Treno di speranza

E' stata inaugurata il 1° maggio 2025 il progetto di Barbara Kruger, con la curatela di Maria Isserlis,  per la commissione di RIBBON International in collaborazione con  Ukrzaliznytsia  (Ferrovie ucraine), una particolare installazione grafica sull'esterno di un treno Intercity delle Ferrovie ucraine, sulla cui superficie Kruger applica il suo iconico intervento tipografico. Le immagini dell'opera  sono ora disponibili tramite il link sopra.

Barbara Kruger afferma: "Riflettendo sul potere della quotidianità, degli inizi e delle fini, della gioia e della perdita." 

Tradotto in ucraino sulla superficie del treno, il testo appena commissionato a Kruger, Senza titolo (Another Again), è una poesia dal ritmo incessante e dalle forti opposizioni, che riecheggia la costanza meccanica della ferrovia stessa: 

ЩЕ ОДИН ДЕНЬ ЩЕ ОДНА НІЧ ЩЕ ОДНА ТЕМІНЬ ЩЕ ОДНЕ ЗАРЕВО ЩЕ ОДИН CHI SIAMO БАЖАННЯ ЩЕ PREZZI E PREZZI СТРАХ ЩЕ ОДНА ЛЮБОВ ЩЕ ОДИН РІК ЩЕ ОДНА СУПЕРЕЧКА ЩЕ ОДНЕ ЖИТТЯ 
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UN ALTRO GIORNO UN'ALTRA NOTTE UN'ALTRA OSCURITÀ UN'ALTRA LUCE UN ALTRO BACIO UN'ALTRA LOTTA UN'ALTRA PERDITA UN'ALTRA VITTORIA UN ALTRO DESIDERIO UN ALTRO PECCATO UN ALTRO SORRISO UN'ALTRA LACRIMA UN'ALTRA SPERANZA UN'ALTRA PAURA UN ALTRO AMORE UN ALTRO ANNO UN'ALTRA CONTROVERSIA UN ALTRO

L'opera rimarra visibile fino al 14 luglio su un treno Intercity ucraino come un atto di solidarietà e un riconoscimento sia della sofferenza che della tenace perseveranza di coloro che salgono quotidianamente su questi vagoni. Il sistema ferroviario ucraino, da tempo oggetto di immaginazione poetica e rivoluzionaria, oggi funge sia da luogo di sopravvivenza che di resistenza culturale.  

Info

Barbara Kruger (*1945, Newark, NJ) vive e lavora tra Los Angeles e New York. A giugno inaugurerà la sua prossima mostra personale al Guggenheim di Bilbao. 

Le Ferrovie Ucraine sono una società per azioni statale che gestisce l'infrastruttura ferroviaria e il trasporto ferroviario in Ucraina. L'azienda impiega oltre 180.000 persone in tutto il Paese. Durante l'invasione russa dell'Ucraina, le Ferrovie Ucraine hanno continuato a operare per evacuare e salvare milioni di persone. 

Maria Isserlis (nata nel 1986 a Kiev, residente a Berlino-Dresda) è curatrice senior e storica dell'arte. Dal 2022 è curatrice e responsabile delle relazioni internazionali presso le Staatliche Kunstsammlungen di Dresda. Nel 2019 ha fatto parte del team curatoriale del Museo Albertinum per le mostre "Kaleidoscope of Histories: Art from Ukraine" e "Change to Come", curando contemporaneamente una mostra personale di Alban Muja alla Galleria Nazionale del Kosovo. È anche vicepresidente della Kulturstiftung Ukraine e docente ospite presso l'Università delle Arti di Berlino. È stata coordinatrice generale di Manifesta 10 e membro del team curatoriale di Manifesta 11. Nel 2016 è stata direttrice della mostra "space force construction" (Venezia) e co-curatrice di "AKI AORA" (Messico). Nel 2018 ha co-fondato la piattaforma A:D:Curatorial. 

