Per la stagione invernale il Southbank Centre presenta Winter Light, una nuova mostra all'aperto gratuita che animerà gli edifici iconici del sito e il Riverside Walk con opere d'arte luminose, giocose e stimolanti durante i mesi più bui dell'anno.
Con una gamma di artisti internazionali di spicco, l'evento Winter Light propone 17 opere d'arte e alcune nuove commissioni che fanno un uso ingegnoso di luce, colore e animazione mentre toccano diverse tematiche. Le opere d'arte e le nuove commissioni inizieranno a comparire negli edifici e nelle facciate del Southbank Centre e lungo il fiume, da venerdì 20 novembre, con le opere che saranno installate fino al nuovo anno, e rimarranno in esposizione fino alla fine di febbraio.
In un momento in cui vediamo così tanto del mondo attraverso schermi digitali, gli artisti in questa mostra operano con il mezzo della luce che può trasformare i nostri spazi fisici. Le opere esplorano diversi temi come la natura, la politica e la società, l'estetica e l'atto di guardare.
Gli artisti partecipanti alla mostra all'aperto gratuita sono : Winter Light sono: Simeon Barclay, David Batchelor, James Clar, Shezad Dawood, Kota Ezawa, Navine G. Khan-Dossos, Suzie Larke, Teemu Määttänen, Tala Madani, Tatsuo Miyajima, Louiza Ntourou, David Ogle , Katie Paterson, Jini Reddy, Martin Richman, Tavares Strachan, Pamela Phatsimo Sunstrum, Emma Talbot e Toby Ziegler.
Tanti progetti e tanti approcci diversi come David Ogle che interviene con la luce come materiale scultoreo ed è stato incaricato di lavorare con le forme e le strutture naturali dei platani londinesi sulla Riverside Walk sul fiume Tamigi. Una fila di alberi sarà illuminata da neon luminosi che creano una tettoia multicolore sopra le teste dei pedoni.
Martin Richman è stato anche incaricato di creare un nuovo lightwork per il balcone al 5 ° piano dell'iconica Royal Festival Hall. Reflect suggerisce l'increspatura del vicino fiume Tamigi e utilizza la luce, il colore e il movimento per creare uno spazio luccicante e multistrato visibile da lontano.
Teemu Määttänen ha creato una nuova versione del suo lavoro, NOSTE, 2008, che si traduce liberamente come "portanza, spinta verso l'alto e galleggiabilità" e utilizza la mappatura della proiezione per animare un insieme minimalista di colonne rettangolari con colori sfumati pulsanti. Lavorando su una scala impressionante sul lato sud della Royal Festival Hall, NOSTE crea effetti illusori che si svolgono nel tempo. L'opera d'arte è presentata con il generoso sostegno dell'Istituto finlandese e dell'Ambasciata di Finlandia a Londra.
60 Minute Spectrum di David Batchelor, 2018 illuminerà ancora una volta i lucernari piramidali della Hayward Gallery e la facciata della Queen Elizabeth Hall con colori che cambiano sottilmente mentre si muove attraverso l'intero spettro visivo che appare arancione, giallo, verde, blu, viola e rosa. 60 Minute Spectrum fa parte della continua esplorazione di Batchelor del colore intenso e sintetico che caratterizza le città moderne.
Appeso in modo prominente nell'atrio della Hayward Gallery, Katie Paterson’s Totality, 2019 è una "sfera speculare" che documenta ogni eclissi solare registrata dall'umanità. Utilizzando quasi 10.000 minuscole immagini, l'opera d'arte di Paterson rivela la bellezza dei fenomeni naturali della nostra più grande fonte di illuminazione, il sole.
I video su larga scala proiettati sulla Royal Festival Hall includeranno l'animazione di Emma Talbot Birds, Freedom, 2020 che presenta una figura femminile che naviga in un paesaggio fatto di motivi e colori astratti, e l'animazione di Pamela Phatsimo Sunstrum To: the Moon, 2014 che utilizza il idea di un viaggio lunare per esplorare la cosmologia, la mitologia, la storia e la scienza. Nelle vicinanze, il supercalifragilistico 2016 di Kota Ezawa è un video animato che offre una visione spensierata delle capacità di volo di un noto personaggio di fantasia.
La serie di Navine G. Kahn-Dossos No Such Organization, 2018-2020 attinge al costante interesse dell'artista per la tecnologia, la sorveglianza e la libertà di parola. Una selezione di immagini, installate in lightbox intorno al sito, mescola una combinazione caleidoscopica di motivi geometrici e colori, sollevando anche la politica delle tecnologie digitali.
Lungo Mandela Walk, Suzie Larke presenta una serie di fotografie digitali dal suo progetto in corso Unseen, 2018-2020 e sulla Royal Festival Hall Terrace, i visitatori vedranno una selezione di opere presentate nelle finestre anteriori dell'edificio. Shezad Dawood presenta Mahakala, 2020 un'opera luminosa che ritrae Mahākāla, una divinità comune all'induismo, al buddismo e al sikhismo, mentre il colorato lavoro al neon di Tavares Strachan WE ARE IN THIS TOGETHER, 2019 trasmette un messaggio di speranza di solidarietà, che risuona particolarmente con il tempo presente . C'era una volta, un tempo che non è mai stato e che è sempre, 2019 dell'artista e regista Louiza Ntourou è un video affascinante di una singola foglia che cade contro un cielo luminoso e una colonna sonora nostalgica, mentre il giocoso neon di Simeon Barclay fa riferimento al personaggio dei cartoni animati Andy Capp, una figura della classe operaia che non ha mai lavorato e che può essere vista come un simbolo di molte idee obsolete.
