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25/08/17

Anomalie | Spazi e Produzioni Culturali



L’iniziativa è strutturata presso la Cavallerizza Reale di Torino, lungo tre giorni, con un primo giorno (Giovedì 14) di apertura informale. Le giornate di Venerdì 15 e Sabato 16 Settembre vedranno alternarsi workshop, incontri ed assemblee sui temi dell’autogoverno, degli usi civici e della produzione culturale: Le serate di Venerdì e Sabato e la giornata di Domenica saranno invece dedicate al teatro, alla musica e all’esibizione delle produzioni degli spazi partecipanti.

Oltre al partecipare con le istanze politiche che caratterizzano la Vostra azione sociale e politica sui territori, vi invitiamo quindi a rispondere alla chiamata indicando, se lo volete, una produzione proveniente dal vostro percorso da portare con voi e da programmare all’interno della tre giorni.



Chi siamo?

La Cavallerizza Reale di Torino è un centro culturale indipendente in autogoverno dal Maggio del 2014. Bene comune e già patrimonio UNESCO, si inserisce ed agisce all’interno del percorso politico già sperimentato da altri soggetti sul territorio nazionale negli ultimi anni.

La sperimentazione e la pratica quotidiana di un modello di governance innovativo basato sulla partecipazione della cittadinanza e lo scardinamento degli standard giuridici sull'individualismo proprietario, lo sviluppo di nuovi paradigmi produttivi e di distribuzione della cultura, la costruzione e la crescita di una comunità di artisti, cittadini e attivisti basata sull’interdipendenza dei ruoli e sulla distribuzione dei poteri: queste sono le sfide che stiamo affrontando, questa è Cavallerizza oggi.

Al suo interno è nata spontaneamente una comunità aperta, inclusiva ed auto-organizzata che, senza finanziamenti pubblici, ha generato nel corso di 3 anni un’importante produzione culturale garantendo un’accessibilità totale al pubblico, promuovendo la condivisione dei mezzi di produzione, la formazione gratuita di nuove competenze, il coinvolgimento attivo degli abitanti della città nell’autogoverno dei beni pubblici per trasformarli in beni comuni emergenti.

Un esempio su tutti della produzione di Cavallerizza è “Here”, festival delle arti a chiamata internazionale giunto quest’anno alla seconda edizione che ha visto coinvolti 400 artisti, registrando in 10 giorni più di 10.000 presenze.


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TIMETABLE

TAVOLI:
I tavoli si svolgeranno Sabato 16 Settembre dalle 10 alle 13, e dalle 15 alle 20

1. ASSETTO PROPRIETARIO E RAPPORTI CON LE ISTITUZIONI

Temi:
- rapporti con le istituzioni
- usi civici e altre forme di riconoscimento

Obiettivi: 
- mutuo sostegno politico nei processi di autogoverno e di riconoscimento istituzionale 
- piattaforma di comunicazione ed elaborazione comune: narrazione, confronto, coordinamento, avanzamento
- Proposta di costruzione di momenti tematici a livello nazionale e internazionale

2. PRODUZIONE CULTURALE INDIPENDENTE

Temi:
- finanziamento e sostenibilità
- circuitazione delle produzioni e delle competenze fra gli spazi della rete (programmazione artistica e autoformazione allargata)
- rapporto fra produzione culturale indipendente e mercato culturale mainstream

Obiettivi:
- mappatura mezzi di produzione negli spazi: laboratori, spazi per la musica, sale cinema, etc
- adozione strumenti comuni per la circuitazione delle produzioni indipendenti e la promozione di un nuovo modo di produzione nel mercato mainstream (ex. CTRL) 
- proposta piattaforme di aggregazione tra produttori a livello nazionale (ex. festival etichette indipendenti etc) 
- lancio di momenti di elaborazione sulle filiere in cui sono già attivi percorsi (ex:incontro tra i festival di editoria/fumetto/illustraz./serigrafia)

3. GOVERNANCE DEI BENI COMUNI

Temi:
- accessibilità
- economie
- autogoverno

Obiettivi:
- mappatura delle forme di governance
- scambio informazioni 

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PROGRAMMA:

Giovedì 14 settembre – Apertura informale – 
h 22.00 - 01.30: Mystic Jam 

Venerdì 15 settembre 
Pomeriggio: accoglienza
Sera: conferenza - “Beni comuni e usi civici urbani” (provvisorio)
Arti della scena e musicali


Sabato 16 settembre
Giornata: Tavoli ore 9:30 – 13:00 e 15:00 – 20:00
Sera: Arti della scena e musicali

Domenica 17 settembre
Mattino: plenaria di chiusura, rilancio percorso - ore 11:30 – 13:00
Giornata – ore 16:00 – 00:00

Concerto e performances dei gruppi di lavoro degli spazi che chiederanno di partecipare (Musica, teatro, arti visive etc)

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ANOMALIE
Cultural production and institutional process
From 14 to 17 September 2017 | Cavallerizza – Turin

International call to cultural production spaces Self-governed by community of citizens and workers .