RIBBON International è una piattaforma no-profit che sostiene l'arte e la cultura ucraina storica e contemporanea attraverso mostre, commissioni artistiche, programmi pubblici e sovvenzioni. RIBBON attraversa l'Ucraina attraverso la sua rete ferroviaria e si propone di fornire supporto alle eredità a rischio del patrimonio culturale e artistico ucraino, nonché ad artisti, produttori culturali, istituzioni e istituzioni culturali contemporanee in tutta l'Ucraina nella loro lotta per l'autonomia culturale.  

Barbara Kruger alla Serpentine di Londra

Oggi la Serpentine Gallery di Londra apre le porte all'artista americana Barbara Kruger (nata nel 1945, Newark, New Jersey, USA) ampiamente conosciuta per il suo lavoro di grande impatto con immagini e parole. Partendo da una carriera iniziale come grafico per riviste, Kruger ha sviluppato un linguaggio visivo iconico che spesso prende in prestito dalle tecniche e dall'estetica della pubblicità e di altri media. Dagli anni ’70, le sue opere hanno esplorato continuamente meccanismi complessi di potere, genere, classe, consumismo e capitale.

"Pensando aVoi. Intendo me . Intendo te" questo è il titolo della mostra alla Serpentine South si tratta della prima esposizione istituzionale personale di Kruger a Londra in oltre vent'anni. Presenta una selezione unica di installazioni insieme a opere di immagini in movimento e molteplici paesaggi sonori. La mostra è la prima britannica di  Untitled (No Comment) (2020). Questa coinvolgente installazione video a tre canali esplora le modalità contemporanee di creazione e consumo di contenuti online. Nel lavoro, Kruger combina testo, clip audio e una raffica di immagini e meme trovati, che vanno dai selfie sfocati alle foto animate di gatti.

La mostra presenta anche recenti riconfigurazioni video – o, come le chiama l'artista, riproduzioni – di molti dei pezzi più iconici di Kruger degli anni '80, tra cui Untitled (I shop then I am) (1987) e Untitled (Your body is a battleground) (1989). Nel corso di decenni, Kruger ha presentato il suo lavoro in vari spazi e forme, inclusi edifici, cartelloni pubblicitari, cartelloni, autobus e skate park. Per questa mostra, l'artista ha adattato le opere , recentemente presentate nei musei degli Stati Uniti, a luoghi specifici all'interno della Serpentine, sia all'interno che all'esterno .

Art21, Performa e Barbara Kruger

E' stata avviata una collaborazione fra Art21,  Performa e l'artista Barbara Kruger per la realizzazione di un lavoro video-installativo nel Lower East Side di New York City.

CS

While sharing her earliest influences and what led her to become an artist, Kruger explains the origins of her Performa 17 Commission, Untitled (Skate), a site-specific installation at Coleman Skatepark in New York City’s Lower East Side.

“Money talks. Whose values?” says Kruger, quoting some of the panels installed in the skatepark. “These are just ideas in the air and questions that we ask sometimes—and questions that we don’t ask but should ask."

To see the debut film, please click here!

About the Performa Commission:

Barbara Kruger has been employing media effects and strategies to create her own political and social messages around consumerism, mass media, and feminism on billboards, buses, newspapers, buildings, and parks for the past four decades. Her instantly recognizable—and frequently appropriated—visual style of delivering highly charged, terse phrases in white Futura Bold font over red blocks has radiated its influence on other visual artists, graphic design, mass media, and high fashion streetwear.

For the Performa 17 Biennial, Kruger broadcasted messages engaging issues of and ideas about power, desire, adoration, contempt, and capital all over New York City: on a billboard in Chelsea, on MetroCards distributed across four subway stations, on a yellow school bus, in a storefront shop in SoHo, and in one of New York’s most popular skate park underneath the Manhattan Bridge.

Art bus - Messaggi per l'arte!

Scorazzano per il centro di Los Angeles attirando l’attenzione del pubblico sperando così di trovare sostegno per il Fondo per l’Istruzione Pubblica, si trattano di 12 autobus urbani su cui Barbara Kruger è intervenuta col suo segno forte di scrittura. 

Il progetto è “Materia Arte” una iniziativa per la la campagna di raccolta fondi a favore dell'educazione artistica nel sistema scolastico pubblico di Los Angeles, realizzato con l’organizzazione ForYourArt, e che ha preso avvio con questo intervento dell’artista Barbara Kruger.