L'infanzia della memoria

Cosa rimane della nostra infanzia? Potrebbe essere un titolo alternativo per la recente mostra della Fondazione Merz che presenta le opere di Lina Fucà, Daniele Gaglianone e Paolo Leonardo.

Ricordi, tracce di attimi, alquanto sfuocati ma ricchi di emozione, che però variano per ognuno di noi e quindi difficilmente condivisibili.

Così le tracce proposte dagli artisti sono stati personali che agli occhi di un estraneo perdono del loro valore e diventano oggetti più o meno sensibili.

La mostra nell’insieme è un poco confusa, interessanti i video e le opere di Paolo Leonardo che nella loro evanescenza paiono più accessibili.

The Phair, buona la prima!

Nel modernista spazio della ex-Borsa Valori di Torino si è svolta la prima edizione di The Phair, un’edizione molto ben curata con una variegata proposta di scatti fotografici.

La selezione qualifica delle principali gallerie italiane ha portato una messe fotografica fra lo storico e le ricerche più attuali, in vari formati e dalla grande fascinazione.

Ottimo il formato unificato degli stand e la selezionata proposta di un numero limitato di gallerie.

Fra le più interessanti proposte segnalo quella della galleria Trafic Gallery, Matèria e Z20.

Sicuramente ci sono alcuni aspetti da migliorare ma nel complesso un ottimo risultato, che fa ben sperare per il futuro. 

Il progetto si inserisce in questa nuova iniziativa che il sistema d’arte torinese dedica alla fotografia con tantissime iniziative, nel mese di Maggio, in una bella corale azione di coinvolgimento che va dal MEF, promotore del progetto col curatore Andrea Busto, alle più piccole stimolanti gallerie o spazi alternativi della città.

Quando il libro si riveste d’arte

Dante con l’espositione di M. Bernardino Daniello da Lucca, sopra la sua Comedia dell’Inferno,

del Purgatorio, & del Paradiso; nuouamente ristampato & posto in luce, 1304/1307 – 1321 ca.

In Venetia, appresso Pietro da Fino, 1568.

Palazzo Madama presenta dal 6 maggio al 30 settembre 2019 una piccola mostra dedicata ai capolavori realizzati da un legatore torinese contemporaneo: Luciano Fagnola. Un maestro artigiano che negli ultimi vent’anni ha sperimentato tecniche sempre diverse per decorare le copertine di celebri libri d’autore, editati da stampatori d’eccellenza come Alberto Tallone.

Le legature sono “lavorate” con intarsi policromi in pelle, impressioni a secco e a sbalzo, mosaici policromi con decori in china colorata o ad acrilico e persino decorazioni con elementi metallici. Tutte le opere in mostra provengono dalla raccolta del collezionista torinese Livio Ambrogio, che ha voluto condividere i propri tesori con il pubblico di Palazzo Madama.

Nelle vetrine troviamo esposti 24 testi letterari, poetici e teatrali, tra i quali spiccano la Divina Commedia di Dante Alighieri, il Cantico delle Creature di Francesco d’Assisi, il Pinocchio di Carlo Collodi, le Nozze di Figaro di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e i Racconti di Edgar Allan Poe, “rivestiti” dalle legature complesse e raffinate, realizzate da Luciano Fagnola sulla base di progetti e bozzetti ideati da artisti come Francesco Casorati, Ugo Nespolo e Guido Giordano, o da giovani talenti quali Irene Bedino, Luca Bosio, Samantha Farina e Elena Rivolta.

Il catalogo della mostra, a cura di Livio Ambrogio e Luciano Fagnola, contiene contributi tecnici e schede delle legature di Paola Fagnola, oltre alle schede bibliografiche di Margherita Palumbo(stampa: Grafimania snc; impaginazione: AT studio grafico di Andrea Travaini; fotografie: La Bottega Fotografica di Marco Demaria; legatura: Bottega Fagnola)

Con questa rassegna, Palazzo Madama ribadisce la propria vocazione di “museo d’arte e industria”, che possiede ben 326 legature antiche entrate nelle collezioni del museo tra la fine del 1800 e l’inizio del ‘900. Un fondo che Palazzo Madama ha incrementato e valorizzato negli ultimi vent’anni, proponendo nel 2008 una rassegna dedicata a incunaboli e libri a stampa cinquecenteschi, nel 2009 una mostra sulle più preziose legature del museo, con particolare attenzione all’organizzazione della bottega, alle tecniche e agli strumenti impiegati dal legatore, nel 2011 la mostra La Città in tasca sugli almanacchi Palmaverde, editi a Torino tra XVIII e XIX secolo e nel 2012 l’esposizione Dante ti amo di manoscritti, incunaboli e libri a stampa della Divina Commedia, dal Quattrocento all’Ottocento, provenienti anche questi dalla collezione di Livio Ambrogio. Contestualmente si è proceduto all’aggiornamento inventariale del fondo museale librario e alla redazione del catalogo sistematico di tutte le legature del museo; un lavoro puntualissimo effettuato dallo studioso torinese Francesco Malaguzzi, recentemente scomparso, al quale la mostra è dedicata.