The meeting aims to create a space and relationship between the participants and foster the definition of a network for exchange of information, for system setting and mutual enhancement of cultural productions and for the proposed collective action aimed at mutual political support in self-government processes.
Cavallerizza, like other commoning experiences in independent cultural centers born and grows through the direct participation of citizenship in a living process of creating social and cultural value: An invaluable value that is released into the territories as a constituent force of a new way of accessing art, knowledge and production tools.
Rely on cultural markets, intellectual property, and instrument ownership: Promoting new chain management models is a means of struggle ,in a historic moment in which cultural industries tremble under the shots of technological innovation and the decentralization of financing and distribution processes is dominant.
The initiative is structured over three days, with an informal opening on Thursday (14th). Friday and Saturday (15-16 September) will be alternating workshops, Meetings and assemblies on issues of self-government, civic use and cultural production, Friday and Saturday evenings and Sunday will be dedicated to the theater, music and to the exhibition of the productions of the participating spaces.
In addition to participating with the political instances that characterize your social and political action on the territories, we invite you to respond to the call by indicating a production from your path, to be taken with you and scheduled within the three days.
Who are we?
The Cavallerizza Reale in Turin is an independent cultural center in self-government since May 2014. Common and already UNESCO heritage, it fits in and acts within the political path already experienced by other subjects on national territory in recent years.
The experimentation and the daily practice of a model of innovative governance based on citizen participation and the discarding of legal standards on proprietary individualism, the development of new productive paradigms and the distribution of culture, the construction and growth of a community of artists, citizens and activists based on the interdependence of roles and the distribution of powers; These are the challenges we are facing, this is Cavalry today.
An open, inclusive and self-organized community was spontaneously born within it that has generated an important cultural production over the course of 3 years without public funding, ensuring total public access, Promoting the sharing of means of production, new skils free training, The active involvement of the inhabitants of the city in the self-government of goods Public to transform them into emerging commodities.
An example of all of Cavallerizza's production is here; this year's International calling arts festival second edition that has involved 400 artists, recording 10 days in more than 10,000 appearances.


24/08/17

TOLAB



TOLAB è il progetto dedicato alla formazione e all'innovazione realizzato da TODAYS Festival durante il festival dal 25 al 27 agosto 2017 a Torino, presso la Galleria d'Arte Gagliardi e Domke, affascinante spazio dove sorgevano vecchie acciaierie e ora luogo d'eccellenza dell'arte contemporanea in città, e ARCA Studios, situati all’interno dei Docks Dora, studi di produzione dove il mondo professionale della comunicazione e del co-working è connesso con il mondo artistico delle arti performative.

Per tre giorni opinion maker, giovani artisti, sperimentatori, produttori di talenti, giornalisti, nuovi designer del terzo millennio e visionari dell'oggi percorreranno strade innovative, muovendosi trasversalmente fra i differenti linguaggi in campo musicale, artistico, tecnologico, culturale e sociale, per raccontare storie e scambiarsi esperienze in momenti di formazione, discutere sui temi legati all’industria della musica, della tecnologia e delle professionalità ad essa legate.

Incontri, conference, installazioni, workshop e laboratori creativi, dedicati a chi la musica la fa e a chi la ascolta.

Partecipazione gratuita (fino a esaurimento posti disponibili).

TOLAB > www.todaysfestival.com/to_lab/
TOdays Festival. 25-26-27 agosto 2017 / Torino (Italy)
www.todaysfestival.com
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TOlab: Suonare la luce / TOdays Festival
da venerdi 25 a domenica 27 agosto 2017.
h.14-18 ARCA Studios
Gamma Music Institute e Ambienti Digitali presentano tre giorni di laboratorio gratuito sulla interazione audio e video. Tre laboratori diversi per svelare le tecniche e gli strumenti utilizzati nelle performance audio visive, nuova frontiera espressiva a cavallo tra comunicazione, arte e tecnologia.
Dallo studio delle forme d’onda e il loro spettro con Riccardo Giovinetto (Ableton - Max/MSP) all'analisi dei sistemi interattivi applicati all’arte performativa.con Rajan Craveri (Ableton - Max/MSP) fino alla scoperta dei mondi emozionali che legano le immagini in movimento, la luce e lo spazio con l'artista visivo Marcel Weber (MFO) dall'Atonal di Berlino.
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TOlab: Electronic Wind Chimes / TOdays Festival
da venerdi 25 a domenica 27 agosto 2017.
h.14-18. Gagliardi e Domke
L'installazione interattiva sonora curata da Audio HackLab che trasforma le presenze elettromagnetiche nelle quali siamo immersi (dispositivi elettronici, smartphone,...) nel suono prodotto da canne di bamboo risonanti, ampliando la realtà intangibile e rendendola ascoltabile, sondabile, visibile.
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TOlab: Still Live, L'arte racconta il festival / TOdays Festival
da venerdi 25 a domenica 27 agosto 2017.
h.14-18. Gagliardi e Domke
L'artista si fa cronista del festival restituendo agli spettatori il proprio sguardo che diviene “realtà artisticamente aumentata” in un mosaico di storie e frammenti. Un progetto Sixeleven - ideas & tools to communicate che coinvolge numerosi artisti torinesi e italiani che lavorano con i linguaggi della pittura, dell’illustrazione, del collage e della scultura, tra i quali Oltre Collage, Daniela Bozzetto visual artist, Massimo Liuzzi Illustration, Paolo Pieretto, Davide Fasolo e Gosia Turzeniecka.
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TOlab: OUR SELVES. LE ONDE CEREBRALI
sabato 26 agosto 2017.
h.14-18. Gagliardi e Domke
Una conversazione immaginaria tra onde cerebrali e smartphone
A cura di Gianmaria Vernetti e Elisa Troglia Gamba.
Quali sono gli effetti della tecnologia sulla nostra identità?
Come viene plasmato il nostro sé dai device digitali?
Come si comportano le nostre onde cerebrali quando utilizziamo lo smartphone?
Queste domande sono il punto di partenza di Our Selves, un’installazione audiovisiva che esplora la relazione tra le onde cerebrali e le connessioni dati degli smartphone.
Sono state registrate 12 ore di attività delle onde cerebrali durante i diversi momenti della vita quotidiana attraverso un elettroencefalografo portatile.I dati raccolti sono stati trasformati in visual e suoni interconnessi, che si modificano e si evolvono in base ai valori registrati.
Nel corso del workshop verrà presentata l’installazione e il relativo paper di ricerca.
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TOlab: Tecno Profezie / TOdays Festival
da venerdi 25 a domenica 27 agosto 2017.
h.14-18. Gagliardi e Domke
L'esposizione curata dal Temporary Museum Torino con il Mufant - Museo del Fantastico e della Fantascienza di Torino e Basic.Net per raccontare alcune delle storie più affascinanti della creatività umana, quando l’intuizione letteraria o artistica anticipa quella della scienza e della logica, indicando la direzione e la strada per il futuro e le connessioni artistiche possibili. In esposizione le anticipazioni tecnologiche della fantascienza.
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TOlab: MUSIC What's NEXT / TOdays Festival
venerdì 25 agosto 2017. h. 16-18. Gagliardi e Domke
Una panoramica sui nuovi modelli di fruizione, di narrativa e di business nell'imprenditoria culturale, in collaborazione con Rockol per analizzare ciò che oggi sta diventando un modello e che impatto avrà sul domani...

