Le Volcan a Le Havre

Dopo diversi lavori di ristrutturazione a Le Havre ha riaperto da pochi giorni Le Volcan la Maison de la Culture della città, progettata negli anni settanta da  Oscar Niemeyer e scena di importanti eventi teatrali. 

Una notte al Moma a New York

Normalmente succede che il cinema si ispira alla vita, ma questa volta capita l'opposto, ispirandosi al film "Una notte al museo" il MomaPS1  apre al pubblico per tutta la notte del 31 Gennaio, da non perdere!

Night At The Museum Saturday, January 31, 2015 8:00 PM to 12:00 AM

Celebrate MoMA PS1 at our seasonal Night At The Museum.

Exhibitions on view at MoMA PS1: Wael Shawky: Cabaret Crusades; Zero Tolerance; Teatro Romano: Francesco Vezzoli; Bob and Roberta Smith: Art 

Amnesty; Samara Golden: The Flat Side of the Knife; Anne Imhof: DEAL; The Little Things Could Be Dearer.  TICKETS – $10 advance / $12 day-of

Linea senza fine

La galleria Opere Scelte  inaugura, giovedì 11 dicembre alle ore 18 in via Matteo Pescatore 11/D, Linea senza fine, mostra collettiva che ospita le opere di Frederic Anderson, Marco Manzoni, Alessia Panfili e Yuji Mario Petriccione.

Linea senza fine vuol dire linea infinita e senza scopo. Indica sia la contingenza dell’atto creativo, sotteso a tutte le opere selezionate, nel quale il segno grafico continua illimitatamente nello spazio senza avere una meta precisa e sia una continuità nel tempo.

I disegni dei quattro artisti sono automatismi atavici che riportano sulla carta bianca immagini mentali pure, spesso prive di rimandi razionalmente comprensibili.

La grafite è molto più di un mezzo espressivo e diventa il sostanziale soggetto dell’opera. Il segno, con tutte le sue peculiarità, prescinde quindi ogni significato estrinseco, facendo riverberare l’assenza d’intenzionalità. L’artista trova soddisfazione principalmente nella bellezza del tratto stesso e nella meraviglia che la matita produce scorrendo sul foglio.

L’inglese Frederic Anderson presenta la serie inedita Studies for enclosed spaces. Il pretesto dell’opera viene individuato in griglie metalliche,  che, nella fredda ripetizione del modulo ortogonale, si annullano per esaltare il segno grafico. Anderson ripete più volte lo stesso disegno, eseguito senza guardare il supporto, poi lo cancella e ricomincia a tracciare i segni che di volta  in volta creano solchi più profondi dove la grafite si deposita indelebilmente.

Marco Manzoni espone Unidentified Flying Object ovvero disegni di oggetti sconosciuti chedanno all’artista la possibilità di segnare liberamente le indeterminate e infinite linee della mente. L’artista Paolo Tognozzi è stato coinvolto in questa produzione artistica inviando all’amico Marco indicazioni sulla forma degli UFO (oggetti indefiniti postati nei blog alla ricerca di esperti capaci di ridare loro identità). Manzoni ha poi rielaborato le informazioni in forme atipiche che a loro volta possono trovare un’identificazione nello sguardo dello spettatore.

Alessia Panfili propone un lavoro composto da due parti: una più narrativa dove rappresenta in modo figurativo ed esplicativo episodi di vita personale tutti ambientati su un letto. L’altra parte è più introspettiva e vi è una trasfigurazione di azioni e personaggi mediante la sovrapposizione di sagome-allegorie. L’abbinamento delle due sezioni porta ad una lettura intima che travalica la stereotipia dell’immagine.

Yuji Mario Petriccione disegna al buio visioni, fantasie, ricordi come brani di un racconto erratico tra emozione e pensiero, dove la parola esplicita le possibilità della figura portando il segno più verso l'una o l'altro.

Turner

Esce oggi, in tutte le sale italiane, il film "Turner" Mike Leigh dedicato agli ultimi anni di vita del noto artista inglese. 

