Sulla scia delle mostre “Icone dell’arte moderna” , dedicate a importanti collezionisti come Sergei Shchukin, Mikhail e Ivan Morozov e Samuel Courtauld, la Fondation Louis Vuitton prosegue la sua esplorazione delle figure pionieristiche che hanno plasmato la storia dell’arte moderna con una mostra eccezionale: “Gustave Fayet: Collezionista – Artista Designer” , visitabile dal 9 ottobre 2026 all’8 marzo 2027.
Questa importante mostra, che occupa tutti gli spazi della Fondation Louis Vuitton, è suddivisa in due parti e analizza Gustave Fayet sia come collezionista che come artista e designer. Rivela come collezionismo, creazione e impegno artistico fossero profondamente intrecciati nel corso della sua vita e presenta una figura chiave della modernità di fine secolo, a lungo ingiustamente trascurata.
Una mostra senza precedenti per dimensioni e portata, che riunisce, per la prima volta in un secolo, oltre 255 opere provenienti dalla straordinaria collezione di Gustave Fayet, oggi disperse in tutto il mondo. Queste sono presentate insieme a 375 sue creazioni, la maggior parte delle quali mai esposte prima e appositamente restaurate per l'occasione.
I punti salienti includono 10 dipinti di Vincent van Gogh, 78 opere di Paul Gauguin, 88 opere di Odilon Redon, oltre a dipinti e pastelli di Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Henri Matisse.
Frutto di diversi anni di ricerca, la mostra è stata realizzata grazie alla collaborazione di 64 istituzioni internazionali e 71 collezioni private.
Questa presentazione innovativa getta nuova luce su una figura di spicco caduta gradualmente nell'oblio: Gustave Fayet (1865-1925), appassionato collezionista, artista e prolifico designer, nonché instancabile ed eccezionale imprenditore e visionario nel campo delle arti decorative.
Sebbene oggi poco conosciuto, Fayet fu uno dei più influenti sostenitori e pionieri dell'avanguardia del suo tempo, un uomo che svolse un ruolo chiave nel portare l'arte moderna alla ribalta in tutte le sue forme. Fu tra i primi a collezionare opere di Van Gogh, a esporre Picasso e a fondare un "museo" dedicato a Gauguin nella sua casa nel cuore di Parigi, che ospitava una collezione di quasi 200 opere e attirava artisti e importanti collezionisti dell'epoca. In quanto amico intimo e fervente sostenitore di Odilon Redon, Fayet gli offrì l'opportunità di realizzare un monumentale complesso decorativo per la sua abbazia di Fontfroide, nel sud della Francia: un'opera straordinaria rimasta in gran parte sconosciuta per molti anni.
Gustave Fayet non fu solo un collezionista eccezionale, che radunò oltre 740 opere d'arte moderna di grande rilievo (escluse le stampe): nella parte finale della sua vita, fu anche un designer il cui successo lasciò un segno indelebile nelle arti decorative dell'inizio del XX secolo . Pittore, acquerellista, ceramista, arredatore d'interni, disegnatore di tappeti, tessuti e carte da parati, nonché illustratore di libri, rappresentò una generazione la cui vita fu permeata in ogni suo aspetto dall'arte.
Le sue creazioni, esposte nelle gallerie più prestigiose e nelle principali fiere d'arte, attirarono personalità influenti come Paul Poiret, Jacques Doucet e Jeanne Lanvin. Dall'Art Nouveau all'Art Déco, Fayet svolse un ruolo chiave nel plasmare una nuova estetica in cui arte figurativa e arte decorativa si fondevano armoniosamente. Per Fayet, collezionismo e creazione andavano di pari passo.
Questa prima grande mostra internazionale dedicata a questa figura singolare e, per molti versi, pionieristica, rivela un mondo ricco e multiforme e apre un nuovo capitolo nella storia delle arti moderne e decorative dei primi del Novecento .
Questo ambizioso progetto riunisce un totale di 767 opere e documenti, presentati nelle due sezioni della mostra.
I. Gustave Fayet: La collezione in mostra su tre piani della Fondation Louis Vuitton
Più di 250 opere di artisti come Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Odilon Redon, Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Henri Matisse.
Esempi di opere esposte in Francia per la prima volta.
