e personali. La sua abilità di colorista è presentata attraverso composizioni interamente astratte e pezzi figurativi che raffigurano volti simili a maschere. Interessanti per argomento e stile, tutte le opere testimoniano la spinta irrequieta di Klee a sperimentare le sue forme e i suoi materiali, che includevano adesivi, grasso, olio, gesso e acquerello, dando vita a superfici che non solo colpiscono visivamente, ma anche altamente tattili e originale. 

La gamma di opere esposte parla anche di come il periodo tardo di Klee abbia influenzato l'arte delle successive generazioni di artisti del dopoguerra, che vanno da Anni Albers e Mark Tobey a Bridget Riley e Richard Tuttle, tra innumerevoli altri.  

Proseguono contemporaneamente nelle altri sedi le mostre su Bridget Riley, Mamma Andersson e Al Taylor. 

Il Getty entra in Animal Crossing

Per gli appassionati del Nintendo Animal Crossing ora è possibile crearsi un proprio spazio museale grazie all'interazione col museo Getty di Los Angeles che ha attivo un divertente approccio a questo gioco. 

Con questo nuovo strumento i partecipanti potranno personalizzare le stanza con opere d'arte provenienti da famose collezioni d'arte di tutto il mondo e trasformarla in una galleria d'arte di livello mondiale. 

I motivi possono essere utilizzati in Animal Crossing per realizzare camicie, coprire pareti e pavimenti, realizzare dipinti per un cavalletto o una tela e per essere esposti su manichini. 

MIT List Visual Arts Center apre il suo archivio

Durante gli ultimi due anni di lavoro il List Visual Arts Center del MIT, è stato organizzato ed elaborato in un archivio che raccoglie la vasta storia di 35 anni del museo. 

Dalla sua apertura nel 1985, i List del MIT ha sempre cercato di produrre e ideare mostre che aiutassero a spingere i confini dell'arte, mettendo in luce le intersezioni di genere, sessualità e tecniche attraverso le intuizioni critiche degli artisti contemporanei. 

Creato in un mondo pre-digitale, l'archivio comprende tutti i documenti destinati alla creazione di una mostra: comunicati stampa, corrispondenza, cartoline, planimetrie, liste di controllo, foto di installazione, accordi di spedizione e di prestito, ritagli di stampa, nastri audiovisivi e ricerca di fondo . 

Coprendo oltre 220 mostre; la maggior parte del materiale d'archivio copre gli anni dal 1985 al 2010 e contiene circa 2.000 cartelle individuali, 180 nastri audiovisivi e 173 diversi titoli di pubblicazione. 

È stato un lungo processo, che ora vede il List Visual Arts Center del MIT disponibile attraverso il repository Libraries del MIT ArchivesSpace , permettendo a tutti di accedervi. 

Questa è un'incredibile opportunità per consentire a studenti, studiosi, ricercatori, insegnanti, gallerie, curatori e altri di accedere ai documenti di fonte primaria. 

Bourse de Commerce aprirà nel 2021

Doveva essere il grande evento autunnale della settimana dell'arte di Parigi, ma l'apertura della Bourse de Commerce della Collezione Pinault sarà spostata alla primavera del 2021.

Lo spostamento avviene col fine di garantire tutte le sicurezze nei lavori di ristrutturazione e avviare con una mostra di grande respiro internazionale.