Un film ricco di stimoli e idee, in una visione dell'arte molto realistica e poco poetica.

Ottima l'interpretazione di Timothy Spall, che giustamente a vinto la palma a Cannes.

Panamarenko

Al  M HKA di Bruxelles è in corso una stupenda mostra su Panamarenko, da non perdere fino al 29 Marzo. 

Panamarenko Universum is the grand and one-time return of Panamarenko to his hometown of Antwerp. Almost ten years after the retrospective at the KMSK in Brussels, M HKA devotes a unique retrospective to the work of Panamarenko. Due to great success the retrospective is prolonged until Sunday March 29th, 2015

Panamarenko takes a central place in the approach to art of the M HKA, which takes as its point of departure the avant-garde of the 1960s, where local stood synonymous for open and international. For the M HKA, the central position of Panamarenko is expressed in the museum’s most ambitious project of the past decade: the renovation and refurbishment of Panamarenko's studio on Biekorfstraat, in Antwerp’s legendary Seefhoek district. Since then, the M HKA has also acquired the Panamarenko archive of Paul Morrens. The exhibition Panamarenko Universum is yet another step in the sustained commitment of an Antwerp museum devoted to a key artist of the city. Whereas the challenge of making the Biekorfstraat into a public monument lay in the complexity of the peripheral material that surrounds this oeuvre, with Panamarenko Universum, M HKA now focuses on the very core of the artist’s work. As with so many Flemish artists, the art scene has devoted little energy to creating a meaningful context around Panamarenko's oeuvre. He was mainly seen as a ‘strange fellow’ with magical sculptures. The retrospective Panamarenko Universum does not aim to bring together as many works or material as possible – the M HKA possesses much more material than it can ever show – but wants to explore both the works and the interconnective context that could possibly constitute the foundation of Panamarenko's oeuvre. For the first time, the multitude of vehicles and devices Panamarenko has created ​​between 1965 and 2005 is organised into a thematic and chronological overview. In this way, Panamarenko Universum aims to create both a clear and varied picture of Panamarenko's impressive oeuvre.

The M HKA presents this overview as a journey of discovery through a mental universe, with an intimate look at the artistic process. The focus lies on three key aspects: works, actions and thinking. In this way, Panamarenko Universum creates a detailed view on how and why Panamarenko, from the sixties onward, gradually became an icon of the post-war European avant-garde. In addition to masterpieces such as the submarine Pahama, the Donderwolk and the legendary Prova Car, the exhibition includes more than forty major key works, together with drawings, objects, models and editions. Highlighted as well are Panamarenko's happenings from the sixties, his scientific insights and artistic statements.

The museum presentation – on the entire ground floor of the M HKA – is set up around seven thematic clusters. The concept and scenography are developed in consultation with a steering group set up by M HKA staff member Hans Willemse, in consultation with Panamarenko. Through the arrangement of the work, vehicles and objects that are mentally related are brought together. Along with the Happenings, attention is paid to Panamarenko's Silent Objects from the sixties, the Fixed-Wings & Zeppelins from the seventies, the motorized units under the heading Revolutions per Minute, the spacecrafts in the cluster Lift the Machine, the water vehicles in Engineered to go to Sea, and finally the robots and walking chickens, Servo-Robotica. Each cluster includes the most representative devices and drawings within the genre, creating a cohesive yet at the same time diverse whole.

With the exhibition Panamarenko Universum, M HKA honours Antwerp’s most pivotal artist. From his first artistic interventions in the early sixties, Panamarenko has, as a figurehead of the avant-garde, put the city of Antwerp squarely on the artistic map. His work has been the catalyst for a remarkable process of artistic innovation, which has made Antwerp a reference for the avant-garde in Northern Europe. The M HKA is deeply rooted in this tradition which has been able to inspire and enthuse the city, its residents and its visitors to this very day.