Autoritratto con l'orecchio bendato di Vincent van Gogh
Uno dei momenti salienti di questa mostra è il ritorno in Francia dell'Autoritratto con l'orecchio bendato di Vincent van Gogh , che non veniva esposto in Francia dal 1937 e non era stato prestato per una mostra dal 1990. Dipinto all'indomani della drammatica rottura tra Paul Gauguin e Vincent van Gogh, quest'opera profondamente toccante ritrae un artista ferito ma determinato a continuare a dipingere. Viene presentato insieme all'Autoritratto con tavolozza di Paul Gauguin , mettendo a confronto due visioni radicalmente diverse dell'artista moderno in un dialogo senza precedenti.
Il Cristo Giallo, Autoritratto con il Cristo Giallo e Le Calvaire Breton: tre capolavori di Gauguin
La mostra riunisce Il Cristo Giallo (1889, Buffalo AKG Art Museum), Autoritratto con il Cristo Giallo (1890-1891, Musée d'Orsay, Parigi) e Il Calvario Bretone (1899, Musées royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles), opere che un tempo appartenevano a Gustave Fayet e ai suoi stretti collaboratori George Daniel de Monfreid e Maurice Fabre.
Tre dipinti e tre collezionisti del sud della Francia, uniti dalla comune passione per Gauguin, si ritrovano in una costellazione unica incentrata sull'autoritratto, a testimonianza del ruolo decisivo che Fayet ha svolto nel promuovere la notorietà dell'artista.
Giorno, Notte e Silenzio : uno straordinario insieme decorativo di Odilon Redon
Un altro punto culminante della mostra è la presentazione dei pannelli decorativi che Odilon Redon creò per la biblioteca dell'abbazia cistercense di Fontfroide, che Fayet acquistò nel 1908 con l'intento di restaurarla e trasformarla in una "opera d'arte totale". I pannelli sono tuttora conservati con cura in quel luogo.
Per la prima volta, Giorno, Notte e Silenzio – vere e proprie espressioni della visione artistica di Redon – vengono svelati al grande pubblico. Per Fayet, l'opera e l'amicizia con il pittore simbolista hanno contribuito ad aprire la strada a una concezione suggestiva e spirituale dell'arte che ha nutrito profondamente la sua pratica creativa.
II. Gustave Fayet, l'artista-designer: un mondo ricco e variegato, un'eredità restaurata e svelata all'ultimo piano della Fondazione.
Una ricca collezione di opere riunite per la prima volta: 55 ceramiche, 20 disegni, 90 disegni su carta assorbente ad acquerello, 15 dipinti, pastelli e guazzo e 18 libri illustrati, tra cui le 72 tavole create ispirandosi a Mireille, il poema provenzale di Frédéric Mistral, e il suo ultimo album, Fleurs .
La seconda parte della mostra adotta un approccio altrettanto innovativo, esplorando le molteplici sfaccettature di un designer e imprenditore la cui variegata opera sfida ogni categorizzazione. Pittore paesaggista, trovò nella diversità dell'Art Nouveau e dell'Art Déco un vasto campo di sperimentazione che alimentò la sua insaziabile curiosità. Nel corso degli anni, si affermò come designer, immergendosi in ogni aspetto delle arti decorative – come ceramista, decoratore e disegnatore di tappeti, tessuti, carte da parati e libri illustrati – fondando al contempo una casa di moda. Questa straordinaria versatilità evoca l'aspetto del "touchatouismo" (tuttofare) descritto da Jean Cocteau.
A lungo inaccessibili, disperse o dimenticate, le sue creazioni vengono qui riunite per la prima volta. Esse rivelano una visione creativa vibrante e decisamente moderna, dove colore, motivi e innovazione dialogano con i principali movimenti artistici del suo tempo, gettando luce su un capitolo essenziale ma spesso trascurato della storia delle arti decorative.
Radicato nel movimento simbolista di fine Ottocento , Fayet ha svolto un ruolo chiave nella ridefinizione degli interni moderni durante i ruggenti anni Venti attraverso iniziative come Maison Della e l'Atelier de la Dauphine. Attraverso le commissioni per le vetrate di Richard Burgsthal all'Abbazia di Fontfroide, così come i suoi progetti per le residenze Igny, La Dragonne e Costebrune, Fayet ha coltivato un gusto per la fantasia che ha avuto un effetto addolcente sulla sobria geometria del design degli anni Venti. È particolarmente caratterizzato dal suo straordinario vocabolario floreale, inizialmente abbozzato su carta assorbente e successivamente trasformato in tessuti, carte da parati e tappeti.