- Music Discovery Oggi: YOUTUBE
YouTube racconta meccanismi e funzionamenti alla base del modello più affermato per la scoperta della musica oggi.
- Indie & Digital: 42 RECORDS
La 42 Records, giunta ai 10 anni di attività, descrive le strategie di lancio dei suoi artisti e delle loro pubblicazioni.
- Storytelling Musicale: Come Cambiano I Modelli Dei Media
I media musicali e i millennials quasi adulti: Rockol e Rumore sui modelli di narrazione e sulle tendenze attese negli anni a venire.
- Digital First: SONY MUSIC
Da industria discografica a società di servizi entertainment a 360 gradi. Un focus sulla distribuzione digitale e lo sviluppo di nuovi modelli di business.
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TOlab: Spaghetti Disco Revisit / TOdays Festival
da venerdi 25 a domenica 27 agosto 2017.
h.14-18. Gagliardi e Domke
Il giornalista Lorenzo Cibrario, curatore della Red Gallery di Londra raccoglie in una collezione in anteprima le immagini dalla scena Italo Disco italiana degli anni Settanta e Ottanta, la più importante rivoluzione musicale italiana di sempre. Tra musica, climi politici al vetriolo e retaggi post punk.
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TO_Lab: Creiamo un videogioco a tema Rock // TOdays Festival
da venerdi 25 a domenica 27 agosto 2017.
h.14-18. Gagliardi e Domke
Il workshop a cura di gamedesignweek.it, finalizzato alla creazione di un videogame indipendente liberamente ispirato a fatti e personaggi della musica rock.
La realizzazione del gioco sarà svolta in gruppo e si affronteranno la scrittura della sceneggiatura, la realizzazione grafica e le scelta dell’accompagnamento sonoro.
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TOlab: Io Sono La Musica Che Ascolto / TOdays Festival
Sabato 26 agosto 2017. h. 14-18. Gagliardi e Domke
Reset Festival Torino presenta l'innovativo progetto di geo-localizzazione musicale rivolto a tutti coloro che si nutrono quotidianamente dei suoni della città e desiderano scegliere, conoscere, toccare la musica e portarla con sè.
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Tolab: ELUSIVE BALANCE
Sabato 26 agosto 2017. h. 14-18. Gagliardi e Domke
Attraverso sensori posizionati sulle foglie, sul tronco e sui rami, le sensazioni che gli alberi vivono vengono convertite in suoni. Luminosità, temperatura e umidità vengono tradotte in segnali elettrici e in un flusso di suoni tali da essere ascoltabili in tempo reale in collaborazione con Ableton a cura di OZmotic.
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TOlab: MOD02 / TOdays Festival
Domenica 27 agosto 2017. h. 14-18. Gagliardi e Domke
Associazione Culturale Noisecollective, organizzatrice del Soundmit - international sound summit, presenta: MOD02, la seconda edizione dell’appuntamento dedicato agli addetti ai lavori, nuovi professionisti e agli appassionati al mondo dei sintetizzatori e degli strumenti musicali elettronici, per osservare, provare, smontare e capire la tecnologia, chiacchierare con appassionati, scambiare vecchi strumenti o acquisirne di nuovi.
ADO - arduino disability orchestra: dall'idea di alcuni studenti del Politecnico di Torino nasce il progetto dedicato alle persone con disabilità motorie per permettere di suonare superando le barriere imposte dalla disabilità.
www.noisecollective.net
www.soundmit.com
www.synthmeeting.com
www.synth.cafe
www.ultrasonica.it
www.musicstartups.tech
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#TODAYS17 è un progetto della CITTA' DI TORINO
realizzato da FONDAZIONE PER LA CULTURA TORINO
Partner: Intesa Sanpaolo per #TuttaMiaLaCittà
con il contributo di: Compagnia di San Paolo-FONDAZIONE CRT - SIAE - MiBACT/bando S'Illumina
Sponsor: Heineken Italia, Rock Burger TRUCK - BeneCosì
Ideazione e Direzione artistica di Gianluca Gozzi
Media Partner: VH1 Italia - Rockol - Rumore - Sentireascoltare - Radio2 - Spotify - Euroradio Eurosonic Noorderslag
Ufficio Stampa: Ja La Media Activities
laura@jalamediaactivities.com +39.3397154021