Publishing house Ludion presents the eponymous catalogue Panamarenko Universum, organised along the same format as the exhibition, to coincide with the exhibition. All the exhibited works are illustrated with concise captions and documented with accompanying drawings, photographs and documents. The book further contains an introduction by M HKA director Bart De Baere, as well as two essays on the work of Panamarenko by the Swedish-Lithuanian M HKA-curator Anders Kreuger and the Russian-Italian critic Viktor Missiano. The texts on the happenings are written by Stefan Wouters and Paul Morrens, the captions and the introduction to the work by Hans Willemse. The catalogue contains 200 pages and is published as a hardcover edition with cloth spine, available in Dutch and English.

Parallel to the exhibition, M HKA also continues its work on the digitization and making publicly available of Panamarenko's oeuvre. This online platform, hosted on ensembles.org, now includes 1,750 Panamarenko-related items, and is still being updated and expanded. Visitors can explore the universe of Panamarenko on the basis of works, titles, theories, sources of inspiration, photos, movies, documents and correspondence. The complete inventory of the restored Panamarenko-house on Biekorfstraat is obviously also digitally available. As an ‘environment’ or ‘total work of art’, this authentic residence is, along with the Prova Car, one of the absolute top pieces in the collection of the M HKA.

Elif Erkan al Portikus

Portikus is pleased to present the first institutional solo exhibition of German-Turkish artist Elif Erkan (*1985 in Ankara, Turkey).

Konzentration der Kräfte (Concentration of Forces), the title of the exhibition, identifies a central theme in Erkan’s art. A recent graduate of the Städelschule who is returning to Frankfurt for this show while living and working in Los Angeles on a Fulbright grant, Erkan presents all new work. Two plaster-and-porcelain sculptures that lean against the Portikus’s walls are the centerpieces of the show. They may be highly fragile, but their dimensions counterbalance this delicate quality. 

They are products of a process the artist has explored for quite some time. In a performative act, she shatters china plates and, without arranging the shards, pours plaster over them. Once the resulting object has hardened, she sets it upright and carefully leans it against the wall of the exhibition hall. Although made of classical sculptural materials, the works suggest snapshots recording the brief moment of violence. This lets Erkan, whose primary genres are objects and installations, capture much more than a photograph could. Her works become capsules that preserve the action that ultimately generated their form. The everyday things she uses are deliberately selected media for that action. Erkan is interested in the breaking of plates as an act associated with rage, depression, and melancholy, but also with joy: we all know the characteristic scene in a movie classic in which the furious wife smashes the china, while a German custom calls for plates to be shattered during a bachelor party to celebrate a happy marriage. The isolated act associates images in the viewer’s mind and sets the plot in motion in our imaginations. In Elif Erkan’s work, these same objects function as reservoirs of memory. In earlier pieces, she used T-shirts or sweatpants instead of plates. Pouring plaster over them directs our attention away from the intended purpose or provenance of the objects and toward their social connotations: that one mental image we see as we are confronted with these objects.

Sculpture predominates in Elif Erkan’s exhibition at Portikus, but the focus is on the act that gave rise to the work’s form. The casts store knowledge of the action. Erkan has found an abstract approach that manifests emotions and reveals the psychological connotations of everyday things.

The exhibition is supported by the Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main. SAHA Association provided production support for Elif Erkan’s exhibition.

Elif Erkan’s project is one in a series of exhibitions; a cooperation between Stiftung Polytechnische Gesellschaft, Frankfurt am Main, the Städelschule, and Portikus. Once every year, the exhibition series seeks to show an exhibition created especially for Portikus by a former Städelschule student who has successfully pursued a career as an artist after graduation and is being exhibited on the national or international stage. 

By showing his or her work at Portikus, the series seeks to present the artist in Frankfurt and give his or her work local visibility. With this exhibition series, Stiftung Polytechnische Gesellschaft, Frankfurt am Main, seeks to draw attention to Frankfurt’s contribution to contemporary art and to support young artists from Frankfurt.