Palazzo Madama - Museo Civico d’Arte Antica

Piazza Castello, Torino | www.palazzomadamatorino.it  | t. 011 4433501

Fondato nel 1863, il museo è oggi ospitato in uno dei più antichi e affascinanti palazzi della città con testimonianze architettoniche e di storia dall’età romana al Barocco di Filippo Juvarra. Le raccolte contano oltre 60.000 opere di pittura, scultura e arti decorative dal periodo bizantino all’Ottocento.

50 anni fa a Stonewall

Per ricordare il 50 ° anniversario delle rivolte di Stonewall, a New York, Public Art Fund ha installato un’opera di Felix Gonzalez-Torres ("Untitled") nel quartiere di West Village, nella sua posizione originale a Sheridan Square sopra Village Cigars e davanti allo Stonewall Inn.

CS

This June, Public Art Fund will present the seminal billboard “Untitled”, 1989 by Felix Gonzalez-Torres (American, b. Cuba, 1957-1996) to coincide with the 50th anniversary of the Stonewall Uprising and WorldPride in New York City. Public Art Fund organized the project in 1989 when Gonzalez-Torres first installed this work on the 20th anniversary of the Stonewall Rebellion. “Untitled” – the first of Gonzalez-Torres’ billboard works – was originally described in 1989 as site and date specific. Thirty years later, the work will be shown in its original location: Sheridan Square in Greenwich Village, above Village Cigars and across from the historic Stonewall Inn bar. Gonzalez-Torres’s iconic billboard work, “Untitled”, 1989, will be on view June 1 – 30 and is presented in collaboration with The Felix Gonzalez-Torres Foundation with lead support by Google.

This billboard by Gonzalez-Torres has two lines of white text that run across the bottom of a black background which read: 

People With AIDS Coalition 1985 Police Harassment 1969 Oscar Wilde 1895 Supreme Court 1986 Harvey Milk 1977 March on Washington 1987 Stonewall Rebellion 1969

In 1989, an estimated 100,000 - 200,000 participants in the Gay and Lesbian Liberation Day March passed in front of this billboard by Gonzalez-Torres. Since 1986, the artist’s practice included a significant body of date pieces which consisted of works with black backgrounds with lines of white text. In part, the nature of these pieces is about disrupting the hierarchy of chronology as well as the perceived distinctions between public and private histories. And while those works range in their subject matter, “Untitled”, 1989 has more specific references to the AIDS crisis and the struggle for gay rights. This work was the first in the body of billboard works by Gonzalez-Torres. Essential to the nature of the billboard works overall is that they exist in the public realm and that there is no labeling or signage that dictates to a viewer that the billboard is an artwork. Gonzalez-Torres had a deep belief in the right for individual viewers to experience and interpret the work on their own terms. 

The artist described the work as, “a visual reference, an architectural sign of being, a monument for a community that has been ‘historically invisible’.” In his 1989 artist statement about the work Gonzalez-Torres wrote: “The letters running across the lower part of the billboard suggest a long caption, capable of sustaining the projection of many images. The size of the letters is rather small for such a large space. This is not an ad; I don’t expect it to be readable while speeding down Seventh Avenue to the Holland Tunnel. I hope the public will stop for an instant to reflect on the real and abstract relationships of the different dates.” 

The Stonewall Uprising took place in June of 1969 at The Stonewall Inn on Christopher Street. Following a police raid on the bar, six days of demonstrations and civil uprisings ensued around the bar, sparking similar movements in cities across the country and triggering further activism in response to human rights injustices and the lack of government action surrounding the AIDS epidemic. This historic incident ignited the modern LGBTQ movement and is a salient reminder of the human and civil rights injustices in the United States and around the world against which the LGBTQ community continues to struggle. In 2016, President Obama named The Stonewall Inn a National Historic Landmark.

