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Visualizzazione post con etichetta 2017. Mostra tutti i post
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03/10/17

Frieze sculpture 2017





Anche quest'anno Frieze ha anticipato l'evento scultoreo nel meraviglioso parco di Regent, fra pochi giorni inizierà poi il grande evento fieristico.





CS

Essential Art Guides

Download the Art Fund's Frieze Sculpture Audio Tour app for Clare Lilley's insights and commentary on each artwork.

Providing a guide to public artwork across the capital, the new London Summer Art Map, is also available at all London Underground stations or to download here.

From the Playful to the Political

Works in Frieze Sculpture are selected by Clare Lilley, following an open call for applications submitted by international galleries.

'From the playful to the political, these 25 works explore contemporary sculpture’s material and technical dexterity, together with its social role and reflection on the human condition and our environment'. (Clare Lilley) Highlights include:
  • Thomas J Price’s (Hales London New York) startling triple portraits of men of African origin 
  • Reza Aramesh’s (Leila Heller Gallery) metamorphosis of mythical animal and subjected figure
  • A six-metre-high ubiquitous toy-human figure by KAWS (Galerie Perrotin)
  • Superb classical modern works by Magdalena Abakanowicz (Marlborough Fine Art), Sir Anthony Caro (Annely Juda Fine Art), Sir Eduardo Paolozzi (Pangolin), Sir Michael Craig-Martin (New Art Centre / Gagosian), and Sir Anthony Cragg (Holtermann Fine Art)
  • Wonderful visceral, textural sculptures by Urs Fischer (Gagosian), Takuro Kuwata (Alison Jacques Gallery & Salon 94)
  • An extraordinary white-enameled bronze tree by Ugo Rondinone (Sadie Coles HQ)
  • A stacked column of bronze footballs by Hank Willis Thomas (Ben Brown Fine Arts)
  • A a multidimensional riddle using rocks and mirror by Alicja Kwade (kamel mennour.

 KAWS, FINAL DAYS (2013), Galerie Perrotin  
Frieze Sculpture 2017. Photo by Stephen White. Courtesy of Stephen White/Frieze.


Peter Regli, Reality Hacking No 348 (2017), Lévy Gorvy  
Frieze Sculpture 2017. Photo by Stephen White. Courtesy of Stephen White/Frieze.





30/06/17

Artissima 2017 preview!





Riconosciuta a livello internazionale per la sua attenzione alle pratiche sperimentali e per la capacità di innovarsi ad ogni edizione, nel 2017 la fiera introduce una serie di novità che investono trasversalmente il suo programma e la sua composizione: oltre alla nuova sezione Disegni, ai rinnovati team di curatori e all’innovativa piattaforma digitale annunciati di recente, Artissima si arricchisce infatti di nuove idee e iniziative specifiche: uno speciale progetto espositivo, il “Deposito d’Arte Italiana Presente”, un innovativo palinsesto di talk, una nuova firma al progetto di allestimento del padiglione fieristico a cura dello studio Vudafieri Saverino Partners di Milano.



“Il 2017 – nelle parole di Ilaria Bonacossa – segna i cinquant’anni dall’inaugurazione di iniziative seminali per la genesi dell’Arte Povera. Artissima vuole rintracciare, in alcune delle esperienze più irregolari di quegli anni, le fondamenta che hanno reso Torino la capitale italiana dell’arte contemporanea. Artissima indagherà, attraverso la ricostruzione temporanea di contesti iconici come il Deposito d’Arte Presente (1967–68) o la discoteca Piper (1966–69), le relazioni tra pratiche artistiche, mercato, collezionismo e tempo libero, evocando queste esperienze per la loro visionaria capacità di reinventare i ruoli e di attivare contaminazioni tra diverse discipline."




