Poesie per terrestri di Adrián Villar Rojas all'Oudekerksplein di Amsterdam.

Immagine: Durante la seconda guerra mondiale, il David di Michelangelo e altre sculture furono murate in torri per protezione. 

Per gentile concessione della Galleria dell'Accademia, Firenze, Italia e Deane Keller Papers alla Yale University.

il prossimo 20 Novembre l'artista Adrián Villar Rojas (Rosario, Argentina 1980) inaugurerà una nuova grande installazione immersiva intitolata "Poems for Earthlings" presso l'Oude Kerk di Amsterdam. Vari oggetti, suoni e interventi si svolgeranno in questi spazi, indagando sulla complessa relazione dell'impatto degli esseri umani sull' ambiente e viceversa. 

Questa installazione vuole porre nuove domande sul significato di conservazione, riferendosi anche alle guerre mondiali in Europa, quando il patrimonio artistico era protetto su scala monumentale, da cui partono le riflessioni dell'artista. 

Cosa dovremmo scegliere di preservare per le generazioni future? Come lo facciamo? E perché?

Interrogativi che l'artista pone e stimola con questo grande intervento in questo antico e storico edificio olandese. 

Adrián Villar Rojas a Bregenz

Anche presso il Kunsthaus Bregenz l'artista argentino interviene con una grande messa in scena, se i primi interventi erano particolarmente validi ultimamente tende al compiacimento, vedi la selezione di opere note e il gioco ironico con i gattini... 

Nel complesso la suggestione è gradevole, forse però inizia a diventare debole. 

CS

Adrián Villar Rojas has become renowned for his site-specific work. At the Bienal del Fin del Mundo 2009 in Patagonia, a lithic whale lay stranded in a forest. For the 2011 Venice Biennale, the artist erected a forest of stone creatures, extending to the ceiling like surreal pillars. He thinks in terms of geological periods, equating prehistoric history and the distant future in his imagery.

Villar Rojas’ exhibition The Theater of Disappearance has already secured its place in the history of Kunsthaus Bregenz. The artist has conceived a passage through human culture from its origins to its apotheosis.

The ground floor provides Adrián Villar Rojas’ exhibition with a completely empty stage. Even the ticket counter has been removed. Colored light streams through the windows. A reproduction of the painting Madonna del Parto(1450–1475) by Piero della Francesca extends across the floor, depicting a pregnant Madonna.

The first floor is darkened, flora hanging from its ceiling, the floor space paved in brown marble, the fossils within it meticulously exposed. Is this an ancient place of worship, at the origins of man, or the vaults of his tragic existence?

The second floor is likewise darkened, a copy of Picasso’s Guernica (1937) located in the middle. Villar Rojas adds a bar of fire, flickering along its lower edge. An image of a bearded hunter is displayed adjacent to one of two dinosaurs. An iron basket hangs from the ceiling. Humans exist in the world and, with them, carnage and violence.

The atmosphere changes on the predominantly white upper floor. The legs of Michelangelo’s David (1501—1504) are enthroned on a ramp. Humanity has arrived in Olympus, abandoning Earth, a cyber spider is the last remaining witness to humanity’s disappearance — a post-apocalyptic scenario.

MET Roof Garden "The Theater of Disappearance" by Adrián Villar Rojas

Celebrated Argentinian artist Adrián Villar Rojas is known for his site-specific sculptural installations. 

Set atop the Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, Villar Rojas's installation transforms the space into a performative diorama, where banquet tables occupy an oversize black-and-white checkerboard floor punctuated by sculptures that fuse together human figures and objects found within the museum. 

The resulting juxtapositions put forth a radical reinterpretation of museum practices. The introductory essay explores the conceptual framework that informs Villar Rojas's commission as well as his interventions around the world. A selection of images the artist took while exploring the museum is featured here alongside his own commentary, offering a unique visual diary of his thought process for the installation. This is the fifth edition in a series that documents and contextualizes The Met's annual rooftop commissions.

Beatrice Galilee is Daniel Brodsky Associate Curator of Architecture and Design in the Department of Modern and Contemporary Art at The Metropolitan Museum of Art, New York.

Adrián Villar Rojas is from Rosario, Argentina. He lives and works nomadically.

Immersioni emozionali

Negli spazi ampi, quasi oceanici, della FSRR di Torino, in questo periodo, emergono aspri scogli.

Materiali, vegetali, manufatti o tracce di probabili presenze sono ormeggiati dal tempo su queste rocce.

Il vasto campionario di oggetti pare essersi depositato, forse dimenticato, in un isolato approdo.

Un poco più in là vestiti, scarpe, lasciate con cura.

Ma dove sono i corpi, forse si sono tuffati nelle onde del futuro? Forse sono scappati lasciando i loro ricordi?

L’ambiente fresco e silente, lascia sospesi i pensieri, estraniati ed emozionati si esce a prendere luce, sole, calore.

La mostra “Rinascimento” di Adrián Villar Rojas alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino durerà fino al 28 Febbraio 2016.

Duplicazione contemporanea - Un nuovo edificio per la Serpentine Gallery.

Fra pochi giorni, il 28 Settembre, la Serpentine di Londra raddoppia i suoi spazi con l’apertura del nuovo edificio della Sackler Gallery Serpentine, ristrutturato dal Premio Pritzker Architecture Zaha Hadid. Questo nuovo luogo espositivo, una piccola palazzina neoclassica in Kensington Gardens, amplia gli spazi della Serpentine con oltre novecento metri quadrati, affiancati anche da un bel bar e un ristorante. Si trova a pochi minuti a nord dall’edificio della storca Serpentine. Il nome è stato scelto in omaggio ai sostenitori del progetto Mortimer e Theresa Sackler.

L’intervento di ristrutturazione si integra abbastanza bene nonostante la forte differenza stilistica, una grande “tenda” bianca che si avvolge sull’antica struttura ottocentesca, in un fresco abbraccio cromatico.

Per l’occasione due mostre in antitesi temporale, la novantenne Marisa Merz e il giovanissimo Adrián Villar Rojas, a cui si aggiunge un intervento audio sul Serpentine Bridge, opera dell’autrice messicana Valeria Luiselli, la prima di una serie di passeggiate dedicata allo spazio fra la Serpentine e la Sackler.

serpentinegallery.org