David Zwirner 30 anni

Era il 23 Maggio 1993 quando a New York, nel quartiere di Soho, David Zwirner apriva la sua prima galleria in Greene Street.

Ora i suoi spazi si sono diffusi da Hong Kong a Parigi, passando per Londra e Los Angeles, dove si farà una grande festa per i nuovi spazi che apriranno con una grande collettiva dei suoi artisti.

I nostri più sinceri auguri per il successo ottenuto e per il prossimo futuro.

CS

Fin dall'inizio, gli artisti sono stati al centro del percorso della galleria. Quando David Zwirner aprì le sue porte, nel 1993 a SoHo, incontrò Stan Douglas, Toba Khedoori, Raymond Pettibon, Jason Rhoades, Diana Thater, Luc Tuymans, James Welling e Franz West nel primo anno. Tre decenni dopo, fanno ancora parte della galleria, tra circa ottanta straordinari artisti e gruppi che si sono uniti a loro: da Lipsia, San Paolo, Londra, Trinidad e da qualsiasi altra parte del mondo dove si possa aprire uno studio.

Quando stava progettando di aprire la sua prima galleria, una delle massime che David Zwirner aveva assorbito dal grande gallerista tedesco Konrad Fischer era, in effetti, “Fai in modo che ogni mostra conti”. Più di 650 mostre, sono una testimonianza di questa etica – e del lavoro innovativo dei nostri artisti pionieristici.Grandissimo il numero di opere che sono passate dalle nostre gallerie per essere esposte nei musei di tutto il mondo.

Nel corso degli anni siamo cresciuti insieme ai nostri artisti. Dalla nostra prima sede al 43 di Greene Street a Manhattan - "per gli standard odierni, poco più di un guardaroba", ha osservato un artista - la galleria ora comprende dodici spazi distinti tra New York, Londra, Parigi, Hong Kong e, più recentemente , Los Angeles, dove apriremo un nuovo edificio nel maggio 2024, progettato dalla collaboratrice di lunga data Annabelle Selldorf, l'architetto che ha progettato tutti gli spazi della galleria.

“Costruire e gestire una galleria per tre decenni è una grande espressione di lavoro di squadra. Davanti e al centro ci sono gli artisti e il loro straordinario lavoro. Dietro di loro c'è la galleria, con le sue tante persone laboriose, e poi, ovviamente, tutt'intorno, il pubblico: altri artisti, curatori, critici, collezionisti, consulenti, colleghi e tutte le persone che amano guardare l'arte. Così tante persone hanno dovuto contribuire per portare la galleria a questo traguardo; Sono infinitamente grato a ognuno di loro per l’aiuto che ho ricevuto lungo il percorso”.

Paul Klee da David Zwirner

La sezione della galleria David Zwirner di Londra propone la mostra in formato virutale "Late Klee", la seconda mostra personale della galleria dell'opera di Paul Klee (1879-1940) da quando ha annunciato la sua collaborazione esclusiva con la famiglia Klee. In mostra nella sede di Londra della galleria, la mostra esplorerà i diversi stili visivi e formali dell'arte di Klee dai primi anni '30 fino alla sua morte, nel 1940.

Nel 1931, Klee lasciò il Bauhaus, dove aveva insegnato e lavorato dal 1921, trasferendosi a Düsseldorf come professore alla Kunstakademie di Düsseldorf. Verso la fine del 1933, in risposta alla soppressione delle pratiche artistiche d'avanguardia da parte del partito nazista di recente abilitazione, Klee lasciò la Germania, dove risiedeva principalmente dal 1906, e tornò nella sua città natale di Berna, in Svizzera, risiedendo lì per il resto della sua vita. Dal 1935 in poi, Klee ha lottato continuamente con la malattia, che a volte ha influito sulla sua capacità di lavorare. Durante questo periodo, sullo sfondo di immensi tumulti sociopolitici e dello scoppio della seconda guerra mondiale, Klee lavorò con vigore e inventiva che a volte rivaleggiavano anche con i periodi più produttivi della sua giovinezza. 