INFO:
email: info@todaysfestival.com
ph: + 39.349.3172164
Ingresso gratuito

Portikus XXX


Lo sperimentale spazio del Portikus di Francoforte passa la soglia dei trenta anni di attività. Fondato come un piccolo spazio d'arte sul Schöne Aussicht nel 1987, trasferitosi poi al Leinwandhaus e ora sul Maininsel. 


Portikus XXX è il progetto che festeggia questo anniversario guardando avanti e sulla in città: Francoforte sul Meno. 


Per cui sono stati organizzati degli eventi che lasciamo lo storico edificio e con piccoli gesti e grandi iniziative, presentano tante nuove opere nei luoghi urbani, dalle principali vie al duomo della città, coinvolgendo così diversi artisti, tra cui : 
Tobias Rehberger & Rirkrit Tiravanija 
Peles Empire 
Kerstin Cmelka 
Anne Speier 
Dara Friedman  
Pure Fiction 
Shannon Bool 
...

23/08/17

Biennale di Istanbul



Eccovi le ultime news sulla prossima Biennale di Istanbul ideato dagli artisti Elmgreen & Dragset  che hanno assunto il ruolo di curatori, chissà se andrà bene o sarà come a Zurigo a Manifesta con un artista/curatore con delle belle idee ma con una realizzazione un poco debole. 

Dal 16 Settembre al 12 Novembre ci sarà tempo per poterlo scoprire.


CS
The Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) is pleased to announce the list of artists, duos, and collectives that will take part in the 15th edition of the Istanbul Biennial. The 15th Istanbul Biennial, entitled a good neighbour and curated by artist duo Elmgreen & Dragset, reveals the participating artists of this year’s edition, which takes place from 16 September to 12 November 2017. Organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV) and sponsored by Koç Holding, the 15th Istanbul Biennial brings together artworks by 55 artists from 32 countries, all addressing different notions of home, belonging and neighbourhood. The biennial takes place in six neighbouring venues: Istanbul Modern, Galata Greek Primary School, Ark Kültür, Pera Museum, Yoğunluk Atelier, and Küçük Mustafa Paşa Hammam. 

“Your neighbour might be someone who lives quite a different life from yours. And hopefully you, unlike many politicians lately, are not the one who chooses to deal with your fear of otherness by fencing yourself off. The artists in the 15th Istanbul Biennial raise questions about ideas of home, neighbourhood, belonging and co-existence from multiple perspectives. Some of the artworks examine how our domestic living conditions and modes have changed and how our neighbourhoods have transformed, while others focus on how we cope with today’s geopolitical challenges on a micro-level. The Biennial takes its form from the invited artists’ personal or analytical statements: an engaging mixture of hopes and visions, of sadness and indignation, of history and present day.” Elmgreen & Dragset, curators of the 15th Istanbul Biennial 

By the Numbers: 15th Istanbul Biennial 2 months 55 artists 32 countries 6 exhibition venues 30 new commissions



