L' a r t e c o n t e m p o r a n e a

Testo realizzato per una conferenza il 20 Febbraio 2003 al:

Centro Artistico Culturale Bertello Borgo San Dalmazzo (Cuneo)

Associazione per la divulgazione dell'arte contemporanea

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Già nell'arte dei secoli precedenti la figurazione non voleva solo essere rappresentazione del vero ma anche interprete di qualcosa di più personale, intimo. Ciò si nota bene in un'opera come la "Madonna dal collo lungo" del Parmigianino (Francesco Mazzola) 1503-1540, alla Galleria degli Uffizi, che s'iscrive nel Manierismo, il quadro non è un semplice rappresentare un ipotetico vero ma sviluppa diversi temi che possiamo dire quasi "concettuali" e la forma non è aderente al vero e al bello, ma ne sublima le strutture.

Nella contemporaneità l'arte ha messo una accelerazione a questo atteggiamento allontanandosi dal semplice problema estetico affrontando nuovi campi e tecniche. In questa breve relazione cercherò di darvi alcuni elementi per capire il perché di codesta trasformazione.

Dappertutto e ora

 Dai millenni passati le immagini sono state il mezzo attraverso cui chi detiene il potere economico, impone agli altri un certo modo di vedere la realtà, oggi questa verità pare completamente realizzatasi su tutti i fronti, sempre di più siamo affossati in un unico magma culturale, banale e superficiale, che domina su tutto il pianeta. Tale situazione impoverisce e rallenta lo sviluppo culturale. 

Cosa poter fare per reagire? Come opporsi all’appiattimento artistico?

In una cultura dominata dal “Dappertutto e ora” tutto viene consumato, forse anche i nostri sentimenti, lasciando solo un cumulo di macerie e di vuoto. Quando torneremo alla lentezza, alla profondità, al bellezza del parziale, della differenziazione?

Il consumismo dell’arte.

Sempre di più trovo che l’arte naufraga quando lascia la sua unicità per essere un prodotto atto a canalizzare flussi economici, creando in tal modo svuotamenti culturali. L’arte diventa così un corollario turistico e non un valore creativo di una identità culturale. Che vive di tanti attimi di breve durata e senza lasciare tracce del suo esistere, e soprattutto senza dipendere dalle necessità economiche.

La dittatura dell’arte.

Il concetto di arte è uno dei tanti esempio di dittatura culturale europea sulle altre etnie, in quanto nelle altre strutture sociali tale “concetto” non è mai esistito, ma è stato imposto dalle prime colonizzazioni. Per cui ora si ragione nei termini di una visione eurocentrica che ha annullato le diverse visioni appiattendo tutto e distruggendo altre forme di percepire il mondo. Per cui spesso vengono presentati artisti africani, cinesi etc.. che ripropongono stili europei con elementi folcloristici, ma che nulla hanno reale loro tradizione, in quanto non sarebbero accettati nel limitato mondo dell’arte.

Opere per il cuore opere per la mente, opere che fungono funzione di veicolo culturale o opere che soddisfano il senso estetico?

L’arte delle sole idee è una risposta alla eccessiva esteticità, un tentativo di soddisfare la diffusa noia visiva?

La maggior parte delle opere artistiche contemporanee rischia però di essere troppo legata a una idealizzazione che non ha nulla da apportare e condividere con l’osservatore. Spesso un inutile parlare del vuoto senza possibilità di sviluppi. L’eccessiva attenzione al margine ci porta tutti su un precipizio di infinità inutilità autocompiacente.

Il nuovo Pavillion di Toyo Ito per la Serpentine Gallery

Quest'anno il Serpentine Pavillion è realizzato da Toyo Ito e Cecil Balmond con Arup

Castello di Rivoli

Pittura ...

