Art Basel programme ...

Eccoci alla settimana esplosiva di ArtBasel la fiera regina del sistema dell'arte che come sempre offre tantissime opportunità per immergersi in ogni anfratto del fare artistico.

Da quello performativo di 'Do We Dream Under the Same Sky' con  Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch, Michel Müller e Antto Melasniemi alle sculture impossibili di Unlimited, sotto alcuni scatti, che dire? da non perdere come al solito !

 

Ai Weiwei
Galleria Continua

 Dadamaino

Tornabuoni Art

 Emilio Vedova

Galleria dello Scudo

Héctor Zamora
Luciana Brito Galeria

H{N)Y P N(Y}OSIS

Ha aperto da pochi giorni ed è già considerato un evento imperdibile, si tratta della nuova installazione di Philippe Parreno dal titolo H{N)Y P N(Y}OSIS, per l'Armory di Park Avenue, non so se riuscirò ad andarci ma per ora mi godo queste suggestive foto

Julio le Parc + Hermes

Un mondo colorato per l'estate non poteva che essere di questo celebre artista, Julio Le Parc, che il gruppo Hermès coinvolge per realizzare una serie dei suoi celebri carres, che saranno esposti dal 16 al 28 Giugno al Museum der Kulturen di Basilea. 

The Path of Colour

For its fourth edition, Hermès Éditeur invited the artist Julio Le Parc, a major exponent of kinetic and optical art, to appropriate its emblematic silk scarf. A veritable hymn to colour, his proposition, Variations autour de La Longue Marche, resulted in an edition of ten series of six silk scarves, each one unique.

As Pierre-Alexis Dumas, who initiated Hermès Éditeur, points out, each encounter is a new and singular adventure. It was seeing the artist’s large solo show at the Palais de Tokyo in 2013 that made him want to meet Julio Le Parc. The score of small gouaches lined up along a picture wall particularly fascinated Dumas: “Those gouaches, done on squared paper, were incredibly fresh. I immediately thought of the way we experiment with colour in our printing workshops in Lyon.” The studies in question reflect an interest in colour that has marked the artist’s career ever since its beginning, in 1959. They represent the core of his work, the source of future developments and, in particular, the historical source of theVariations autour de La Longue Marche.

Progettare suggestioni - Le opere della Collezione Boros alla Fondazione Langen

Le suggestioni della luce e delle percezioni sono uno dei punti fissi del lavoro di Olafur Eliasson. Particolarmente interessante poterli vedere raggruppati nella Collezione Boros che la Fondazione Langen presente fino al 18 Ottobre nei suoi spazi progettati dall'architettura Tadao Ando.

Oltre quaranta opere prodotte fra il 1994 e il 2015 sono state selezionate per questa importante panoramica, si passa così dalle installazioni alle fotografie, fino a particolari manufatti.

Olafur Eliasson è noto per le sue famose installazioni molto spesso sperimentali e irripetibili. Utilizzando particolari situazioni o manufatti, quali vetri colorati, nuovi materiali tecnologici, ma anche generando artificialmente fenomeni naturali come il vento, l'acqua, luce o nebbia, che affascina i suoi spettatori, attirandoli attivamente in opere che richiamano le dinamiche della fisica.

All'inizio della sua carriera artistica, Eliasson ha spiegato in un'intervista: "Mi piace pensare che l'elemento centrale del mio lavoro consiste nell'esperienza di se stessi ". Così nei suoi lavori si va dalla forma del suo Guckkasten (1994), risalente a quando era studente, fino alle fotografie dei ghiacciai islandesi (La serie ghiacciaio, 1999), o dei suoi esperimenti a colori di grande formato (a partire dal 2009), Eliasson sfidando ripetutamente le modalità di percezione e coinvolgendo lo spettatore.