“Felix Gonzalez-Torres stands among the most significant and influential artists of his generation. Direct public engagement is fundamental to his artistic practice, which expanded the possibilities for creative expression both within and beyond the museum walls,” says Public Art Fund Director & Chief Curator Nicholas Baume. “His integration of personal and political content that can bring about both awareness and action in the viewer has continued to inspire artists and audiences. 30 years since Public Art Fund first presented this iconic work and on the 50th anniversary of Stonewall, we celebrate the enduring power and relevance of his art.” 

"As a longtime resident of downtown New York, I remember and admire Felix's arresting, provocative work as it appeared around the city. While "Untitled" was first shown in 1989, it still has personal meaning and political impact – perhaps even more so now, given that it's the 50th anniversary of the Stonewall Riots, arguably the modern day beginning of the LGBTQ civil rights movement. On behalf of Google, I am proud to partner with the Public Art Fund in presenting this iconic work at such an important time," says William Floyd, Google, Director of Public Policy.

Reportage Frieze Art Fair New York 2019

Eccovi una selezione di scatti da Frieze Art Fair New York 2019

La fotografia nell'era degli smartphone ...

Il Sfmoma di San Francisco propone un mostra sulla contemporanea passione della condivisione fotografica che oramai miliardi di persone praticano tutti i giorni.

Se la fotografia era una ricercata pratica artistica ora come tante altre tecniche  (pittura, scultura etc..) è stata completamente sommersa dalla produzione giornaliera, grazie alle nuove tecnologie degli smartphone tutti sono in grado di produrre dignitose fotografie che possono essere immediatamente rese pubbliche e aggiungersi all’oceano dell’immagine.

La mostra a San Francesco mette in evidenza questa incredibile novità creativa aperta a tutti.

Realizzando un percorso che parte dalla storica Mail Art degli Anni Sessanta e Settanta per giungere ala nostro presente con Snapchat.

Questa grande rivoluzione sempre più mette in crisi l’idea stessa del “sistema dell’arte” che oramai è una ridicola nicchia di finzione culturale, sostenuta più dal ricco sistema galleristico che dal vero valore artistico.

La mostra percorre così alcune delle tappe più significative con i lavori di Joseph Beuys, Walker Evans, On Kawara, Thomas Bachler, Moyra Davey, ma voi aprite un attimo Instagram e scoprirete meraviglie molto più incredibili che l’arte oramai non riesci più a produrre e con cui voi potete realmente mettervi in contatto senza inutili piste simil-culturali.

Art Basel prossimamente 50

Sono già passati 49 anni dalla prima edizione di Art Basel, che prese avvio nel 1970 con poche gallerie.

Per cui il prossimo anno saranno 50 e si festeggeranno con un grande progetto espositivo intercontinentale con tre importanti curatori internazionali, che selezioneranno un gruppo di artisti provenienti da tutto il mondo.

L’evento si svolgerà nelle tre sedi fieristiche di ArtBasel; per Basilea ci sarà Kasper König, a Hong Kong andrà a Christina Li e Miami a Hamza.

Frieze New York

Arriva Maggio e si apre una nuova edizione di Frieze New York, che dall’isoletta di Randall si amplia nel cuore della città con una sezione di sculture presso il Rockefeller Center.

Tanti i progetti espositivi ideati da noti curatori dei musei americani, come Franklin Sirmans del Perez a Miami e Patrick Charpenel del Museo del Barrio.    Un focus particolare quest’anno sarà data all’arte contemporanea del Sud America con una selezione dei più interessanti artisti di quell’area. Anche il mondo virtuale giunge in fiera con un progetto coordinato da Daniel Birnbaum.

Parallelamente sono tante le proposte fieristiche che si svolgono in questi giorni, dall’elegante TEFAF New York Spring che si svolge al Park Avenue Armory, la fresca Moniker Art Fair. C'è poi la varietà di Object & Thing, la nuova edizione di 1-54 Contemporary Art Fair, ma non perdetevi le variegate NADA House, Superfine! Art Fair, The Other Art Fair e Art New York.

  

Turner Prize 2019

Sono stati nominati i quattro finalisti per l'edizione 2019 del Turner Prize, sono Lawrence Abu Hamdan, Helen Cammock, Tai Shani e Oscar Murillo

Come sempre si svolgerà una mostra in autunno e poi il 3 Dicembre sul canale della BBC sarà annunciato il vincitore del premio. 