Stiftung Polytechnische Gesellschaft, Frankfurt am Main, was founded in 2005. Its philanthropic work is concentrated in three main areas: education, science, and technology; arts and culture, including preservation of the city’s cultural heritage; and social, charitable, and humanitarian work. It seeks 

to contribute to Frankfurt’s development as a model modern and citizen-centered urban society. 

December 6, 2014 - February 1, 2015

Opening: December 5th, 8pm

Business Meets Art

Dal 28 al 30 gennaio la città di Udine ospita la terza edizione di Business Meets Art, manifestazione internazionale dedicata ad arte e impresa.

Business Meets Art (BMA) è un progetto di ricerca nato nel 2011, promosso dall'associazione culturale ETRARTE, curato da Federica Manaigo ed Elena Tammaro. 

L'appuntamento annuale con il festival del matching tra arte e impresa offre agli operatori del terzo settore ed agli imprenditori una serie di strumenti per creare sinergie innovative. 

L'edizione 2015 di Business Meets Art si configura anche come un momento importante del percorso Young People Business, progetto di formazione coordinato dall’associazione culturale MODO, realizzato in convenzione con l'Assessorato alla Cultura della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia.

Info  “etrarte.eventbrite.it 

Art and foods

  

Col titolo “Arts & Foods” si raggrupperà la principale mostra dedicata all’EXPO e curata da Germano Celant, allestita negli spazi interni ed esterni della Triennale, con oltre settemila metri quadrati di spazio espositivo. 

Un grande progetto che vede coinvolti tutti i sensi in un tentativo di osmosi fra esperienze e sensazioni visive.

Parallelamente il Triennale Design Museum offrirà la mostra Cucina & Ultracorpi, in un’attenzione più agli elementi tecnici del cucinare.

www.triennale.it

Sculture e disegni di Berlinde De Bruyckere

Lo S.M.A.K. di Gent ha in corso una bella mostra su Berlinde De Bruyckere fino al 15 Febbario.

‘Sculptures & Drawings. 2000-2014’ at the S.M.A.K. is the first mid-career presentation of the oeuvre of Berlinde De Bruyckere (1964, Ghent). This exhibition shows a hundred-odd works which have so far rarely if ever been seen in Belgium, though in the last decade the artist has exhibited in many of the most important international museums and institutions.

The exhibition does not give us a chronological survey, but is conceived as a promenade taking in a select choice of drawings, sculptures and installations that bring to light the evolution and nuances of the oeuvre. It combines the core motifs of De Bruyckere’s oeuvre: the vulnerability of man, which is her chief theme, and the suffering body, which is the source of her visual idiom. The presentation includes earlier works in textile and horse skin that gained the artist her international renown. The sculptures in wax evolve gradually from human bodies to creatures midway between plant and animal. The pivotal work is ‘Kreupelhout – Cripplewood’ (2012-13), the monumental installation which has previously only been shown at the 2013 Venice Biennale. Finally, drawings are an essential part of this exhibition. They are hung in series in the same rooms as the sculptures and enrich the associations and cross-connections that relate all the works to each other.

A modified version of the exhibition ‘Berlinde De Bruyckere. Sculptures & Drawings. 2000 – 2014’ will then go to the Municipal Museum at The Hague in the Netherlands (Gemeentemuseum Den Haag, 28 February - 23 May 2015), and from 18 April 2015 will be on at the Kunsthaus Bregenz in Austria.

Berlinde De Bruyckere Monograph

The substantial monograph being published by Mercatorfonds to coincide with the exhibition is conceived as an artist’s book. It documents the last 25 years of Berlinde De Bruyckere’s career, including visual source material from her rich archives. The editor-in-chief, Angela Mengoni, is contributing an essay to the publication, as are Emmanuel Alloa and Gary Carrion-Murayari. Philippe Van Cauteren, the artistic director of the S.M.A.K., adds a personal letter to the artist. 