La mostra alla Fondazione Langen, che frutta la bellezza dell'edificio minimalista, segue diverse prospettive e rivela i suoi principi fondamentali, dimostrando sia la semplicità e la precisione tecnica del suo processo/lavoro, qualità che erano già manifestate nelle prime opere, e che continuano a essere alla base dei suoi progetti.

Pausa caffè

Drifting in Daylight

Ecco un'altro dei piacevoli progetti di Creative Time, realizzato per il Central Park, intelligenti e belli, sono proprio bravi.

On May 15th, Creative Time and Central Park Conservancy unveiled Drifting in Daylight, a dreamy springtime pathway of art winding through the world’s most iconic park.

Drifting in Daylight includes performative, participatory, and perceptual work by artists Spencer Finch, Alicia Framis, Nina Katchadourian, Ragnar Kjartansson, Marc Bamuthi Joseph, David Levine, Karyn Olivier, and Lauri Stallings + glo.

As the centerpiece of Central Park Conservancy’s 35th Anniversary celebration, this free public exhibition aims to draw visitors into the park’s beautiful north end, much of which has been expertly restored by the Conservancy. The six-weekend show will tempt visitors to transcend their busy lives, losing themselves along a playful trail of sensory experiences.

Artista della luce, forse solo scenografo?

Da artista della luce a scenografo, questo il percorso di James Turrel che spero ben ponderato per illuminare la facciata del palazzo di Houghton Hall mentre si svolge la sua mostra.

Che dire, capisco che oramai "tutto è arte" ma così mi pare di passare dalle stelle alle lampadine, che abbia preso un abbaglio?

Va beh ci si potrà consolare con la sua mostra proposta negli spazi del magnifico maniero, che mi piacciono sempre molto.

From June 7th to October 24th this year, Houghton Hall, Norfolk, will host an ambitious and important exhibition of James Turrell's light pieces, many collected by the Marquess of Cholmondeley, owner of Houghton, who has long been an admirer of his work.

Turrell is widely acknowledged as one of the most important artists working today. From the mid 1960’s onwards his principal concern has been the way we apprehend light and space. His study of mathematics and perceptual psychology, as well as his Quaker upbringing and background as a pilot, inform his practice. His first exhibition in 1967 of ‘projection pieces,’ used high intensity light projectors to give the illusion of a solid geometrical object, often seemingly floating in space. From these investigations of light, Turrell went on to begin his series of ‘Skyspaces’. These are enclosed viewing chambers that affect our perception of the sky.

Since then he has continued to create works using light as his medium. Perhaps his most celebrated works are his ‘Ganzfeld’ chambers, whole spaces immersed in light; as well as his more recent ‘Tall Glass’ series, which resemble windows of slowly changing colour. Meanwhile, Turrell continues work on a monumental project at Roden Crater, an extinct volcano in Arizona. Here he has created a series of viewing chambers, tunnels and apertures to heighten our sense of the heavens and earth in one of the most ambitious artistic endeavours of modern times.

La spiritualità e l'arte

La luce traspare dagli antichi finestroni gotici e riflette le dinamiche torsione di corpi cristallizzati nel marmo.

Accanto la quotidianità sacrale dell’informazione è accartocciata, mentre qualcuno ha cancellato parole da una serie di testi, compensate da uno sproporzionato tendaggio ricoperto da una compulsiva incisione di segni a biro, tracce.

Questi alcuni delle tante belle possibilità di testimonianze spirituali nella mostra di Ermanno Tedeschi, costruita elegantemente nel complesso monumentale di San Francesco a Cuneo.

Siamo così in un cammino fra diversi opere in spazi che dialogano con le antiche tracce di questa chiesa tardo romanica.

Degli accenni di stanze propongono attimi di sosta per lo sguardo e la mente, libera di ripensare al bisogno che supera la dimensione terrena con opere che propongono sollecitazioni e rivisitazioni di questo ancestrale bisogno umano.

La mostra, ad ingresso gratuito, durerà fino al 28 Giugno.