CS

Sat 28 Sep 2019 - Sun 12 Jan 2020

#TURNERPRIZE

One of the best known prizes for visual arts in the world, Turner Prize 2019 is coming to Turner Contemporary.

Every other year, the prize leaves Tate Britain and is presented at a venue outside London. Four of the most exciting artists working right now are shortlisted to win the prize based on an outstanding exhibition that has taken place in the previous year.

This year’s shortlisted artists, who were announced today at Tate Britain, are:

LAWRENCE ABU HAMDAN

For his solo exhibition Earwitness Theatre at Chisenhale, and for the video installation Walled Unwalled and performance After SFX at Tate Modern, London. Self-proclaimed ‘private ear’, Abu Hamdan’s work investigates crimes that have been heard and not seen; exploring the processes of reconstruction, the complexity of memory and language as well as the urgency of human rights and advocacy. The jury was struck by Abu Hamdan’s exploration of sound as an architectural element and the way he recreates particular situations through sound and performance.

HELEN CAMMOCK

For her solo exhibition The Long Note at Void, Derry~Londonderry and IMMA, Dublin. The jury praised the timely and urgent quality of Cammock’s work which explores social histories through film, photography, print, text and performance. Creating layered narratives that allow for the cyclical nature of history to be revealed, The Long Note looks at the history and the role of women in the civil rights movement in Derry Londonderry. The work highlights how the complexities of the politics of Northern Ireland have overshadowed the social history of the region and the variety of political positions taken by women during that time.

OSCAR MURILLO

For his participation in the 10th Berlin Biennale, his solo exhibition Violent Amnesia at Kettle’s Yard, Cambridge and solo exhibition at the chi K11 art museum Shanghai. The jury particularly praised the way Murillo pushes the boundaries of materials, particularly in his paintings. His work incorporates a variety of techniques and media including painting, drawing, performance, sculpture and sound, often using recycled materials and fragments from his studio. Murillo’s work reflects on his own experience of displacement and the social fallout of globalisation.

TAI SHANI

For her participation in Glasgow International 2018, solo exhibition DC: Semiramis at The Tetley, Leeds and participation in Still I Rise: Feminisms, Gender, Resistance at Nottingham Contemporary and the De Le Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea. The jury noted the compelling nature of Shani’s ongoing project Dark Continent, particularly the work’s ability to combine historical texts with contemporary references and issues. Developed over four years, it takes inspiration from a 15th century feminist text, Christine de Pizan’s The Book of the City of Ladies. Shani uses theatrical installations, performances and films to create her own allegorical city of women populated by fantastical characters, transporting the viewer to another time and place.

The work of the four shortlisted artists will feature in the exhibition at Turner Contemporary and the winner will be announced at a major awards ceremony on 3 December 2019 live on the BBC, the broadcast partner for the Turner Prize.

With a 1hr 27m high speed train link from London St Pancras to Margate, Turner Contemporary is closer to the capital than any previous Turner Prize venue outside of London.

Entry to Turner Prize 2019 will be free.

The Turner Prize is named after J.M.W. Turner (1775-1851) who was an innovative and controversial artist in his day, is now seen as one of the greatest British artists, and expressed a wish to establish a prize for young artists. Turner Contemporary is named after the artist for similar reasons; our work is inspired by Turner’s innovative and radical approach to art.

The members of the Turner Prize 2019 jury are Alessio Antoniolli, Director, Gasworks & Triangle Network; Elvira Dyangani Ose, Director of The Showroom Gallery and Lecturer in Visual Cultures at Goldsmiths; Victoria Pomery, Director, Turner Contemporary, Margate and Charlie Porter, writer. The jury is chaired by Alex Farquharson, Director of Tate Britain.

Turner Prize 2019 is supported by Stagecoach South East, BNP Paribas and Canterbury Christ Church University, with additional funding from Kent County Council.

MDC una nuova magica sede

La nuova sede della galleria Massimo De Carlo in viale Lombardia al 17 è fantastica.

I nuovi spazi sono collocati al primo piano della casa Corbellini-Wassermann, progettata da Piero Portaluppi (Milano, 1888 - 1967) e ospitano fino al 18 Maggio la mostra di apertura intitolata MCMXXXIV, progetto  ideata dal gallerista e dal curatore Francesco Bonami, che hanno miscelato pregiati pezzi di arte moderna con le più importanti opere di artisti contemporanei, quali Adolfo Wildt, F.G.Torres Rudolf Stingel,  Gino Severini, Luigi Ontani e tanti altri.