Le opere esposte in Late Klee evidenziano la diversità della pratica visiva di Klee durante questo periodo. Il gioco della linea è evidente in una serie di opere grafiche che sono spesso altamente diaristiche e personali. La sua abilità di colorista è presentata attraverso composizioni interamente astratte e pezzi figurativi che raffigurano volti simili a maschere. Interessanti per argomento e stile, tutte le opere testimoniano la spinta irrequieta di Klee a sperimentare le sue forme e i suoi materiali, che includevano adesivi, grasso, olio, gesso e acquerello, dando vita a superfici che non solo colpiscono visivamente, ma anche altamente tattili e originale. 

La gamma di opere esposte parla anche di come il periodo tardo di Klee abbia influenzato l'arte delle successive generazioni di artisti del dopoguerra, che vanno da Anni Albers e Mark Tobey a Bridget Riley e Richard Tuttle, tra innumerevoli altri.  

Proseguono contemporaneamente nelle altri sedi le mostre su Bridget Riley, Mamma Andersson e Al Taylor. 

25 anni per David Zwirner

Il gallerista David Zwirner festeggia i 25 anni della sua attività galleristica con una grande apertura dei suoi spazi espositivi con una mostra in chiave storica. 

Evento che vedrà anche la presentazione della futura sede progettata da Renzo Piano che aprirà nel 2020  sulla West 21st Street  a New York. 

CS

On the occasion of the gallery’s 25th anniversary, David Zwirner will present a special exhibition celebrating the artists who have shaped the gallery’s program since its founding in 1993.

On view across all of the gallery’s Chelsea spaces in New York (519, 525 & 533 West 19th Street and 537 West 20th Street), the exhibition will feature artworks by the gallery’s artists, including significant historical work, alongside new and never-before-seen works commissioned specially for the occasion.

Since opening its doors at 43 Greene Street in 1993, David Zwirner continues to present ambitious exhibitions guided by an artist-centric ethos. In 2002, the gallery relocated from SoHo to West 19th Street before expanding to Europe in 2012 with a gallery in an eighteenth-century Georgian townhouse at 24 Grafton Street in London’s Mayfair district. In February 2013, David Zwirner inaugurated a new five-story exhibition space at 537 West 20th Street in New York.

In September 2017, the gallery opened a space at 34 East 69th Street on Manhattan’s Upper East Side for special projects and focused historical exhibitions. Opening in January 2018, David Zwirner will inaugurate its first gallery in Asia in the H Queen’s building in Central Hong Kong.

David Zwirner: 25 Years will be accompanied by an illustrated catalogue revisiting the nearly 400 exhibitions presented by the gallery since 1993. With contributions by celebrated art historian Richard Shiff, renowned curator and academic Robert Storr, as well as David Zwirner himself, this publication will offer rare insights into the growth of a commercial gallery through its long-term commitment to its extraordinary artists.

Location

519, 525 & 533 West 19th Street New York, NY

537 West 20th Street New York

Dates January 13—February 17, 2018

#DZ25Years 

Yutaka Sone da David Zwiner a Londra

 
La sede londinese della galleria David Zwirner presenta i tre recenti lavori in marmo di Yutaka Sone, che ha ripreso le forme suggestive di Hong Kong, Manhattan e Venezia, lavori suggestivi e molto belli.

David Zwirner is pleased to present Sculpture, an exhibition by Yutaka Sone in the London gallery. The show brings together the artist’s three sculptures of island cities—Hong Kong Island (Chinese) (1998), Little Manhattan (2007–2009), and the recently completed Venezia (2013)—each metropolis intricately miniaturized into a single block of marble. Exhibited together for the first time, they span over twenty years of Sone’s practice, and occupy a momentous part of his oeuvre. 

