Sei eminenti esperti internazionali di arte contemporanea sono stati nominati nel nuovo Comitato di Ricerca di documenta 16, approvato all'unanimità dal Consiglio di Sorveglianza su proposta dell'Amministratore Delegato. Il Comitato riunisce Yilmaz Dziewior, Sergio Edelsztein, N'Goné Fall, Gridthiya Gaweewong, Mami Kataoka e Yasmil Raymond.
Il comitato di ricerca ha il compito di invitare figure pionieristiche dell'arte contemporanea a presentare il loro concetto per diventare la direzione artistica di documenta 16 a Kassel e di selezionare quindi il formato più promettente per l'implementazione tra quelli presentati.
L'amministratore delegato di documenta und Museum Fridericianum gGmbH, Andreas Hoffmann, afferma: "Sono lieto che siamo riusciti ad attirare un comitato di ricerca di così alto livello per documenta 16, subito dopo lo sviluppo organizzativo. Con la loro comprovata competenza e background diversificati , i partecipanti rappresentano in modo straordinario la diversità e il carattere internazionale delle mostre di documenta. Con il loro impegno nei confronti del comitato di ricerca dimostrano un grande senso di responsabilità per l'arte contemporanea e documenta in questo momento molto speciale – cosa per cui mi piacerebbe. Ringrazio sinceramente tutti i membri del Comitato. Non vedo l'ora di lavorare con loro e di procedere con risolutezza verso documenta 16 con questa formazione. Sono certo che la composizione esperta e multiprospettiva del nuovo Comitato di ricerca sarà guida ad una proposta lungimirante per la direzione artistica. Ciò pone le basi affinché il mondo dell'arte internazionale possa essere ancora una volta un ospite familiare e gradito a Kassel."
I membri del comitato di ricerca:
Yilmaz Dziewior (*1964 Bonn, Germania) è direttore del Museo Ludwig di Colonia.
In precedenza, Dziewior è stato direttore del Kunsthaus Bregenz (KUB) dal 2009. Nel 2015, Dziewior ha curato il padiglione austriaco per la Biennale di Venezia e nel 2022 il padiglione tedesco con una mostra personale di Maria Eichhorn. Prima di lavorare a Bregenz è stato per otto anni direttore del Kunstverein di Amburgo e ha insegnato anche come professore di teoria dell'arte all'Università di Belle Arti. Già dal 1996 al 1999 è stato libero professionista per il Museo Ludwig. Nel 1997 ha curato un progetto lì con Sarah Lucas e nel 1999 è stato responsabile della sezione contemporanea della mostra Kunstwelten im Dialog. Von Gauguin per la Gegenwart globale. I testi di Dziewior sono apparsi regolarmente su "Artforum" (New York), "Camera Austria" (Graz) e "Texte zur Kunst" (Berlino). Ha pubblicato oltre 50 libri e cataloghi sull'arte del XX e XXI secolo e ha scritto saggi di catalogo per istituzioni come lo Stedelijk Museum Amsterdam, Hamburger Kunsthalle, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf e il Museum of Contemporary Art, Los Angeles.
Sergio Edelsztein (*1956, Buenos Aires, Argentina) è un curatore freelance con sede a Berlino e Tel Aviv.
Nel 1995, Edelsztein ha fondato il Centro per l'arte contemporanea a Tel Aviv, di cui è stato direttore e curatore capo fino al 2018. Nell'ambito del CCA, ha curato sette biennali di performance art (con il titolo Blurrr) e cinque biennali internazionali di video arte (VideoZone). . Edelsztein ha curato la componente israeliana della 24a Biennale di San Paolo nel 1998 e i padiglioni israeliani alla Biennale di Venezia nel 2005 e nel 2013. Dal 1995 ha curato mostre ed eventi a tempo in Spagna, Cina, Polonia, Singapore e varie altre località . Tra le mostre più importanti che ha curato per il CCA ci sono mostre personali di Guy Ben Ner, Roee Rosen, Yael Bartana, Marina Abramović, Christian Jankowski, Rosa Barba, Ceal Floyer, Gary Hill e molti altri. Edelsztein tiene conferenze, presenta programmi video e pubblica testi in Israele, Spagna, Brasile, Italia, Austria, Germania, Cina, Stati Uniti, Svizzera e Argentina e scrive per cataloghi, siti web e pubblicazioni internazionali.
N'Goné Fall (*1967, Dakar, Senegal) si è laureato con lode all'École Spéciale d'Architecture di Parigi, Francia. È curatrice indipendente e specialista in politiche culturali.
Dal 1994 al 2001 è stata direttrice editoriale della rivista d'arte africana contemporanea Revue Noire con sede a Parigi. Ha curato An Anthology of African Art: The Twentieth Century (Revue Noire / DAP 2002); Fotografi di Kinshasa (Revue Noire 2001); Antologia della fotografia africana e dell'Oceano Indiano: un secolo di fotografi africani (Revue Noire 1998).
È stata curatrice ospite delle biennali di Bamako nel 2001 e di Dakar nel 2002. Ha curato mostre in Africa, Europa e Stati Uniti, tra cui When Things Fall Apart: Critical Voices on the Radar al Trapholt Museum in Danimarca nel 2016, e In Quest of Freedom, carta bianca per El Anatsui (Ghana) alla Conciergerie di Parigi. , Francia, nel 2021. È autrice di piani strategici e rapporti di valutazione per fondazioni e organizzazioni internazionali nei Paesi Bassi, Belgio, Francia, Stati Uniti, Senegal, Sud Africa, Barbados e Corea del Sud.