Buone notizie dal Mibac

Ecco alcune buone notizie dal Mibac sul nostra vasto patrimonio artistico e sulla sua fascinazione 

Il boom degli incassi, dei visitatori e degli ingressi gratuiti

L’introduzione della rivoluzione tariffaria nei musei dello Stato il 1° luglio ha accelerato fortemente la tendenza positiva all’aumento dei visitatori registrata nel 2014. 

Solo nel 2° semestre 2014 infatti il numero dei visitatori nei luoghi della cultura statali è aumentato di circa 1.300.000 unità (+6,4%), l’aumento degli ingressi gratuiti è stato di 350.000 unità (+ 3,6%) ma è nella crescita degli introiti che si registra il dato più rilevante, con un aumento di circa 6.300.000 euro (+9%).

Il successo delle domeniche al museo

La rivoluzione del piano tariffario e degli orari di ingresso dei musei in vigore dal primo luglio ha istituito la “domenica al museo’. Ogni prima domenica del mese tutti i musei statali sono gratuiti. Milano e Roma hanno già aderito all’iniziativa aprendo gratuitamente i propri musei cittadini, altre importanti città hanno manifestato l’intenzione di farlo nei primi mesi del 2015 in via sperimentale. 

Nelle sei edizioni della #DOMENICALMUSEO del 2014 più di un milione e mezzo di persone hanno avuto modo di visitare gratuitamente i musei statali. I dati del totale dei visitatori in ogni singola domenica confermano che questa importante innovazione sta entrando nelle abitudini degli italiani: i visitatori che hanno usufruito della gratuità nella prima domenica di dicembre sono stati infatti del 40% superiori a quelli  della prima domenica di luglio (+120.967 visitatori). 

 

Rebecca Horn Mamac Nice France

Rebecca Horn Mamac Nice France

La collezione di Thomas Walther al Moma

Molto bello il progetto del Moma sulla collezione di Thomas Walther, in corso fino al 19 Aprile, dedicata alla fotografia e  visibile sul web all'indirizzo internet  http://www.moma.org/interactives/objectphoto

Budda Sydney

Ideato da Zhang Huan per Carriageworks e il  Sydney Festival, che hanno fatto realizzare questo progetto artistico con 20 tonnellate di cenere di incenso

 

 

Created with 20 tonnes of incense ash and standing at over five metres tall, Sydney Buddha is a meditation on the brevity of life and the cycles of renewal and destruction. Made of two parts: an aluminium sculpture and an ash casting of its interior. The works are installed facing each other, however, as time passes, one of them is destroyed. For over two decades internationally renowned artist Zhang Huan has examined contemporary life through an engagement with the traditions and rituals which are central to Buddhist, Chinese and Tibetan histories.

Tutta la città d’arte, Bologna Art City 2015

Fra pochi giorni si avvia il grande evento di Arte Fiera che da tre anni vede un coinvolgimento globale della realtà cittadina con Art City, un ricco programma di proposte fra il culturale e il mondano, per riscoprire Bologna città della cultura in un intenso weekend dedicato all’arte

La rassegna si svolge dal 23 al 25 gennaio 2015 con la collaborazione tra Comune di Bologna e BolognaFiere, dopo l’ampio successo di partecipazione delle prime due edizioni, ART CITY 2015 ripropone la formula di un percorso espositivo articolato in un “museo diffuso” che, partendo dalla fiera dedicata all’arte moderna e contemporanea, attraversa il centro storico della città per espandersi dinamicamente verso l’intero contesto urbano.

Per questa occasione le diverse sedi espositive presenti in città sono messe in una rete unica; dal museo civico a quello nazionale, dai circuiti di Genus Bononiae, musei nella Città e della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, a quello di Ateneo fino a quello espresso dalle realtà economiche, imprenditoriali e associazionistiche.

Saranno riproposti gli strumenti dei servizi dedicati all’accessibilità e all’accoglienza che nelle precedenti edizioni hanno incontrato un largo apprezzamento da parte del pubblico, facilitando la fruizione dei numerosi appuntamenti in programma: la linea del trasporto pubblico locale dedicata all’arte ART CITY Bus e l’agevole guida di formato tascabile ART CITY Map.

