Stonewall, la rivolta del 28 Giugno 1969

Sono diversi gli spazi culturali di New York che dedicato alla "rivolta di Stonewall" spazio e riflessioni artistiche e culturali.

Oggi la rainbow flag, simbolo della comunità gay, creata da Gilbert Baker è esposta al Moma e sventola in giro per il mondo come segno di libertà e di diritti per minoranze che nel lontano 1969 ebbero il coraggio di agire contro gli atteggiamenti di una società bigotta e limitata.

La cultura LGBT+ ha dato moltissimo alla storia dell'arte soprattutto in questi ultimi decenni passati anche nel tunnel della diffusione dell'Aids.

L'iniziativa “Art After Stonewall, 1969-1989” vede così coinvolte le più importanti istituzioni della città, con mostre, incontri, conferenze ed eventi vari. Dal Moma, passando per il Met, New Museum, Univesità di New York, Guggenheim, Brooklin Museum, Museum of the City, New York Libray etc. fino a diversi importanti negozi della grande mela che partecipano con iniziative su questo grande momento di sostegno alla cultural LGBT+.

Si svolgerà anche a New York, il prossimo 30 Giugno, il grande World Gay Pride che attraverserà le vie della grande Mela da Harlem a Soho.

50 anni fa a Stonewall

Per ricordare il 50 ° anniversario delle rivolte di Stonewall, a New York, Public Art Fund ha installato un’opera di Felix Gonzalez-Torres ("Untitled") nel quartiere di West Village, nella sua posizione originale a Sheridan Square sopra Village Cigars e davanti allo Stonewall Inn.

CS

This June, Public Art Fund will present the seminal billboard “Untitled”, 1989 by Felix Gonzalez-Torres (American, b. Cuba, 1957-1996) to coincide with the 50th anniversary of the Stonewall Uprising and WorldPride in New York City. Public Art Fund organized the project in 1989 when Gonzalez-Torres first installed this work on the 20th anniversary of the Stonewall Rebellion. “Untitled” – the first of Gonzalez-Torres’ billboard works – was originally described in 1989 as site and date specific. Thirty years later, the work will be shown in its original location: Sheridan Square in Greenwich Village, above Village Cigars and across from the historic Stonewall Inn bar. Gonzalez-Torres’s iconic billboard work, “Untitled”, 1989, will be on view June 1 – 30 and is presented in collaboration with The Felix Gonzalez-Torres Foundation with lead support by Google.

This billboard by Gonzalez-Torres has two lines of white text that run across the bottom of a black background which read: 

People With AIDS Coalition 1985 Police Harassment 1969 Oscar Wilde 1895 Supreme Court 1986 Harvey Milk 1977 March on Washington 1987 Stonewall Rebellion 1969

In 1989, an estimated 100,000 - 200,000 participants in the Gay and Lesbian Liberation Day March passed in front of this billboard by Gonzalez-Torres. Since 1986, the artist’s practice included a significant body of date pieces which consisted of works with black backgrounds with lines of white text. In part, the nature of these pieces is about disrupting the hierarchy of chronology as well as the perceived distinctions between public and private histories. And while those works range in their subject matter, “Untitled”, 1989 has more specific references to the AIDS crisis and the struggle for gay rights. This work was the first in the body of billboard works by Gonzalez-Torres. Essential to the nature of the billboard works overall is that they exist in the public realm and that there is no labeling or signage that dictates to a viewer that the billboard is an artwork. Gonzalez-Torres had a deep belief in the right for individual viewers to experience and interpret the work on their own terms. 

The artist described the work as, “a visual reference, an architectural sign of being, a monument for a community that has been ‘historically invisible’.” In his 1989 artist statement about the work Gonzalez-Torres wrote: “The letters running across the lower part of the billboard suggest a long caption, capable of sustaining the projection of many images. The size of the letters is rather small for such a large space. This is not an ad; I don’t expect it to be readable while speeding down Seventh Avenue to the Holland Tunnel. I hope the public will stop for an instant to reflect on the real and abstract relationships of the different dates.” 

The Stonewall Uprising took place in June of 1969 at The Stonewall Inn on Christopher Street. Following a police raid on the bar, six days of demonstrations and civil uprisings ensued around the bar, sparking similar movements in cities across the country and triggering further activism in response to human rights injustices and the lack of government action surrounding the AIDS epidemic. This historic incident ignited the modern LGBTQ movement and is a salient reminder of the human and civil rights injustices in the United States and around the world against which the LGBTQ community continues to struggle. In 2016, President Obama named The Stonewall Inn a National Historic Landmark.

“Felix Gonzalez-Torres stands among the most significant and influential artists of his generation. Direct public engagement is fundamental to his artistic practice, which expanded the possibilities for creative expression both within and beyond the museum walls,” says Public Art Fund Director & Chief Curator Nicholas Baume. “His integration of personal and political content that can bring about both awareness and action in the viewer has continued to inspire artists and audiences. 30 years since Public Art Fund first presented this iconic work and on the 50th anniversary of Stonewall, we celebrate the enduring power and relevance of his art.” 

"As a longtime resident of downtown New York, I remember and admire Felix's arresting, provocative work as it appeared around the city. While "Untitled" was first shown in 1989, it still has personal meaning and political impact – perhaps even more so now, given that it's the 50th anniversary of the Stonewall Riots, arguably the modern day beginning of the LGBTQ civil rights movement. On behalf of Google, I am proud to partner with the Public Art Fund in presenting this iconic work at such an important time," says William Floyd, Google, Director of Public Policy.

Stonewall al New Museum

Da alcune settimane il New Museum coopera col Museo di Transgender Hirstory & Art (MOTHA), sul tema dell’evento di Stonewall del 1969. Una mostra con opere di diversi artisti su un tema particolarmente importante in questa fase storica.