List of artists Galata Greek Primary School Heba Y. Amin Born in Cairo, lives in Berlin Mark Dion Born in New Bedford, Massachusetts, lives in New York, NY Jonah Freeman & Justin Lowe Born in Santa Fe, New Mexico, and Dayton, Ohio, both live in New York, NY Kasia Fudakowski Born in London, lives in Berlin Pedro Gómez-Egaña Born in Bucaramanga, lives between Bergen and Copenhagen Lungiswa Gqunta Born in Port Elizabeth, lives in Cape Town Andrea Joyce Heimer Born in Great Falls, Montana, lives in Ferndale, Washington Morag Keil & Georgie Nettell Born in Edinburgh and Bedford, both live in London Olaf Metzel Born in Berlin, lives in Munich Mahmoud Obaidi Born in Baghdad, lives in Burlington, Ontario Henrik Olesen Born in Esbjerg, lives in Berlin Erkan Özgen Born in Mardin, lives in Diyarbakır Leander Schönweger Born in Meran, lives in Vienna Dan Stockholm Born in Thisted, lives in Copenhagen Ali Taptık Born in Istanbul, lives in Istanbul Bilal Yılmaz Born in Manisa, lives in Istanbul Istanbul Modern Volkan Aslan Born in Ankara, lives in Istanbul Alper Aydın Born in Ordu, lives between Ordu, Ankara, Konya, and Istanbul Monica Bonvicini Born in Venice, lives in Berlin Louise Bourgeois Born in Paris, died in New York, NY Latifa Echakhch Born in El Khnansa, lives in Martigny Candeğer Furtun Born in Istanbul, lives in Istanbul Kim Heecheon Born in Seoul, lives in Seoul Mirak Jamal Born in Tehran, lives in Berlin Fernando Lanhas Born in Porto, died in Porto Victor Leguy Born in Sao Paulo, lives in Sao Paulo Klara Lidén Born in Stockholm, lives in Berlin Mahmoud Obaidi Born in Baghdad, lives in Burlington, Ontario Lydia Ourahmane Born in Saida, lives in Oran and London Rayyane Tabet Born in Ashquot, lives in Beirut Young-Jun Tak Born in Seoul, lives in Berlin Kaari Upson Born in San Bernadino, California, lives in Los Angeles, California Kemang Wa Lehulere Born in Cape Town, lives in Cape Town Yonamine Born in Luanda, lives in Harare Xiao Yu Born in Inner Mongolia, lives in Beijing ARK Kültür Mahmoud Khaled Born in Alexandria, lives in Trondheim Pera Museum Adel Abdessemed Born in Constantine, lives in London Njideka Akunyili Crosby Born in Enugu, lives in Los Angeles, California Alejandro Almanza Pereda Born in Mexico City, lives in Guadalajara Berlinde De Bruyckere Born in Ghent, lives in Ghent Vajiko Chachkhiani Born in Tbilisi, lives in Berlin Gözde İlkin Born in Istanbul, lives in Istanbul Liliana Maresca Born in Buenos Aires, died in Buenos Aires Lee Miller Born in Poughkeepsie, New York, died in Chiddingly, East Sussex Aude Pariset Born in Versailles, lives in Berlin Sim Chi Yin Born in Singapore, lives in Beijing Dayanita Singh Born in New Delhi, lives in New Delhi Tatiana Trouvé Born in Cosenza, lives in Paris Tsang Kinwah Born in Shantou, lives in Hong Kong Andra Ursuta Born in Salonta, lives in New York, NY Fred Wilson Born in New York, NY, lives in New York, NY Yoğunluk Atelier Yoğunluk Founded in Istanbul, live in Istanbul Küçük Mustafa Paşa Hammam Monica Bonvicini Born in Venice, lives in Berlin Stephen G. Rhodes Born in Houston, Texas, lives in Berlin Tuğçe Tuna Born in Mons, lives in Istanbul Outside all venues Burçak Bingöl Born in Giresun, lives in Istanbul Lukas Wassmann Born in Zurich, lives in Berlin

The 15th Istanbul Biennial’s Public Programme 

In addition to the two-month-long exhibition, the 15th Istanbul Biennial also features a Public Programme coordinated by artist Zeyno Pekünlü that encompasses a variety of events and discussions related to the concept of “a good neighbour”. 

Without neglecting the burden of history and the immediacy of actuality, the Public Programme focuses on the shared questions that led to a number of important debates in recent years. During the opening and closing weeks of the Biennial, it features symposiums with thought-provoking speakers such as activist and professor Shahrzad Mojab, recognised for her research on the impact of war, displacement and violence on women’s learning and education; professor Joseph Massad, known for his criticism of liberal policies related to multiculturalism; professor of political economy Massimo de Angelis; and architect and scholar Stavros Stavrides, whose work focuses on spatial practices. 

Entitled Chosen Families, the first trails the quest for different kinds of belongings beyond family as an institution. The second, Mutual Fate focuses on urban ecology and strives for finding ways out of anthropocentrism. With panel discussions, screenings, workshops and regular events throughout the Biennial, participants can be found cooking, reading and playing music together. Admission to all Public Programme events is free. More details on the 15th Istanbul Biennial’s Public Programme can be accessed at bienal.iksv.org/en.


The 15th Istanbul Biennial – a good neighbour 

The 15th edition of the Istanbul Biennial, entitled a good neighbour, is organised by the Istanbul Foundation for Culture and Arts (İKSV). The Biennial is made possible thanks to sponsor Koç Holding, with the patronage of several other supporters, international funders and funding bodies. It takes place from 16 September to 12 November 2017 and access to exhibitions and programming is free of charge. 

Instead of a statement, the curators, artist duo Elmgreen & Dragset, developed 40 questions that have guided the process of making the exhibition. These questions were first presented live in Istanbul by 40 performers of different ages, genders and backgrounds in December 2016, and were shared on the Biennial’s website and social media accounts. A video documentation of the press conference can found through this link: https://www.youtube.com/watch?v=zvMPti6Hjac.

From Moscow to Sydney: The International Billboard Project

 In anticipation of the exhibition, the 15th Istanbul Biennial launched an International Billboard Project to share the theme of “a good neighbour” in different cities around the world. Through collaborations with cultural institutions worldwide, the International Billboard Project displays a carefully curated selection of photographs by Lukas Wassmann, which capture unexpected encounters paired with questions asking what makes a good neighbour. Host cities include Moscow (Russia), Sydney (Australia), Milan (Italy), Ljubljana (Slovenia), Armagh, Ballynahinch, Belfast, Downpatrick and Newry (Northern Ireland), Southhampton (UK), Calgary (Canada), Plovidv (Bulgaria), and Chicago (USA), Seoul and Gwangju (South Korea).







art verona





E’ la realtà più fresca delle fiere d’arte italiana conquista sempre più le gallerie italiane ma non solo, con un programma di qualità che la rende affidabile e valida alternativa alle fiere più affermate.