La navetta gratuita che collega la sede della fiera al centro della città e accompagna i visitatori lungo il circuito dei luoghi dell’arte prevede un percorso circolare con corse gratuite.

Ci sarà una utile mappa, che oltre a riportare le fermate bus, fornirà coordinate sui luoghi e informazioni sul programma di ART CITY Bologna, utili anche per selezionare percorsi personalizzati all’interno del vasto palinsesto di eventi speciali.

Per favorire l’accessibilità ad ART CITY Bologna, anche in questa terza edizione saranno predisposti orari di apertura ampliati e l’ingresso gratuito (in alcuni casi ridotto) per i possessori di qualsiasi biglietto o card ArteFiera, mentre in numerose sedi sarà presente personale adibito ai servizi di prima accoglienza e informazione ai visitatori.

Attività specifiche per famiglie e bambini saranno proposte nella sezione ART CITY Children per avvicinare il pubblico dei più giovani all'arte contemporanea.

Anche nel 2015 farà parte di ART CITY Bologna un'importante sezione dedicata al Cinema, che comprende la rassegna cinematografica curata dalla Fondazione Cineteca di Bologna.

Con ART CITY White Night nella serata di sabato 24 gennaio l'arte continuerà ad essere protagonista oltre gli orari di apertura della fiera per invadere il centro storico di Bologna: fino alle ore 24.00 apertura straordinaria nella maggior parte delle sedi del circuito ART CITY Bologna, oltre che in palazzi storici, spazi urbani, gallerie d'arte e negozi per un ricco calendario serale di mostre, iniziative ed eventi.

Saranno ancora una volta le stimolanti connessioni innescate dall’incontro tra le espressioni della creatività contemporanea e gli spazi della città storica a generare nei visitatori opportunità di nuovi sguardi e percezioni sulla città e sulla rilevanza del suo patrimonio artistico permanente.

Spiega Gianfranco Maraniello, Direttore Istituzione Bologna Musei e coordinatore del progetto ART CITY Bologna: “Se ArteFiera ha aperto i propri spazi all'arte del XIX secolo, ART CITY cerca di cogliere il valore culturale di questa scelta cercando le radici del contemporaneo in una prospettiva non omologante. Noi non siamo a Dubai o a Miami, non a Singapore né a Toronto. Non siamo alla ricerca dell'invenzione ultramodernista di una tradizione da strutturarsi nella competizione globale, ma siamo i custodi di luoghi e patrimoni che possono costituire il polo dialettico per una ricerca che poggi sulla straordinaria ricchezza di palazzi storici e un singolare modello urbanistico, spazi eccezionali e notevoli collezioni. Un tale contesto suggerisce l'idea che la contemporaneità sia un complesso di incursioni e stratificazioni, compresenza e non superamento della storia, teatro di un tempo oltre il succedersi e l'obsolescenza delle avanguardie, proprio come in un dipinto senza ansia di modernità di Giorgio Morandi”.

Il dialogo tra l'antico e il contemporaneo, tra passato e presente, sarà il filo conduttore principale dell'edizione 2015 di ART CITY Bologna, a partire da Morandi e l’Antico, il nuovo allestimento del Museo Morandi al MAMbo che fino al 3 maggio 2015 mette in relazione le opere della Collezione Morandi con alcuni capolavori di autori del passato, da Vitale da Bologna a Rembrandt.

La relazione tra passato e presente sarà centrale anche in Too early, too late. Middle East and Modernity, appendice espositiva di Arte Fiera ospitata presso la Pinacoteca Nazionale di Bologna con la curatela di Marco Scotini, che prosegue nell'indagine di aree geografiche emergenti dopo il primo focus sulla scena artistica dell'est europeo esplorata nella precedente edizione del 2014.