È stata professoressa presso l'Università Senghor di Alessandria d'Egitto (2007–2011); docente presso la Michaelis School of Arts di Cape Town South, Africa (2017) e presso l'Abdou Moumouni University of Niamey in Niger (2018).
Nel 2018, N'Goné Fall è stata nominata dal presidente francese Emmanuel Macron Commissario generale della Stagione Africa2020, una serie di oltre 1.500 eventi culturali, scientifici e pedagogici tenuti in 210 città in tutta la Francia da dicembre 2020 a settembre 2021.
Gridthiya Gaweewong (*1964, Chiang Rai, Tailandia) è direttore artistico del Jim Thompson Art Center di Bangkok. Insieme a Rirkrit Tiravanija, ha diretto la Biennale Tailandese 2023/2024 a Chiang Rai.
Gridthiya Gaweewong è uno dei curatori più noti che lavorano oggi nel sud-est asiatico. Dopo aver conseguito il Master of Arts in Administration and Policy presso la School of the Art Institute di Chicago nel 1996, Gridthiya ha co-fondato lo spazio artistico alternativo Project 304 con Montien Boonma, Kamol Phaosavasdi e Apichatpong Weerasethakul (1996-2003). Oltre al suo ruolo di direttore artistico del Jim Thompson Art Center di Bangkok, è curatrice ospite del MAIIAM Contemporary Art Museum di Chiang Mai. Ha co-fondato il Bangkok Experimental Film Festival con Apichatpong Weerasethakul (1997-2007). I suoi progetti curatoriali affrontano le questioni del cambiamento sociale affrontato dagli artisti tailandesi e non solo dopo la Guerra Fredda, tra cui Imagined Borders, la 12a Biennale di Gwangju (2018), Missing Links, Bangkok (2015), Between Utopia and Dystopia, Città del Messico (2011). , Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Oberhausen (2009), Politics of Fun, Berlino (2005) e Underconstruction Tokyo (2000–2002). Gaweewong è il curatore della mostra itinerante dell'ICI Apichatpong Weerasethakul: The Serenity in Madness a Chiang Mai, Manila, Hong Kong, Chicago, Oklahoma e Taipei (2016-2020).
Mami Kataoka è la direttrice del Mori Art Museum.
Mami Kataoka è stata capo curatrice presso la Tokyo Opera City Art Gallery (1997-2002) ed è entrata a far parte del Mori Art Museum nel 2003, assumendo il ruolo di direttrice nel 2020. Ha anche assunto la carica di direttrice del Centro nazionale per la ricerca artistica da aprile 2023.
Kataoka ha ricoperto incarichi presso la Hayward Gallery di Londra dal 2007 al 2009 come curatore internazionale; è stata anche co-direttrice artistica per la 9a Biennale di Gwangju (2012), direttrice artistica per la 21a Biennale di Sydney (2018) e direttrice artistica per la Triennale di Aichi 2022. Kataoka è stata membro del consiglio (2014-2022) e Presidente (2020–2022) del CIMAM (Comitato Internazionale per i Musei e le Collezioni d'Arte Moderna).
Al Mori Art Museum, ha curato una serie di mostre di metà carriera di artisti asiatici tra cui Tsuyoshi Ozawa (2004), Ai Weiwei (2009), Lee Bul (2012), Makoto Aida (2012), Lee Mingwei (2014), NS Harsha (2017) e Chiharu Shiota (2019) mentre hanno co-curato mostre regionali tra cui SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now (2017) e Roppongi Crossing: Contemporary Japanese Art nel 2004 e 2013.
Kataoka scrive spesso sull'arte contemporanea dal Giappone, dall'Asia e oltre, tiene conferenze e partecipa a giurie.
Yasmil Raymond è un curatore indipendente, attualmente vive a Francoforte sul Meno.
Raymond è stato in precedenza Direttore di Portikus e Rettore della Städelschule tra il 2020 e il 2024. Ruoli precedenti includono Curatore associato in Pittura e Scultura presso il Museum of Modern Art, New York, 2015–2019; Curatore presso la Dia Art Foundation, New York, 2009–2015 e curatore associato in arti visive presso il Walker Art Center, Minneapolis, 2004–2009. Negli ultimi vent'anni ha lavorato con diversi artisti internazionali ed è stata membro del consiglio di amministrazione di varie fondazioni. Attualmente è amministratore fiduciario della Teiger Foundation, della Dia Art Foundation, della Stephen Antonakos Foundation e dell'A.R.T. (Art Resources Transfer), tutti con sede a New York. Tra le mostre più importanti figurano la retrospettiva di Kara Walker, un'indagine monografica sull'opera di Jean-Luc Moulène e il Monumento Gramsci di Thomas Hirschhorn. La sua mostra più recente Rirkrit Tiravanija: A LOT OF PEOPLE for MoMA PS1, co-curata con Ruba Katrib, è in mostra alla Luma Foundation, Arles, Francia. Raymond ha conseguito un BFA presso la School of the Art Institute di Chicago e un MA presso il Center for Curatorial Studies del Bard College.