Focalizzata sul mercato italiano conferma il grande potenziale di questo universo dimenticato da una certo sistema. Realtà che pulsa intensamente e che potrebbe svelare grandi possibilità anche su fronti più internazionali.


Strategicamente, la nuova direttrice Adriana Polveroni, punta così sul progetto “Viaggio in Italia #backtoitaly”.


La fiera sarà articolata su cinque sezioni, la novità di Grand Tour e Scouting, Main Section, Raw Zone e i8-spazi indipendenti.


Ecco l'elenco degli espositori di questa edizione:

ESPOSITORI ARTVERONA 2017 GRAND TOUR 

ANALIX FOREVER, GINEVRA | EMALIN, LONDRA | ERMES ERMES, VIENNA-ROMA | FRUTTA GALLERY, ROMA | GALERIE EMANUEL LAYR, VIENNA-ROMA | ROLANDO ANSELMI, BERLINO 

SCOUTING 
A PALAZZO, BRESCIA | ADA, ROMA | A+B, BRESCIA | BRAND NEW GALLERY, MILANO | DOPPELGAENGER, BARI | EX ELETTROFONICA, ROMA | GALLERIA COLLICALIGREGGI, CATANIA | GALLERIA FUORICAMPO, SIENA | OPERE SCELTE, TORINO | PLACENTIA ARTE, PIACENZA | SPAZIOA, PISTOIA | FEDERICA SCHIAVO GALLERY, MILANO | LUCA TOMMASI, MILANO | TRAFFIC GALLERY, BERGAMO | VILLA CONTEMPORANEA, MONZA | Z2O SARA ZANIN GALLERY, ROMA 

RAW ZONE 
ANNARUMMA, NAPOLI | CELLAR CONTEMPORARY, TRENTO | CLIMA GALLERY, MILANO | GALLLERIAPIU’, BOLOGNA | NAM PROJECT, MILANO | PHOINIX, BRATISLAVA | RENATA FABBRI, MILANO | RIZZUTOGALLERY, PALERMO 

MAIN SECTION 
10 A.M. ART, MILANO | A01 ART GALLERY, NAPOLI | AA29 PROJECT ROOM, CASERTA-MILANOPRAGA | ADD-ART ADDICTION ART, SPOLETO | ANTIGALLERY, VENEZIA MESTRE | FRANCESCA ANTONINI, ROMA | AREA B & ARCO.IT, MILANO | ARENA STUDIO D’ARTE, VERONA | ARRIVADA, MILANO | ARTEA GALLERY, MILANO | ARTERICAMBI, VERONA | ARTESANTERASMO, MILANO | ARTESILVA, SEREGNO (MI) | GALLERIA ENRICO ASTUNI, BOLOGNA | GALLERIA BIANCONI, MILANO | BIBO’S PLACE, TODI | BOCCANERA, TRENTO | GALLERIA GIOVANNI BONELLI, MILANOPIETRASANTA | BONIONI ARTE, REGGIO EMILIA | BOXART GALLERIA D’ARTE, VERONA | GALLERIA D’ARTE CINQUANTASEI, BOLOGNA | C+N CANEPANERI, GENOVA-MILANO | CA’ DI FRA’, MILANO | CARDELLI E FONTANA, SARZANA (SP) | GALLERIA ALESSANDROCASCIARO, BOLZANO | GALLERIA MICHELA CATTAI, MILANO | ANTONELLA CATTANI, BOLZANO | GALLERIA CENTRO STECCATA, PARMA | GALLERIA CLIVIO, PARMA – MILANO | COLOPHONARTE, BELLUNO | COLOSSI ARTE CONTEMPORANEA, BRESCIA | CONCEPTUAL, BERGAMO | LARA & RINO COSTA, VALENZA (AL) | COSTANTINI ART GALLERY, MILANO | CREARTE STUDIO, ODERZO (UD) | DE PRIMI FINE ART, LUGANO | PAOLO MARIA DEANESI GALLERY, TRENTO | DELLUPI ARTE, MILANO | DEP ART, MILANO | E3 ARTE CONTEMPORANEA, BRESCIA | EIDOS IMMAGINI CONTEMPORANEE, ASTI | FERRARIN ARTE, LEGNAGO (VR) |FL GALLERY, MILANO | GALLERIA FORNI, BOLOGNA | FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA, FIRENZE | GALLERIA DORIS GHETTA, BOLZANO | GINOMONTI ARTE CONTEMPORANEA, ANCONA |GALLERIA GIRALDI, LIVORNO | GUIDI&SCHOEN ARTE CONTEMPORANEA, GENOVA | IL MAPPAMONDO, MILANO | GALLERIA IL PONTE, FIRENZE | ISOLO 17 GALLERY, VERONA | KANALIDARTE, BRESCIA | KM0, INNSBRUCK | LABS GALLERY, BOLOGNA | L’ARIETE, BOLOGNA | LATTUADA STUDIO, MILANO | L’INCONTRO, CHIARI (BS) | MAAB – MICHAEL BIASI, MILANO–PADOVA | MAGMA GALLERY, BOLOGNA | MARCOROSSI ARTECONTEMPORANEA, MILANO-VERONA-PIETRASANTA | MARIGNANA ARTE, VENEZIA | ANNA MARRA, ROMA | GALLERIAMASSIMODELUCA, VENEZIA |GALLERIA MATÈRIA, ROMA | MAZZOLENI, TORINO–LONDRA | MENHIR, LA SPEZIA | METRONOM, MODENA | MLB MARIA LIVIA BRUNELLI GALLERY, FERRARA | MLZ ART DEP, TRIESTE | MONTORO12, ROMA | MOROTTI ARTE, MILANO – DAVERIO (VA) | NCONTEMPORARY, LONDRA-MILANO | OFFICINE DELL’IMMAGINE, MILANO | OFFICINE SAFFI, MILANO | GALLERIA OPEN ART, PRATO | OPERATIVA E DIAGONALE, Roma | OTTO GALLERY, BOLOGNA | GALLERIA PACK, MILANO | DAVIDEPALUDETTO, TORINO | NICOLA PEDANA, CASERTA | ALBERTO PEOLA, TORINO | GALLERIA POGGIALI, FIRENZE-PIETRASANTA | POLESCHI ARTE, LUCCA–MILANO | GALLERIA POLIART, MILANO, ROVERETO | PROMETEOGALLERY DI IDA PISANI, MILANO | PROGETTOARTE-ELM, MILANO | PROPOSTE D’ARTE, LEGNANO (MI) | PUNTO SULL’ARTE, VARESE | STUDIO D’ARTE RAFFAELLI, TRENTO |RCM GALERIE, PARIGI | GALLERIA MICHELA RIZZO, VENEZIA | GALLERIA ROSSMUT, ROMA | FEDERICO RUI, MILANO | GALLERIA RUSSO, ROMA | STUDIO SALES DI NORBERTO RUGGERI, ROMA | SANTO FICARA, FIRENZE | GALLERIA SPAZIA, BOLOGNA | SPIRALE MILANO, MILANO | GALLERIA TONELLI, MILANO | TRAFFIC GALLERY, BERGAMO | TORNABUONI ARTE,FIRENZE-MILANO- PARIGI-LONDRA | NICOLA TURCO, PARMA | VALMORE STUDIO D’ARTE, VICENZA | VV8 ARTE CONTEMPORANEA, REGGIO EMILIA | XXS APERTO AL CONTEMPORANEO, PALERMO 

