La galleria Marc Straus è lieta di presentare Moving Day , una mostra personale di nuove sculture da parete e da pavimento di Lucia Hierro. Attraverso una serie di scatole, contenitori e recinzioni scultoree, Hierro esplora lo spostamento, la memoria e la fragile stabilità della casa nel contesto mutevole della realtà economica della New York contemporanea.
La mostra prende il titolo da una tradizione storica newyorkese che risale all'epoca coloniale. Per oltre due secoli, quasi tutti i contratti di locazione residenziali della città scadevano simultaneamente il 1° maggio alle 9 del mattino, costringendo migliaia di residenti a trasferirsi all'improvviso. Le strade si riempivano di carri, carretti e mobili mentre le famiglie trasportavano frettolosamente i propri averi attraverso la città in un momento di sconvolgimento collettivo. Conosciuto come "Moving Day" (il giorno del trasloco), l'evento trasformava la città in uno scenario di caos e rinnovamento ogni anno, fino a quando la pratica non si estinse durante la Seconda Guerra Mondiale.
Hierro traccia un parallelo tra questo fenomeno storico e le attuali realtà del panorama culturale di New York. L'aumento degli affitti, le mutevoli pressioni economiche e la costante scomparsa di piccole imprese e spazi per artisti hanno reso sempre più difficile il mantenimento di una stabilità a lungo termine. I quartieri plasmati da artisti e operatori culturali vengono spesso trasformati dagli stessi investimenti che la loro presenza attrae, creando cicli di spostamento che continuano a rimodellare la città. Per Hierro, queste forze non sono astratte. Dopo la tragica perdita dei suoi genitori nel corso dell'ultimo anno e mezzo, le opere in mostra rendono omaggio sia alla madre che al padre, entrambi scomparsi, e pongono una profonda indagine su cosa accada a una persona di fronte a circostanze di questo tipo. Una situazione con cui, universalmente, ognuno di noi dovrà prima o poi fare i conti.
In tutta la mostra, il gesto di fare le valigie diventa sia letterale che metaforico. Le opere suggeriscono un processo di chiusura di un capitolo e di preparazione di un altro: imballare gli oggetti, le immagini e le identità che un tempo definivano un luogo o un momento. Così facendo, Hierro cattura un'esperienza profondamente personale ma ampiamente condivisa: l'incertezza di vivere e lavorare in una città in costante trasformazione economica e culturale.
Le opere di Moving Day riflettono questo momento di sconvolgimento. Attingendo al linguaggio formale che ha definito la pratica di Hierro nell'ultimo decennio – con riferimenti alla Pop Art, al Minimalismo e all'Arte Concettuale – le sculture incorporano echi visivi di artisti come Claes Oldenburg, Donald Judd e Tom Wesselmann. Tuttavia, mentre questi riferimenti storici plasmano la forma dell'opera, il suo contenuto rimane radicato nell'esperienza vissuta dall'artista.
Le opere scultoree di Hierro funzionano simultaneamente come contenitori e immagini: depositi per i frammenti che compongono una vita in movimento. Al loro interno sono racchiusi i resti visivi che da tempo ricorrono nel suo lavoro: cianfrusaglie della diaspora, oggetti effimeri personali e i simboli riconoscibili del vernacolo urbano di New York. In un'opera, Cliché Paradox, un sacco della spazzatura nero contiene stivali Timberland e un berretto da baseball degli Yankees, oggetti che sono diventati sinonimo di una particolare identità culturale, rivelando al contempo i complessi strati che si celano dietro tali stereotipi.
Moving Day riflette in definitiva un momento di transizione, non solo per l'artista ma per la stessa New York. Gli artisti sono stati storicamente tra i primi a immaginare il potenziale dei quartieri prima ancora che arrivassero gli investimenti. Eppure, con l'aumento dei costi che continua a rimodellare la città, le comunità che un tempo conferivano a questi luoghi il loro carattere sono sempre più costrette a trasferirsi altrove. Attraverso queste opere, Hierro documenta quella fragile soglia tra la partenza e la possibilità. Anche in mezzo alla precarietà e allo sradicamento, l'atto del trasloco suggerisce la possibilità di un rinnovamento. Ciò che appare come una fine potrebbe anche essere l'inizio di qualcosa che si sta ancora svolgendo.