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Il nuovo progetto espositivo
Curato da Ilaria Bonacossa e Vittoria Martini, il “Deposito d’Arte Italiana Presente” è il nuovo progetto espositivo e culturale di Artissima dedicato all’arte italiana. Il Deposito ospiterà prestigiosi prestiti dalle istituzioni piemontesi e opere provenienti dalle collezioni private del territorio, insieme ad alcuni lavori delle gallerie presenti in fiera, riconoscendo loro il ruolo di spicco che hanno avuto e hanno nella produzione della storia dell’arte contemporanea nel nostro paese.
Per questo nuovo progetto, Artissima si è ispirata ad una delle esperienze espositive più innovative della Torino degli anni Sessanta, in un momento di grande vitalità artistica: il Deposito d’Arte Presente (1967–68) – “una raccolta estemporanea, non permanente… uno spazio per il presente, per un tipo di arte connessa all’hic et nunc e spogliata di qualsiasi sacralità”.
Con il “Deposito d’Arte Italiana Presente”, Artissima riprende quel format, traslandolo all’oggi e utilizzandolo come cornice concettuale per un progetto che ne assorbe la modalità operativa. Il Deposito non è una mostra, ma uno spazio dinamico di esposizione e di approfondimento dal quale iniziare una narrazione dell’arte italiana degli ultimi 20 anni per fotografarla oggi e capirne gli sviluppi futuri.




Il programma incontri




Per l’edizione 2017, Artissima ripensa il programma di incontri, immaginando un nuovo spazio ispirato al Piper di Torino in cui raccontare l’arte contemporanea, ascoltare, partecipare e lavorare al fianco di artisti e curatori.
Il progetto, a cura di Paola Nicolin, seguirà la metodologia di “theclassroom”, un centro di arte e educazione nato nel 2016 a Milano che invita artisti a svolgere un corso in storia delle arti in un’aula progettata per l’occasione, trasformando lo spazio di apprendimento in un luogo di produzione artistica.
In questa prospettiva, Artissima ospiterà una classe aperta dove un artista invitato, con gli studenti e gli ospiti del programma di conversazioni, costruirà un palinsesto di lezioni, interviste, dialoghi e film screening per tutta la durata della manifestazione.




Artissima Collector’s Talks e Walkie Talkies




Artissima lancerà un nuovo programma di Collectors’ Talks coordinato dalla curatrice internazionale Abaseh Mirvali. Incentrate su come il collezionismo stia trasformando il mondo dell’arte, presenteranno la visione di collezionisti, artisti, critici, galleristi e direttori museali. Queste talk saranno arricchite da un esclusivo programma di visite guidate alla fiera: le Walkie Talkies, una serie di brevi conversazioni tra coppie di curatori e collezionisti internazionali, nate con l’obiettivo di creare un contatto stretto e personale tra i relatori e il pubblico. Queste conversazioni, itineranti, si trasformano in sorprendenti visite guidate alla fiera, permettendo ai relatori di sviluppare percorsi unici e originali attraverso i lavori presentati dalle gallerie.




La piattaforma digitale




La piattaforma digitale di Artissima accompagnerà il pubblico durante tutto l’anno, con momenti di approfondimento e anticipazioni attraverso diversi social media. Come primo step, Artissima ha lanciato #ArtissimaRewind, un programma di appuntamenti virtuali dedicati all’esplorazione della scorsa edizione della fiera: performance, interviste, conversazioni e visite guidate vengono riproposte ogni giovedì sui suoi social network.




Inoltre, il catalogo 2017 da cartaceo diventerà digitale attraverso una piattaforma che consentirà alle gallerie di entrare in contatto con un pubblico più vasto di appassionati.

Vi invitiamo a Torino per un’esperienza indimenticabile!

Artissima
3-5 Novembre 2017
Oval, Torino

02/06/17

Fiac le gallerie per il 2017




44th edition of FIAC, 19–22 October 2017


The International Art Fair announces the list of participating galleries


For its 44th edition from 19 to 22 October 2017 in Paris, FIAC will host a carefully balanced selection of leading international galleries in the iconic Grand Palais. FIAC consolidates the presence of major galleries working in the field of modern and contemporary art and confirms its support of the emerging generation, notably via the Lafayette Sector organized in partnership with our official sponsor, the Galeries Lafayette Group. Fresh, eclectic and edgy, this year’s selection is sure to attract wide-spread attention from connaisseurs and amateurs alike. Keen interest from exhibitors in all sectors of the market confirms Paris’s growing appeal. Increasingly FIAC appears as a must in the autumn calendar.