La pittura online (a)

In questi ultimi anni si è sempre parlato d’ arte in modo evolutivo con una forte attenzione alla sperimentazione e all’innovazione, marginalizzando elementi più storici come i quadri. In tal modo le forme espressive si inseriscono pienamente nella “società dello spettacolo” dove l’elemento più rilevante è l’apparire, spesso senza definire un giusto “essere”. Tale processo si è trasformato in un meccanismo di continua ricerca di novità, proiettando in un rapido futuro l’idea di arte migliore e attuale, ma così facendo si sono “consumate” intere forme di espressività senza averle mai approfondite e assimilate. Un gioco quasi cannibale della creatività, che consumato tutto ciò che la circonda non le resta che divorare se stessa. Una “antica” risposta sembra uscire ora dalla pittura, dalla sua esigenza di lentezza e preparazione. Dal suo bisogno di essere osservata e analizzata con calma, dal poter essere fruita in ripetute visite.

Considerazione sulla pittura (b)

L’arte lasciata le sue abituali pratiche per esplorare nuove forme e creare significati, non si accontenta più di descriverli quando compiutesi. Per la pittura, lasciata una funzione storica/paesaggistica, si ripresenta ora come nuovo diletto giovanile, diario personale, esercizio terapeutico. Dopo aver attraversato una fase fortemente legata alla ricerca tecnica o alla forma più pura, il quadro diventa uno spazio che ritorna alle sue origini, alla più pura tradizione figurativa. In questi ultimi anni si è tornati a porre al centro la figura umana, sia essa un personaggio noto o semplice figure vicina all’artista (raramente si notano autoritratti). Spesso figure isolate segno di una consapevole partecipazione a questa grande folla (o forse follia) in cui però tutti siamo rimasti soli. Forse in bilico fra un fumetto o un naif del proprio quotidiano, dei propri sogni (o forse incubi). Queste opere risentono spesso del riferimento pubblicitario, grande promotore di immagini profonde, diventato l’unico linguaggio planetario. Quasi una sorta di totem in cui sono racchiuse tutte le fasi epiche del presente, e che risulta così l’unico elemento di riferimento comune.

Considerazione sulla pittura (c)

Nell’idea di ricercare la cosa migliore, l’opera del domani, non si vive più nel presente, si è creato in tal modo un nuovo luogo la pittura, che si riappropria di un quotidiano che chiede maggior ponderazione e considerazione, che proprio nel quadro si rivede in un tempo dilatato permettendo una serena analisi. Se le nuove forme di arte tentano il nostro rinnovamento, soprattutto guardando alla nostra coscienza, la pittura guarda al nostro tempo custodendone.

L’arte di domani

L’arte non deve compiacere il pubblico solo al fine di giustificarsi, come se la scienza non sperimentasse nuove vie per non turbare la società. Bisogna spingersi oltre il consenso generale e creare nuovi opere per un nuovo mondo. Solo un artista libero dai condizionamenti di un mercato e dal consenso popolare potrà innovarsi e svilupparsi, e con lui la collettività che ne sosterrà gli intenti. La cultura si evolve solo dove ci sono persone che possono andare oltre alla consuetudine e sanno farla crescere in nuovi spazi con nuove metodologie. Oggi all’artista spetta il compito, e forse il dovere, di raccogliere i brandelli del presente per costruire nuovi futuri.

Nulla?

 La nostra società tardocapitalista pare sull’orlo di un baratro, le grandi promesse della scienza si sono rivelate l’ennesima trovato di un manipolo di stregoni contemporanei. Ma realmente non si sono più fatti sviluppi in questi ultimi 50 anni? Ad esempio le auto, a parte un poco di design nella carrozzeria e qualche gadget, sono quasi identiche a 40/50 anni fa? Stesso consumo, stessa struttura… e l’arte pare arenatasi su sperimentazioni che durano il tempo di un’alba o sul riciclo di patetiche ripetizioni pittorica/scultorea? Cosa c’è di nuovo, il nulla?

Paris 2001

Paris 2001

Belgio 2001