La Galleria Continua ospita nei suoi spazi a San Gimignano una importante raccolta di opere di Shilpa Gupta.
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30/06/25
Shilpa Gupta a San Gimignano
La Galleria Continua ospita nei suoi spazi a San Gimignano una importante raccolta di opere di Shilpa Gupta.
29/06/25
Alla ricerca del cavallo perduto ...
Fra arte e spettacolo la casa di abbigliamento Hermès dopo Shanghai porta al Pier 36 di New York City “Mystery at the Groom’s” , un progetto installativo che coinvolge in forma di gioco i visitatori.
In un'ambientazione di una fittizia tenuta francese si va alla ricerca dei cavalli scomparsi, gli ospiti sono invitati a risolvere il mistero usando i loro device per trovare gli indizi nelle diverse stanze.
Un divertente modo di promuovere e condividere esperienze.
28/06/25
"Untitled" (Go-Go Dancing Platform) di Felix Gonzalez-Torres
Una volta al giorno, una ballerina go-go vestita di lamé sale sulla piattaforma con un dispositivo di ascolto personale per circa cinque minuti.
Eccovi il video, con l'intervento di Humberto Moro, che spiega l'opera e il suo percorso di rimandi e significati.
L'opera fu realizzata nel 1991 in un momento di profonda paura per la pandemia dell'Aids, lavoro che racconta una perdita in una chiave che attraversa attimi di gioia e desiderio.
27/06/25
Grandi artisti sconosciuti...
Anche questo autunno infatti si vedrà una nuova ondata di mostre con nomi mai sentiti che però vengono proposti, anche da istituzioni importanti, come personaggi significativi della storia dell'arte nel ventesimo secolo.
Leggendo le presentazioni e dai titoli dei giornali del settore, e di tanti curatori pragmatici al mercato, vengono narrati nuovi (vecchi) artisti come grandi personaggi, influenti maestri, di cui però mai nessuno ha sentito il nome e quando si vedono le opere, si capisce subito perchè...
26/06/25
25mo Serpentine Pavilion
25/06/25
Adji Dieye vince al Castello di Rivoli
Andro Eradze (Georgia, 1993) e Agnes Questionmark (Roma, 1995) sono gli altri due finalisti e finaliste della seconda edizione del Premio. La prima edizione del Premio, tenutasi nel 2023, era stata vinta da Alice Visentin (Ciriè, Torino, 1993).
Promosso da Collective, Associazione italiana di collezionisti d’arte contemporanea costituita nel 2019, il Premio d’arte internazionale Collective per il Castello di Rivoli ha come obiettivo l’acquisizione e donazione al Museo di un’opera realizzata da una o un artista di età inferiore ai 35 anni. Corrispondente a 20.000 euro, il Premio ha cadenza biennale.
Adji Dieye è stata selezionata da una commissione composta dal Direttore del Castello Francesco Manacorda, dalla Vice Direttrice e Capo Curatrice Marcella Beccaria e dalla Curatrice Marianna Vecellio, a partire da un’ampia rosa di lavori realizzati da artiste e artisti provenienti dall’Italia e internazionali proposti dai Soci di Collective.
La pratica di Adji Dieye si sviluppa nell’intersezione tra immagine, spazi urbani e memoria culturale. Attraverso l’uso di materiali d’archivio, o relativi alla pubblicità e all’architettura, l’artista indaga come si formano e trasformano le epistemologie nazionali, interrogando le strutture visive e ideologiche che modellano l’identità collettiva e il senso di appartenenza a essa.
L’opera vincitrice, Culture Lost and Learned by Heart: Butterfly, 2021, è composta da una struttura in ferro su cui è montato un lungo foglio di seta stampato con frammenti di immagini provenienti dall’Archivio Iconografico Nazionale del Senegal e dall’archivio personale dell’artista. L’opera riflette sui gesti che hanno attraversato e sovvertito gli spazi istituzionali coloniali, attraverso un’alternanza visiva di dettagli corporei e architettonici. In questo lavoro, Dieye invita a interrogarsi sul concetto di archivio come luogo di autorità simbolica, selezione e rimozione, più che di pura conservazione.
“Il premio ad Adji Dieye” dichiarano Marcella Beccaria e Marianna Vecellio “riconosce la capacità di questa giovane artista di guardare con occhio critico ai modi in cui l’eredità del passato e la costruzione della memoria influenzano la comprensione del complesso presente nel quale viviamo”.
“La passione e l’impegno del gruppo di collezionisti Collective è encomiabile, il Museo vive del supporto di persone di questo calibro con cui sono stato onorato di collaborare”, aggiunge il Direttore Francesco Manacorda, “e ringrazio la Vice Direttrice Marcella Beccaria per aver tessuto con cura le relazioni con Collective e la Curatrice Marianna Vecellio. Il loro coinvolgimento attivo nella selezione che ci ha permesso di raggiungere un ottimo risultato”.
L’opera vincitrice del Premio Collective, Culture Lost and Learned by Heart: Butterfly, 2021, di Adji Dieye sarà visibile al pubblico dal 25 settembre 2025 al Castello di Rivoli, in concomitanza con Inserzioni, un nuovo programma a cura di Francesco Manacorda incentrato su nuove commissioni per il Museo.