La ceramica e la collaborazione con Louis Paul
Nel 1896, Gustave Fayet avviò la sua prima attività nel campo delle arti decorative. Insieme al pittore e scultore Louis Paul (1858-1922), ex allievo di Rodin, fondò un laboratorio di ceramica a Béziers. Entro il 1904, il laboratorio aveva prodotto più di cento pezzi in ceramica, molti dei quali furono esposti alla galleria di Siegfried Bing a Parigi nel giugno del 1898.
Acquerelli su carta assorbente
Intorno al 1912, dopo una pausa di quasi un decennio, Gustave Fayet tornò a dipingere. Come artista, subì una profonda trasformazione. L'estetica rigorosamente controllata dei suoi primi paesaggi della Linguadoca lasciò il posto a strane forme abbozzate ad acquerello su carta assorbente, dove i fiori sembravano emergere da un mondo astratto e indeterminato. Queste opere divennero presto il suo segno distintivo e in seguito apparvero su carta da parati, tessuti e tappeti.
I tappeti disegnati per l'Atelier de la Dauphine
Nel 1920, Gustave Fayet fondò a Parigi l'Atelier de la Dauphine per trasformare i disegni delle sue "carte assorbenti" in tappeti. Caratterizzati da motivi botanici privi di ornamenti geometrici, i suoi tappeti riscossero un successo immediato, attirando commissioni da clienti come Jeanne Lanvin, Jacques Doucet e Léon Losseau. Concepiti come dipinti, i tappeti di Fayet furono esposti al Salon d'Automne, al Pavillon de Marsan del Louvre e all'Esposizione Internazionale di Arti Decorative e Industriali Moderne del 1925.
Restauri importanti: arazzi, diagrammi preparatori, abiti
In concomitanza con la mostra, la Fondation Louis Vuitton ha intrapreso importanti progetti di restauro, tra cui i tappeti creati per la Maison Léon Losseau di Mons (Belgio) – un capolavoro dell'Art Nouveau – e una serie di disegni preparatori, che rivelano un aspetto straordinario del processo produttivo di Fayet. Sono stati inoltre ricostruiti e restaurati una decina di abiti, ispirati ai suoi legami con Paul Poiret, Jacques Doucet e Jeanne Lanvin.
Con la mostra “Gustave Fayet, Collezionista – Artista Designer”, la Fondation Louis Vuitton riporta alla luce un capitolo dimenticato della storia dell'arte moderna e delle arti decorative: l'affascinante mondo di un uomo la cui intera vita sembra essere stata guidata dalle parole del suo amico André Suarès: “Ha fatto tutto con l'arte”.
Curatela, allestimento di mostre, pubblicazioni e programmazione correlata.
Sylvie Patry, “conservatrice générale du Patrimoine” (Conservatrice generale del patrimonio) e specialista di fama internazionale nell'arte di fine Ottocento e inizio Novecento , è la curatrice principale della mostra e si occupa del catalogo dedicato alla collezione di Gustave Fayet. Angeline Scherf, curatrice presso la Fondation Louis Vuitton, è responsabile della sezione dedicata a Fayet come stilista e del relativo catalogo.
Per valorizzare questo straordinario universo – composto da oltre 767 opere e materiali d'archivio presentati in 28 sezioni all'interno delle gallerie – la Fondation Louis Vuitton ha incaricato Robert Carsen di creare un allestimento espositivo suggestivo e coinvolgente. Attraverso una sottile interazione tra atmosfera, colore e design spaziale, la mostra dà vita ai molteplici mondi di Gustave Fayet: le sue case, le sue collezioni e le sue attività creative. Snodandosi attraverso una sequenza di ambienti distinti, esplora le diverse identità di Fayet – collezionista, mecenate, designer e imprenditore – rivelando al contempo la coerenza intrinseca della sua visione. Ogni sezione si concentra sull'evocazione piuttosto che sulla ricostruzione, catturando la ricchezza e la diversità del suo mondo.
Due libri, pubblicati in collaborazione con Gallimard, esploreranno le molteplici sfaccettature di Gustave Fayet come collezionista e designer, mentre un database accessibile al pubblico catalogherà circa 740 opere e 100 stampe identificate finora nella sua collezione, evidenziandone la ricchezza e la diversità. Un simposio internazionale darà ulteriore impulso a questo ambizioso progetto di ricerca e la mostra sarà accompagnata da un programma musicale che esplorerà i legami tra Fayet e i compositori del suo tempo.