This year, FIAC will bring together exhibitors from 26 countries: Austria, Belgium, Brazil, Canada, China, Colombia, Egypt, France, Germany, Holland, Hong Kong, Hungary, India, Israel, Italy, Kosovo, Mexico, Norway, Portugal, Romania, Spain, South Korea, Switzerland, the United Arab Emirates, the United Kingdom, and the United States.

The largest contingent of exhibitors is French (over a quarter of those included) and European (over two thirds).

For this international event, the French selection includes widely respected specialists of modern art (Galerie 1900-2000, Applicat-Prazan, Le Minotaure, Natalie Seroussi, Galerie Zlotowski), authoritative contemporary galleries (Air de Paris, Art : Concept, Chantal Crousel, gb agency, Karsten Greve, Lelong, kamel mennour, Nathalie Obadia, Perrotin, Almine Rech, Thaddaeus Ropac, Daniel Templon, Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Jocelyn Wolff, etc.) and galleries renowned for their capacity to detect young talents such as Galerie Allen, Balice Hertling, Marcelle Alix or New Galerie, to name only a few.

The 2017 edition is characterized by the return of influential European galleries, both well-established and emerging such as ChertLüdde (Berlin); Peter Kilchmann (Zurich); Nogueras Blanchard (Madrid); Mezzanin (Geneva); and Vera Cortês Art Agency (Lisbon). Among the galleries participating for the first time this year: Imane Farès (Paris), LambdaLambdaLambda (Pristina), Maisterra Valbuena (Madrid, Lisbon), Waldburger Wouters (Brussels), and SCHLOSS (Oslo).

FIAC’s strength is likewise built on the long standing commitment of  important European galleries, each of whom is recognized as a leader in their chosen field: Galerie Buchholz, Capitain Petzel, Sadie Coles HQ, Continua, Massimo De Carlo, Konrad Fisher, Bärbel Grässlin, Max Hetzler, Xavier Hufkens, Krinzinger, Lisson, Mai 36 Galerie, Victoria Miro, Jan Mot, Neu, neugerriemschneider, Eva Presenhuber, Esther Schipper, Sprüth Magers, Michael Werner, White Cube, Zeno X, as well as Isabella Bortolozzi, dépendance, Karma International, kaufmann repetto, König Galerie, Giò Marconi, Meyer Riegger, Neue Alte Brücke, Peres Projects, Plan B, Rodeo, ZERO… and their younger colleagues Lars Friedrich or Kraupa-Tuskany Zeidler.

Over the last decade, the presence of North American galleries (Canada, United States, Mexico) has considerably increased and now represents more than 20% of the exhibitors including market giants such as 303 Gallery, Blum & Poe, Gavin Brown’s enterprise, Paula Cooper, Gagosian Gallery, Barbara Gladstone, Marian Goodman, Landau Fine Art, Lehmann Maupin, Metro Pictures, Nahmad Contemporary, Pace, Regen Projects, Skarstedt, Van de Weghe and David Zwirner. All have made FIAC a regular rendez-vous on their fair calendar, as has a new generation of galleries including Miguel Abreu, C L E A R I N G, Essex Street, House of Gaga, Labor, Overduin & Co, and Reena Spaulings Fine Art.
They will be joined this year by David Kordansky (Los Angeles) and Edward Tyler Nahem Fine Art (New York). New arrivals also include David Lewis (New York), Karma (New York), Shane Campbell (Chicago), and Queer Thoughts (New York).

Confident in its French and European identity balanced by a strong  North American contingent, the composition of FIAC also extends to South America (Mendes Wood DM from Brazil, Casas Riegner, Instituto de Visión from Colombia), Asia (Edouard Malingue from Hong Kong and Shanghai, Vitamin Creative Space from Guangzhou and Beijing, Hyundai, Kukje Gallery/Tina Kim Gallery, PKM Gallery from Seoul, Experimenter from Calcutta), the United Arab Emirates (Green Art Gallery, Dubai) and Egypt (Gypsum, Cairo), complemented by the insider vision of the African continent that we owe, for example, to In Situ Fabienne Leclerc (Paris) and Imane Farès (Paris).


