In questi ultimi anni nella Turbine Hall della Tate Modern si sono visti interventi sempre più brutti e questo di Mire Lee penso che li batta tutti.
Sicuramente avrà delle stimolanti riflessioni ma il risultato è proprio brutto, sembra di essere in una vecchia tintoria abbandonata.
Ovviamente questo è un giudizio personale ma a voi eventuali riflessioni su questo nuovo progetto sponsorizzato da Hyundai Commission
CS
La Hyundai Commission di Mire Lee reinventa la Tate Modern come un grembo industriale. Riflettendo sulla precedente vita dell'edificio come centrale elettrica, Open Wound presenta la Turbine Hall come una fabbrica vivente, che trova sogni e desideri umani in sistemi meccanici tentacolari.
Lee popola la Turbine Hall con "pelli", sculture di tessuto appese al soffitto tramite catene metalliche. Al centro dell'estremità orientale della Hall, sospesa a una gru a soffitto, una turbina motorizzata gira lentamente. Scarica un liquido viscoso da tentacoli di silicone simili a carne in un grande vassoio. Mentre la fabbrica è in funzione, nuove pelli vengono bagnate sotto la turbina, quindi spostate dai tecnici per indurirsi su rastrelliere vicine prima di essere sollevate in aria. Nel tempo si accumuleranno, "partorite" dal corpo dell'edificio mentre sembrano "perdersi" dal soffitto soprastante. Si svolge un processo di produzione e decadimento, facilitato sia dai macchinari che dalle mani dell'uomo.
Per Lee, le complesse storie dell'industria sono impressionanti nella loro violenza e portata. Il suo lavoro considera il lavoro fisico ed emotivo delle persone che vivono in tempi di precarietà e declino; "testimoniare una vita umana, individuale, intrappolata in un sistema più ampio". Interessata all'esperienza industriale passata e presente, Open Wound ci invita a deliziarci con emozioni contraddittorie: dallo stupore e dal disgusto alla compassione, alla paura e all'amore.
Cosa si prova a essere perseguitati da un passato industriale?
La fabbrica di Lee è un collage di momenti della storia industriale. L'asciugatura delle "pelli" di tessuto richiama i processi della produzione tessile. Le loro catene sono ispirate ai bagni di miniera, i primi impianti di lavaggio di gruppo utilizzati dai minatori di carbone. Un sistema di carrucole consentiva ai minatori di appendere i loro abiti da strada o da lavoro al soffitto dello stabilimento balneare mentre lavoravano nelle miniere o si riposavano a casa. Generazioni di lavoratori si riunivano in questi spazi transitori per lavare via lo sporco, il dolore e la fatica.
La Tate Modern occupa il sito dell'ex centrale elettrica di Bankside. Dal 1891 al 1981, la Turbine Hall ospitava caldaie a carbone e a gasolio che generavano elettricità per Londra. L'installazione di Lee attiva parti dormienti dell'edificio, come se risvegliasse i fantasmi del passato industriale. Una grande gru a soffitto viene rimessa in funzione e il rivestimento su entrambi i lati del ponte viene rimosso per consentire di dare un'occhiata al cablaggio o alle "viscere" del corpo industriale.
Durante la rivoluzione industriale i lavoratori lavoravano insieme in condizioni pericolose, sostituendosi lentamente con le macchine. Mentre si immergono in queste storie, le pelli di Lee suggeriscono anche la produzione di nuovi corpi, esperienze e identità nel presente. Mette in evidenza il passato industriale della Tate Modern come centrale elettrica per chiedere: cosa genera oggi il museo?
Quando gli individui diventano anonimi?
Open Wound esplora soglie e transizioni: tra umano e macchina, morbido e duro, dentro e fuori, vecchio e nuovo, familiare e misterioso, individuale e collettivo.
Lee è interessata ai modi in cui i macchinari di livello industriale possono assumere sorprendentemente qualità umane. Il funzionamento interno di un motore potrebbe assomigliare a quello di uno stomaco, mentre il funzionamento di una pompa coinvolge tubi simili a intestini. Lee esplora questa tensione tra forme organiche morbide e rigidi sistemi meccanici attraverso il suo uso di materiali. Le sue sculture cinetiche assomigliano a organismi e macchine capovolte, meccanismi interni di tubi di silicone e motori low-tech esposti a effetti inquietanti. Nell'estremità orientale della Hall, la turbina convulsa di Lee appare come "una ferita aperta che non si chiude mai". Rifiutando la sensazione pulita e sterile delle tecnologie moderne, ci troviamo invece nel "tempo del declino".
La pelle è una membrana che separa l'interno dall'esterno, il contenitore delle nostre forme individuali. Le "pelli" di tessuto di Lee suggeriscono corpi disciolti o malleabili. Differenti solo per le dimensioni, gli arazzi sospesi parlano anche della natura condivisa della nostra esistenza carnale. Lee osserva: "Sono sempre stato interessato alla pelle perché è qualcosa che registra l'alterità. In questa commissione, le pelli riguardano anche le tensioni tra individuo e collettività".
Perché a volte fa male amare?
Lee crede che "essere commossi sia la cosa più forte che si possa sperimentare attraverso l'arte". Riflettendo sul nostro attuale momento storico, Open Wound evoca "l'umore di un cantiere abbandonato", un'atmosfera di "futilità e malinconia, dove qualcosa ha iniziato ad appassire". Nonostante ciò, le "pelli" collettive della fabbrica vivente suggeriscono una solidarietà inquietante. Trasformano la Hall in uno spazio intimo di "sogno e lontano ricordo", in cui tali sentimenti possono essere condivisi.
Le emozioni sono conflittuali, irrazionali e spesso distruttive. Possono anche essere liberatorie e ristorative. Per Lee, la nostra vita quotidiana è spesso emotivamente incoerente. Trae spunto dal lavoro di artiste e pensatrici femministe e queer come la poetessa sudcoreana Kim Eon Hee (nata nel 1953) per affermare il valore trasformativo del riconoscimento delle nostre passioni e vulnerabilità fondamentali. Lee ci sfida ad abbracciare la paura e il dolore insieme alla speranza, così da poter sopportare e amare meglio le nostre vite precarie.
Viviamo in un'epoca in cui le tecnologie che ci collegano minacciano anche di alienare, dividere e danneggiare. Open Wound potrebbe evocare sentimenti contraddittori, dall'orrore tenero all'ansia o persino all'ambivalenza. È il teatro di un mondo turbolento, che perde e rigurgita. Come ci uniamo? Cosa possiamo lasciar andare?