Con questa mostra si ricorda il  50 ° anniversario di Stonewall, esplorando il luogo e la storia dell’evento in una chiave sociologica e antropologica.

CS

 "MOTHA e Chris E. Vargas: Consciousness Razing - The Stonewall Re-Memorialization Project" saranno la mostra e la residenza presentate attraverso il Department of Education e Public Engagement's Fall 2018 R & D Season: Generation.

Con umorismo ironico e critica incisiva, Chris E. Vargas (nato nel 1978) parodia i principali codici sociali e istituzionali per reimmaginare come sono rappresentate le esperienze queer e trans. Vargas è il fondatore del Museum of Transgender Hirstory & Art (MOTHA), un'istituzione semi-fittizia e transitoria che funge da piattaforma per l'esposizione della storia trans e della produzione culturale. Il suo progetto riprende l'eredità controversa della parola storia: Vargas nota che "per millenni, il patriarcato ha avuto versioni della storia; per alcuni anni negli anni '70, alcune femministe bianche ebbero un herstory; ma non è stato fino ad ora che le persone transgender hanno finalmente avuto una storia di genere neutrale tutta loro ".

Al New Museum, Vargas continua a lavorare sul suo progetto Transgender Hirstory in 99 Objects (2015-in corso), un'esplorazione visiva e materiale di manufatti significativi nella storia delle comunità transgender. I grandi musei spesso presentano cento oggetti dalle loro collezioni per costruire narrazioni storiche "definitive"; nella sua serie, i riff di Vargas su questa convenzione, propongono intenzionalmente novantanove o meno oggetti per enfatizzare il compito per sempre incompleto di rappresentare la storia. Un'esplorazione creativa e critica degli archivi LGBTQI, il progetto di Vargas prende la forma di mostre (di cui questa è la quinta), pubblicazioni e spettacoli itineranti in cui l'artista appare come direttore esecutivo di MOTHA.

Questa iterazione del progetto esplora Stonewall come sito geograficamente, demograficamente e storicamente contestato. Durante la mostra di quattro mesi di MOTHA, Vargas si interroga su ciò che pensiamo di sapere delle rivolte di Stonewall del 1969 a New York, spesso citate come un evento formativo per la liberazione dei gay e il moderno movimento per i diritti civili LGBTQI negli Stati Uniti. Nel 2016, per commemorare le rivolte, il presidente Obama ha designato la Stonewall Inn e l'adiacente Christopher Park un monumento nazionale. Eppure per anni, molti degli attivisti che hanno guidato la lotta contro la violenza e la brutalità della polizia contro le persone queer e trans - tra cui Sylvia Rivera, Marsha P. Johnson, Miss Major Griffin-Gracy e molti altri - non sono stati correttamente accreditati nei resoconti popolari di Muro di pietra. Oggi, le cronologie LGBTQI tradizionali riconoscono sempre più queste cifre, pur eliminando le loro richieste più radicali e le loro critiche al razzismo, all'emarginazione economica e alla transfobia.

Per ampliare il modo in cui questa complessa storia viene memorizzata e per riconoscere i modi in cui è stata manipolata, Vargas ha invitato un gruppo intergenerazionale di artisti a proporre nuovi monumenti per le rivolte. Queste commemorazioni - di Chris Bogia, Jibz Cameron, Nicki Green, Martine Gutierrez, Sharon Hayes, Thomas Lanigan-Schmidt, Catherine Lord, Devin N. Morris, D'hana Perry, Keijaun Thomas, Geo Wyeth e Sarah Zapata - riprendono Stonewall eredità attraverso forme radicalmente diverse e in termini divergenti. Nella galleria Fifth Floor, un modello in scala 1: 7 di Christopher Park diventa una piattaforma per l'arte pubblica sfrenatamente speculativa. Maquettes e progetti degli artisti contribuenti sono in mostra durante la corsa della mostra di Vargas, in sostituzione delle sculture di George Segal installate nel parco dai primi anni '90. I modelli attraversano il parco in vari modi, costruendo, ristrutturando e radendo al suolo un paesaggio iconico. La posta in gioco è il luogo dell'immaginazione all'interno della rivoluzione, sostenuta dall'insistenza di Vargas che invece di sostituire semplicemente un oggetto - o una storia, memoria o preoccupazione - per un altro, dobbiamo tenere lo spazio per molti.

La residenza di Vargas e il conseguente progetto collaborativo riflettono sul tema del R & S Season di Department of Education e Public Engagement per l'autunno 2018: GENERATION. Più ovviamente, il termine generazione si riferisce ai modi in cui la cultura e la storia vengono tramandate nel tempo attraverso l'affiliazione. Tuttavia la parola evoca anche modi di creare, creare e produrre. Con entrambi i significati in mente, Vargas guarda a Stonewall come un sito perpetuamente in evoluzione. Piuttosto che costruire una precisa traiettoria storica, il suo progetto sostiene che il tentativo di narrare una storia stabile rende il passato un disservizio. Invece, MOTHA ammette che l'atto di storicizzazione è intrinsecamente parziale e spesso egoistico, e trova nuovi modi per scoprire, riformulare e recuperare elementi del passato.

La mostra è curata da Johanna Burton, Keith Haring Director e Curator of Education e Public Engagement, e Sara O'Keeffe, Associate Curator, con Kate Wiener, Assistente curatoriale.

Foto "MOTHA e Chris E. Vargas: Consciousness Razing-The Stonewall Re-Memorialization Project," 2018. Esposizione: New Museum, New York. Foto: Maris Hutchinson / Studio EPW