Scrivere Disegnando ("scrivere per disegnare") è una mostra con cui il Centro Contemporaneo di Ginevra indaga sulla scrittura e sulla sua ombra. Vengono esaminate varie esperienze, dall'inizio del XX secolo ai giorni nostri, in cui la scrittura abbandona la sua funzione comunicativa per avventurarsi nella terra dell'incomunicabile, dell'inesprimibile. La mostra cerca proprio di esplorare la tensione dell'ortografia, l'oscillazione tra la scrittura, nella sua dimensione strettamente semantica, e la terra incognita del semplice arabesque, automatismo, segni e scarabocchi ripetuti.
Tutte le opere presentate abitano un particolare territorio, in cui il gesto della scrittura riflette più il "voler dire" che il "dire" stesso, e più la forza del significato che l'atto del significato, per parafrasare Giorgio Agamben. Una scrittura a volte delirante, spinta oltre il significato, che diventa una traccia esistenziale e un'affermazione di sé, ma anche un elemento fantastico, una metafora del mondo e dei suoi misteri. La nostra ricerca ha per oggetto questa tensione umana ancestrale di voler superare la dimensione comunicativa della scrittura, verso la riappropriazione libera e assoluta del segno grafico, del suo patrimonio creativo e immaginario.
Frutto di una collaborazione senza precedenti tra la Collection de l'Art Brut di Losanna e un'istituzione d'arte contemporanea, questa mostra riunisce per la prima volta personalità molto diverse: artisti storicamente legati all'arte brut, alcuni dei quali hanno ha condotto la loro attività di scrittura in case di cura e manicomi psichiatrici, nonché artisti contemporanei. Ciò che unisce personalità così diverse è il desiderio di cogliere nella scrittura altrove, di andare oltre la dimensione semantica della lingua per esplorare liberamente il suo potenziale innovativo e fantastico.
Uno degli elementi di interesse che emerge dalla mostra è la questione dell'inseparabile rapporto storico tra scrittura e potere, tra linguaggio e genere. In questo senso, il progetto presenta anche un'esplorazione dello status della voce femminile nell'ultimo secolo. Dall'inizio del XX secolo, molte donne hanno sperimentato la scrittura compulsiva, spesso illeggibile, come mezzo di espressione esistenziale in un mondo patriarcale rendendole politicamente invisibili e socialmente impercettibili. Scrivere il tempo è come un tempo della vita, un gesto privato, una traccia e lo strumento della conoscenza di sé, ma anche uno strumento di ribellione ed espressione artistica.
Questo ambizioso progetto è arricchito da opere commissionate per l'occasione da artisti contemporanei impegnati nella costruzione di lingue segrete, alfabeti immaginari o "linguaggi personali" reali. Infine, la mostra è impreziosita da una serie di teche che riuniscono da un lato oggetti ed esempi di scritti asemici degli artisti e dall'altro offrono un panorama storico dell'uso di linguaggi immaginari nella letteratura .
Un catalogo di circa 300 pagine riccamente illustrate sarà pubblicato da Skira in edizioni francese e inglese in occasione di questa mostra. Riunirà saggi appositamente commissionati da curatori, critici, artisti, filosofi e accademici su questioni di scrittura asemica al fine di guidare il lettore attraverso questi scritti plurali. Pertanto, oltre ai testi di Andrea Bellini e Sarah Lombardi, questo volume includerà anche contributi di Derek Beaulieu, Federico Campagna, Vincent Capt, François Chastanet, Andrea Cortellessa, Morad Montazami, Joana Neves, Marta Spagnolello, Michel Thévoz e Marina Yaguello. Note biografiche e artistiche di un centinaio di artisti completeranno questa pubblicazione.