Across a wide range of media—predominantly sculpture but also painting, drawing, photography, video, and performance—Sone’s work revolves around a tension between realism and perfection. A conceptual framework, paired with a meticulous attention to detail, has characterized his practice since the early 1990s, informing equally his self-contained jungle environments, life-size roller coasters, magnified snowflakes, and staged events. 

His sculptures in particular attest to a profound interest in landscapes, whether natural or architectural, and their ability to capture light relates them to a genre primarily associated with painting and photography. 

Sone’s inspiration for the island sculptures derives from this captivation with landscapes and a general aversion to national borders. Their self-contained shapes offer him the unique opportunity to present a whole. As he puts it: “I don’t like to cut up a landscape. An island is a single thing: it has no ends, no beginnings. There is no editing, no exclusions.”He carves his three-dimensional cities in hands-on collaboration with marble artisans in a village in southwest China, where he keeps a studio. While each sculpture has developed gradually over several years, the technology used has changed significantly. For Hong Kong Island (Chinese), the artist relied on maps, aerial photographs, and frequent trips to the island. To create Little Manhattan, he added helicopter rides and an early version of Google Earth. For Venezia, completed earlier this year, Sone made almost exclusive use of the internet application and undertook only a handful of site visits. 

YUTAKA SONE  Sculpture  November 27, 2013 – January 25, 2014 

Hong Kong Island (Chinese), 1998 Marble, 25 5/8 x 47 x 31 1/2 inches (65.1 x 119.4 x 80 cm)The works offer commemorative portraits of the ever-changing urban landscapes with a refinement that recalls classical sculptures of antiquity. Hong Kong’s skyscrapers, housing complexes, stadiums, and harbor are as faithfully rendered as the hills in the center of the island; the avenues and cross streets of Manhattan receive equal prominence to the paths through Central Park; and the myriad canals that intersect the historical district in Venice create a visual contrast to the streamlined train tracks near the bridge to the mainland. Also exhibited will be a new Canary Island palm tree made from rattan woven around a metal armature. Carefully crafted at the artist’s studio in Mexico, the leaves, stems, and trunk have been hand-painted and include naturally occurring flaws in their pigmentation. From a distance, the tree looks like its living counterpart, offering an almost perfect mimesis that echoes the perfectionism of the marble sculptures. 

Born in 1965 in Shizuoka, Japan, Yutaka Sone studied fine art and architecture at Tokyo Geijutsu university. In 1999, the artist joined David Zwirner, where he had his first United States solo exhibition that same year, marking the first of five at the gallery in New York. 

Opening on November 21, 2013 will be a two-person exhibition of works done in collaboration by Sone and Benjamin Weissman at the Santa Monica Museum of Art in California. The artist’s work was recently the subject of two solo exhibitions in Tokyo: Perfect Moment at the Tokyo Opera City Art Gallery in 2011 and Snow at the Maison Hermès Le Forum in 2010. Baby Banana Tree, the artist’s 25-foot tall hand-painted sculpture, was installed in 2009 as a major public artwork at the Boone Sculpture Garden at Pasadena City College in Pasadena, California. 

Other venues which have hosted important solo exhibitions include Parasol unit foundation for contemporary 

art, London (2007); Kunsthalle Bern, Switzerland; Aspen Art Museum, Colorado; The Renaissance Society at the University of Chicago (all 2006); Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2003); and the Toyota Municipal Museum of Art, Toyota, Japan (2002). The artist represented Japan, along with Motohiko Odani, at the 50th Venice Biennale in 2003. 

Work by the artist is held in international museum collections, including The Art Institute of Chicago; High 

Museum, Atlanta, Georgia; Kunsthalle Bern, Switzerland; Mori Art Museum, Tokyo; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Tokyo; The Museum of Modern Art, New York; Tate Gallery, London; and the Whitney Museum of American Art, New York. He lives and works in Los Angeles.