I8 SPAZI INDIPENDENTI 
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EDITORIE/SERVIZI PER L’ARTE
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22/08/17

Soul of a Nation





Con l'esposizione "Soul of nation" continuano le mostre che guardano ai recenti anni di trasformazione sociale che la Tate Modern da diverso tempo organizza fra i grandi eventi e le antologiche di artisti più o meno noti.

Questa guarda alla formazioni culturale ed artistica della comunità afro-americana, e prende le mosse dalla celebre marcia su Washington da Martin Luther King Jr nel 1963.



CS
The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations. 

Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.  

Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.  
This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.


21/08/17

Facebook village



Facebook continua ad espandersi nel suo progetto fisico e dopo aver coinvolto Frak O.Ghery per il suo centro polifunzionale amplia ora il suo campus con lo studio OMA di Rem Koolhaas. 




Un villaggio di 160.000 mq fra uffici di servizi, ristoranti e infrastrutture varie (farmacie, bar, supermercato etc..).



Il progetto sarà realizzato per il 2021

20/08/17

Copenhagen Art Week





Fra pochi giorni si svolgerà la settimana dell’arte contemporanea a Copenhagen, da diversi anni un bel momento di proposte artistiche internazionali.

Quest’anno sarà data una particolare attenzione alla relazione fra arti visive e i suoni.




CS 
Cph Art Week 2017: SOUND & VISION August 24–September 3, 2017  cphartweek.dk

Grand opening party at Vega on August 24 featuring multimedia artist Nástio Mosquito, Danish singer Rebecca Molina and many others
 The fifth edition of Cph Art Week combines the best of the contemporary art scene with a sensory extravaganza of sound. When the festival kicks off at the end of August, the usual array of exhibitions and arrangements will be supplemented by concerts and musical performances.




The city’s exhibition spaces and museums join forces as Cph Art Week proudly presents ten days of the best of the current art scene in Copenhagen. True to tradition, Cph Art Week will provide Copenhageners, art lovers and culture fans alike with a massive dose of contemporary art served up in unusual and ambitious ways. Museums, galleries, art fairs and exhibition spaces come together to present a diverse range of exhibitions, performances, openings, artist talks, guided tours and many other activities, all under the title of SOUND & VISION. This year’s Cph Art Week 2017 examines the artistic intersection between sound and vision and presents not just the latest contemporary art that integrates sound and music, but also the artists who find inspiration through this universe.

The programme is inspired by natural and man-made sound, analogue and digital, the conceptual and the popular, and the noisy, melodic and the poetic. SOUND & VISION investigates how we create and interpret a cultural and social identity through art’s combination of images, sound and music.

