Nella sede di la galleria Perrotin presente il lavoro di Lee Mingwei che adotta un approccio diverso dalla nostra comune concezione di arte. Mentre la maggior parte degli artisti cerca di imporre la propria visione del mondo racchiudendola in un oggetto, Lee Mingwei fa l'opposto. Interroga il mondo e non offre risposte. E in questo modo interroga anche noi. Direttamente.
Una domanda, mai un'affermazione.
Espressa attraverso un oggetto o un gesto apparentemente insignificante, questa domanda si rivolge a un soggetto individuale. La risposta, quindi, appartiene a noi; sarà sempre profondamente personale, toccando la parte più intima del nostro essere.
Assumere la bellezza come percezione complessiva del mondo, come fa oggi Mingwei, è una posizione categorica che sfida la brutalità e il cinismo del nostro mondo. Parlare di bellezza, quindi, non significa fuggire, ma combattere. L'opera di Lee Mingwei è pertanto radicalmente politica.
Quando la bellezza appare.
Qual è il nostro rapporto con la bellezza?
Che cos'è, dove si nasconde, quando appare e in quale forma?
Questo interrogativo permea tutte le opere di questa mostra: una serie di sette pezzi creati tra il 1995 e il 2025, esposti insieme per la prima volta.
La maggior parte delle opere di Mingwei possiede un elemento effimero e contingente. Ad esempio, un'opera è destinata a rompersi al momento giusto, mentre un'altra deve essere donata per poter esistere. Alcune di esse sono configurate come rituali.
Il rituale possiede la particolare qualità di poter trasformare un oggetto in una durata. L'opera d'arte si incarna pienamente in questo breve lasso di tempo. Il rituale si ripete, ma la situazione che crea è nuova ogni volta, poiché la persona che lo vive è unica.
Un'accoglienza discreta; l'importanza dell'abbigliamento; una certa solennità; la qualità raffinata dei materiali; la lentezza; fili colorati disposti su una parete; alabastro trasparente; l'oscurità; gesti misurati; e il silenzio. Questi sono alcuni degli elementi figurativi che servono al momento fugace e restituiscono la forza emotiva dell'esperienza. Il rituale è l'espressione della loro presenza tacita. Ecco perché i rituali devono essere portati in vita, vissuti e rivissuti ancora.
Limitandosi alle questioni essenziali (che in definitiva sono pochissime), l'artista trasforma la sua opera in una questione etica. Per questo motivo, il suo lavoro non contiene molti oggetti e non si articola in serie prolisse. Al contrario, una delle caratteristiche della sua arte è proprio l'impossibilità di essere oggetto di produzione di massa. Non aderire alla modalità dominante della sovrapproduzione significa essere profondamente connesso al suo tempo, o, quantomeno, al nostro. Sostituire la sovrapproduzione con il rituale, la ripetizione o la scomparsa; esplorare il gioco delle relazioni personali; puntare all'intimo; considerare la fragilità una forza; o orchestrare l'incontro casuale di due sconosciuti in un momento condiviso – attorno a un semplice fiore, ad esempio – è certamente l'offerta più bella possibile nel mondo odierno, dove l'ascolto degli altri è diventato un'eccezione. Per Lee Mingwei, l'offerta non ha un "perché" né una conclusione. È lì che, forse in quell'unico istante, si manifesta la bellezza.
E il più delle volte è ineffabile, inesprimibile, immateriale e non negoziabile.