General Sector

The General Sector presents galleries under the nave of the Grand Palais and upstairs in the Salon d’honneur, the Upper Galleries, and the Salon Jean Perrin (inaugurated in 2016).

The galleries included in the General Sector were selected by a panel of internationally renowned gallerists, representative of different fields of expertise, geographic zones, and generations: Olivier Antoine (Art : Concept, Paris), Gisela Capitain(Capitain Petzel, Berlin), Mark Dickenson (Neue Alte Brücke, Frankfurt), David Fleiss (Galerie 1900-2000, Paris), Solène Guillier (gb agency, Paris), Jan Mot (Jan Mot, Brussels), Emmanuel Perrotin (Galerie Perrotin, Paris, New York, Hong Kong, Seoul, Tokyo) and Christophe Van de Weghe (Van de Weghe, New York).


(The full list of participating galleries is published at the end of this release)

Lafayette Sector

The Lafayette Sector brings together ten emerging galleries, selected for the exemplary quality of their prospective programming and on the basis of a project specifically designed for FIAC presenting one or two young artists.

The galleries participating in the 2017 edition were selected from over a hundred applications, by a panel of experts comprising Daria de Beauvais (Curator, Palais de Tokyo, Paris), Mark Dickenson (Gallerist, Neue Alte Brücke, Frankfurt),Guillaume Houzé (Image and Sponsorship Director, Galeries Lafayette Group, Paris), François Quintin (Associate Director, Galeries Lafayette Corporate Foundation, Paris), Elisa R. Linn (Curator, km temporaer, Berlin) and Matt Williams (Curator, ICA, London).

For this edition, the ten galleries selected from eight countries (Colombia, Egypt, India, Kosovo, Mexico, Norway, Switzerland, and the United States) clearly illustrate the energy and commitment of emerging international galleries: Bernhard(Zurich), Experimenter (Calcutta), Freedman Fitzpatrick (Los Angeles), Gypsum (Cairo), Instituto de Visión (Bogotá),joségarcía ,mx (Mexico City), LambdaLambdaLambda (Pristina), Queer Thoughts (New York), SCHLOSS (Oslo) andTruth and Consequences (Geneva).




On Site
Launched in 2016, On Site presents sculptures and installations in locations in and around the prestigious Petit Palais: the exhibition spaces, the garden, the esplanade, as well as the Avenue Winston Churchill which will be transformed into a pedestrian zone for the duration of FIAC. On Site is organized in collaboration with Christophe Leribault, (Director and curator of the Petit Palais) and Eva Wittocx (Senior Curator, M-Museum Leuven), associate curator for 2017. The list of participating galleries will be announced shortly.

Hors les Murs
FIAC reaffirms its strong cultural mission through the Hors Les Murs programme. A program of artworks - unrivalled in scope in the landscape of international art fairs - will be presented in emblematic Parisian sites: the Jardin des Tuileries, the Musée National Eugène Delacroix, and the Place Vendôme.
The selection committee for the Jardin des Tuileries, presided by Vincent Pomarède (Curator in Chief, Director of Mediation and Cultural Programming), includes curators from the Musée du Louvre together with Bernard Blistène (Director of the Centre Pompidou, Paris), and Jean de Loisy (President of the Palais de Tokyo, Paris). FIAC will also present the performance festival Parades for FIAC, as well as a series of conferences and screenings of artists’ films. The full programme will be announced soon.


FIAC – From 19 to 22 October 2017, exhibition opening on October 18

Grand Palais, Petit Palais, Hors les Murs

An event organised by Reed Expositions France

20/05/17

Reportage Here 2017



Anche quest'anno la Cavallerizza di Torino ospita il progetto Here, un stupenda occasione aperta a tutti gli artisti. Una bella iniziativa che si apre a tutte le espressione, in modo libero e aperto. Un magma fantastico di visioni, in cui ognuno può selezionare le sue opere.