Un’originale incursione nelle stratificazioni sedimentate nel patrimonio storico- artistico cittadino sarà proposta dalla mostra-organismo di Sissi dal titolo Manifesto Anatomico che declina un personale concetto di “anatomia parallela” nelle diverse sedi delle Collezioni Comunali d’Arte, del Museo Civico Archeologico, della Biblioteca dell’Archiginnasio e del Museo di Palazzo Poggi.

Tra le anticipazioni sui progetti allestiti nei luoghi del circuito di ART CITY Bologna 2015, il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna proporrà due mostre monografiche: Lawrence Carroll. Ghost House (12 dicembre 2014 - 6 aprile 2015) dedicata all’artista statunitense di origine australiana con una selezione di circa sessanta opere prodotte dalla metà degli anni '80 ad oggi, in molti casi mai esposte in precedenza e in altri appositamente realizzate per l'occasione, e Franco Guerzoni. Archeologie senza restauro (19 dicembre 2014 - 19 aprile 2015), focalizzata sugli esordi e la produzione più recente dell'artista modenese.

Dal 20 gennaio al 22 marzo 2015 Casa Morandi accoglie Ada Duker. Imprevedibili nature morte a cura di Alessia Masi, un omaggio al maestro bolognese, alla città di Bologna e ai suoi portici fra i quali l'artista olandese si avventura con la sua macchina fotografica in un percorso creativo che rende visibile l'invisibile di una realtà architettonica.

In stretto rapporto dialogico con il patrimonio del Museo Civico Medievale si pone anche l'installazione di un nucleo di sculture in ceramica di Carlo Zauli in un allestimento dal titolo Le Zolle, che offre una rilettura critica della ricerca espressiva dell'artista faentino in collaborazione con il Museo Carlo Zauli e la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Negli spazi dello stesso museo da segnalare, inoltre, la mostra in corso fino al 12 aprile 2015 Giovanni da Modena. Un pittore all'ombra di San Petronio dedicata ad uno dei maggiori protagonisti della pittura tardogotica in Italia, a cura di Daniele Benati e Massimo Medica.

Alla scuola pittorica bolognese è dedicata Da Cimabue a Morandi. Felsina Pittrice la mostra a cura di Vittorio Sgarbi in programma dal 14 febbraio 2015 presso la sede di Palazzo Fava Palazzo delle Esposizioni, articolazione del percorso museale Genus Bononiae. Musei nella Città, che in occasione di ART CITY Bologna 2015 vedrà una speciale anticipazione il 21 gennaio: accanto al celebre Compianto sul Cristo Morto di Niccolò dell'Arca conservato in Santa Maria della Vita sarà esposta un'altra opera dello stesso autore, il San Domenico, proveniente dalla collezione privata di Vittorio Sgarbi (Fondazione Cavallini Sgarbi).

L'esposizione Oggetti su piano a cura di Antonio Grulli, visibile dal 18 gennaio al 1 marzo 2015 negli spazi della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna in Via delle Donzelle, proporrà una riflessione sul modo in cui alcuni artisti dell’ultima generazione, formatisi in area bolognese, abbiano indagato l'oggetto, inteso nelle sue varie accezioni, attraverso il linguaggio della pittura.

Partirà da Bologna, al Padiglione de l'Esprit Nouveau, il 7 gennaio 2015, My house is a Le Corbusier, il progetto di Cristian Chironi che ha al centro le numerose abitazioni progettate nel mondo dal celebre architetto nelle quali l'artista trascorrerà un periodo di residenza, sostenuto da Fondation Le Corbusier - Parigi in collaborazione con MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna, Xing, Regione Emilia-Romagna, MAN_Museo d'Arte Provincia di Nuoro.

Incentrata sul confronto con Bologna e la sua iconografia storica e artistica è la nuova edizione di ON 2014, a cura di Martina Angelotti, di cui saranno protagonisti fra dicembre 2014 e gennaio 2015 l’artista Luca Vitone e il duo di artisti Alexandra Pirici & Manuel Pelmus.