Special guest star
Once again, Cph Art Week features a specially invited guest—this year the internationally acclaimed multimedia and performance artist Nástio Mosquito from Angola. A new raw talent in contemporary art, he uses charismatic and provocative performances, videos, music and poetry. This is the first time he appears in Denmark and we are proud to introduce him. Nástio Mosquito will be performing his performance concert “Resepctable Thief” at the Grand Opening Party at Vega and he will also be present in public space with the video “Ser Humano” and with a concert at the ArtBar.

ArtBar is back
Last year Cph Art Week launched the popular ArtBar (in cooperation with Copenhagen Contemporary) on Paper Island, a unique waterside location in the centre of Copenhagen and this year we want to repeat the success. Every evening during Cph Art Week , ArtBar will feature free two artists who specialise in sound art and performance. Amongst the featured artists are Hassan Khan (Egypt), Vinyl, Terror & Horror (Denmark), Felia Gram Hansen & Eric Andersen (Denmark) and Danius Kesminas (Australia).




Art in the city
One of Cph Art Week’s trademarks is art in public spaces—where works and performances can be found on land, water and under ground—and this year is no exception, as the public space will be filled with works that connects to the theme SOUND & VISION. In the metro, visitors can experience site-specific art works with DIAS-Digital Interactive Art Space. And at the Copenhagen Main Library a new auditive installation by Danish Artist Group Vinyl, Terror & Horror is presented. Also the Danish water busses will feature artistic works and performances.

Cph Art Week opens on August 24 and kicks off with a grand opening party at Vega featuring numerous artists and musicians, and runs until September 3 with CODE Art Fair and CHART Art Fair.
The full programme and list of participants is available at www.cphartweek.dk.

Copenhagen Art Week was established by web magazine Kunsten.nu in 2013 to assemble and showcase the entire Danish art scene. 

Cph Art Week is supported by:
Copenhagen Municipality, the Danish Arts Foundation, Bikubenfonden, Det Obelske Familiefond, Nordea-fonden and VEGA











19/08/17

Pirelli - The Call 2018




 E’ in corso la realizzazione del nuovo calendario Pirelli 2018, quest’anno sarà il fotografo Tim Walker che indagherà con i suoi scatti sulla favola di Alice nel paese delle Meraviglie, il noto testo di Lewis Carroll, in una chiave molto poetica.




Per questi scatti sono state coinvolte alcune famose attrici, cantanti della cultura black , fra le tante Woopi Goldberg, che interpreta una duchessa, la modella Naomi Campbell in quello di una soldatessa, Lupita Nyong’o nel ruolo di un ghiro.







Da diversi anni il noto calendario inglese, diventato un oggetto di cult collezionato in tutto il mondo, ha dismesso la banalità del nudo femminile per una sperimentazione che ha visto coinvolto alcuni dei fotografi più interessanti come Steven Meisel, Annie Leibovitz o Bruce Weber.  


18/08/17

Memoriale sull'Olocausto a Londra



Il bando di concorso per il National Holocaust Memorial a Londra è nella fase conclusiva, sono stati selezionati i progetti finali fra cui sarà selezionato quello che verrà realizzato nel Victoria Tower Gardens vicino al Parlamento.



Sono dieci progetti tra cui quelli di noti studi internazionali realizzati con importanti artisti, i modelli e alcuni fotomontaggi sono in mostra fino al 22 Agosto al mostra presso il Victoria and Albert Museum (V & A).



Fra pochi giorni sarà reso noto il progetto selezionato 

  • Adjaye Associates (UK) with Ron Arad Architects
  • Allied Works (US) with artist Robert Montgomery
  • Caruso St John (UK) with artist Rachel Whiteread
  • Diamond Schmitt Architects (CA) with landscape architect Martha Schwartz Partners
  • Foster + Partners (UK) with artist Michal Rovner
  • heneghan peng architects (IE) with multidisciplinary designers Bruce Mau Design
  • John McAslan + Partners (UK) with emerging US practice MASS Design Group
  • Lahdelma & Mahlamäki Architects (FI) with UK based David Morley Architects
  • Studio Libeskind (US) with emerging UK practice Haptic Architects
  • Zaha Hadid Architects (UK) with artist Anish Kapoor

La giuria è composta da :

  • Sir Peter Bazalgette (Jury Chair), Chair, United Kingdom Holocaust Memorial Foundation and Chair, ITV Board
  • Chief Rabbi Ephraim Mirvis, Chief Rabbi of the United Kingdom
  • Rt Hon Sajid Javid MP, Secretary of State for Communities and Local Government
  • Rt Hon Sadiq Khan, Mayor of London
  • Ben Helfgott MBE, Holocaust Survivor, Honorary President, ’45 Aid Society and President, Holocaust Memorial Day Trust
  • Sally Osman, Director of Royal Communications
  • Loyd Grossman CBE, Chair of Royal Parks
  • Alice M Greenwald, Director, National September 11 Memorial and Museum
  • Lord Daniel Finkelstein OBE, Journalist
  • Baroness Kidron OBE, Film director and crossbench peer
  • Dame Julia Peyton-Jones, Former Director of the Serpentine Galleries
  • Paul Williams OBE, Director, Stanton Williams Architects
  • Charlotte Cohen, Prime Minister’s Holocaust Youth Commissioner
  • Natasha Kaplinsky, Broadcaster, Natasha recently recorded the testimony of over 100 Holocaust survivors and camp liberators.