New Garage

Il 12 Giugno apre a Mosca la sua nuova sede il Garage Center for Contemporary Culture progettato dallo studio OMA, lo stesso del recente spazio culturale della Fondazione Prada, diretto da Rem Koolhas. 

OMA's design for the 5,400 square meter building includes exhibition galleries on two levels, a creative center for children, shop, café, auditorium and offices. The design preserves original Soviet-era elements - including a large mosaic, and decorative tiles and brick - while incorporating a range of innovative architectural and curatorial devices. OMA is collaborating on the project with the young Russian practice Form Bureau.

Rem Koolhaas commented: "We are very happy to work on turning the almost-ruin of Vermena Goda into the new house for Garage. We were able, with our client and her team, to explore the qualities of generosity, dimension, openness, and transparency of the Soviet wreckage and find new uses and interpretations for them."

Dasha Zhukova said: "Our move to Gorky Park marks an exciting new phase in Garage's development. I am delighted that we have one of the world's leading architects, Rem Koolhaas' OMA, working on the project and I am sure their plans will attract a new generation of visitors to Garage."

Garage Center for Contemporary Culture, founded by Dasha Zhukova in 2008, is a major non-profit arts project based in Moscow, dedicated to exploring and developing contemporary culture. At the beginning of this year, Garage moved from its original home in the Bakhmetevsky Bus Garage to Gorky Park in Moscow. Garage aims to bring important international modern and contemporary art to Moscow, to raise the profile of Russian contemporary culture internationally and encourage a new generation of Russian artists. It also organizes and supports a wide range of cultural projects internationally.

The Stalin-era Gorky Park was planned in the 1920s by renowned soviet Constructivist architect Konstantin Melnikov, who also designed Garage's previous home, the Bakhmetevsky Bus Garage. Opened in 1928, Gorky Park extends 300 acres along the Moskva River in the heart of Moscow. The park is undergoing a major renovation and regeneration project, of which Garage Gorky Park is a major part.

In bici con arte

Anche quest'anno a Torino si svolgerà l'appuntamento di  AccaAtelier, una due giorni di studi aperti organizzata dall’Associazione Culturale Acca.

E non è forse in bici il modo più fresco per fare questo bel giro ecco così la proposta di FanniDada di un bel giro pratico ed allegro.

I luoghi di incontro per gli appassionati dell’arte e della bici saranno due per ogni giornata: 

sabato 13 giugno 

• alle 11 in piazza Statuto angolo Via Garibaldi
• alle 15 in Largo Montebello 35

domenica 14 giugno 

• alle 11 in piazza Statuto angolo Via Garibaldi
• alle 15 in Largo Montebello 35

“Abbiamo pensato ad un ribaltamento dei nostri consueti appuntamenti di incontro/confronto sull’arte nel nostro studio di piazza Carducci. Grazie all’iniziativa dell’associazione Acca, che è stata ospite da noi, questa volta siamo noi a uscire dal nostro studio per andare, e portare altri appassionati, a conoscere gli artisti là dove operano” – dicono i fannidada, ovvero Fanni Iseppon e Davide Giaccone, che da circa dieci anni sviluppano una ricerca che si esprime attraverso la fotografia, il video e le videoinstallazioni.

Acca è parte di un movimento internazionale che vede percorsi simili in altre città con le quali è gemellata e ospiterà nell’edizione torinese. Le altre realtà coinvolte sono Ouverture d’Atéliers d’Artistes di Marsiglia; Lisbona, Parigi e Glasgow.

Fanno parte dell’Associazione Culturale Acca sei artisti che operano a Torino: Claudio Cravero, Carlo Gloria, Jins/Paolo Gillone, Ernesto Morales, Cristiano Piccinelli e Walter Visentin.

Per info:

tel. 334.6734289  

e-mail: fannidada@gmail.com


Alcuni scatti fatti Domenica 14/06/15