BIOGRAFIA
Adji Dieye (Milano, 1991) è un’artista visiva che vive e lavora tra Dakar, Milano e Zurigo.
Adji ha conseguito una laurea in Nuove Tecnologie dell'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (Milano) e un MFA presso l'Università delle Arti di Zurigo (ZHdK). Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, in mostre recenti tra cui Our Rivers Share a Mouth, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino, 2024), Aphasia, Fotomuseum Winterthur (2023), Cultura Persa e Imparata a Memoria, ar/ge Kunst (Bolzano, 2022), Culture Lost and Learned by Heart, C/O Berlin (2021), “...of bread, wine, cars, security and peace, Kunsthalle Wien (2020), A Matter of Time al Cultural Summit (Abu Dhabi, 2024) e The Norval Sovereign African Art Prize, Norval Foundation (Città del Capo, 2024).
Ha partecipato a più biennali internazionali: 24esima Biennale Arte Paiz (Guatemala, 2025), 16esima Biennale di Lione (2022), 14esima di Dak’Art Biennale - I NDAFFA (2022), 13esima Biennale di Bamako - Rencontres de Bamako (2022), Mediterranea Biennale - Schools of Water (San Marino, 2021).
Nel 2025 Adji ha ricevuto il Premio New York XX edizione. Ha ricevuto il Ducato Prize - Contemporary Award, 2023, il Photographic Encounters al Fotomuseum Winterthur, 2023, il C/O Berlin Talent Award, 2021. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private come la Vontobel Collection (Zurigo), Musée des civilisations noires (Dakar), C/O Berlin, Muzeum Sztuki Nowozesnej (Varsavia) e Fotomuseum Winterthur (Winterthur).
24/06/25
L'arte nel suono
Dopo una formazione in ambito musicale, Atoui ha esplorato le proprietà del suono attraverso la performance e successivamente ha ampliato le sue ricerche sulla spazialità di un oggetto relazionandosi con il contesto artistico. Nella sua carriera ha lavorato con compositori e artigiani di diversi Paesi per l’invenzione e alla produzione di strumenti dalla forte impronta scultorea che combinano una vasta gamma di materiali e competenze. Utilizzando apparecchi elettronici e software, l’artista riflette sulle odierne realtà sociali e politiche, rivelando come la musica e le nuove tecnologie costituiscano importanti aspetti dell’espressione e dell’identità. La valenza educativa e i rapporti sociali sono aspetti costitutivi della pratica di Atoui, che spesso collabora con diverse comunità locali e invita il visitatore a interagire e a sperimentare i suoi ambienti multisensoriali.
23/06/25
13° Biennale di Arte Contemporanea di Berlino
22/06/25
ArtBasel
Questi giorni sono quelli della grande settimana di Basilea, dove si svolge la nuova edizione di Art Basel, la fiera dedicata all'arte più importante al mondo, quest'anno fra i tanti eventi guardiamo con più attenzione al progetto Art Basel Awards, che vede la selezione di trentasei visionari riconosciuti in importanti iniziative globali che celebrano il mondo dell'arte contemporanea
Gli Art Basel Awards sono i primi riconoscimenti globali dedicati a riconoscere e promuovere l'eccellenza nel mondo dell'arte contemporanea, celebrando visionari che spaziano in tutto il settore e il cui lavoro sta plasmando la prossima generazione di artisti d'avanguardia. Artisti pionieristici, creatori interdisciplinari di moda, design, musica e performance; curatori; istituzioni; mecenati e fondazioni; scrittori e giornalisti; e gli specialisti dietro le quinte, dai direttori di studio ai produttori, vengono premiati nell'anno di debutto del prestigioso ciclo annuale di premi di Art Basel.
Una giuria internazionale di esperti premia 36 vincitori di medaglie, selezionati tra le voci più influenti e i talenti emergenti più promettenti del mondo, per la loro visione all'avanguardia, le loro competenze e il loro impatto.
Tra loro:
Lubaina Himid – Pioniera britannica delle arti nere che sta rimodellando il canone e rappresenta il Regno Unito alla Biennale di Venezia del 2026
Adrian Piper – Leggendario artista concettuale di prima generazione che sfida razza, identità e potere con un intelletto impavido
Meriem Bennani – Remixare la cultura digitale, la critica postcoloniale e l’arguzia assurda attraverso la pratica video e scultorea
Pan Daijing – Visionario del suono che crea mondi grezzi e immersivi attraverso performance e coreografie
Grace Wales Bonner – La stella nascente della moda che fonde stile, letteratura e narrazione diasporica
Formafantasma – Il duo di designer italiani affascina i marchi leader mondiali con indagini radicali sul pensiero progettuale
Candice Hopkins – Pioniere del Carcross/Tagish First Nation che promuove la narrazione storico-artistica attraverso la leadership e la visione indigena
RAW Material Company – l'incubatore d'arte sperimentale e think tank di Dakar, fondato dal defunto e visionario direttore del museo, curatore e giurato degli Art Basel Awards Koyo Kouoh
Fondati sulla convinzione che il futuro dell'arte non dipenda solo dagli artisti ma anche dagli ecosistemi che li sostengono, gli Art Basel Awards conferiscono medaglie in nove categorie (Artisti iconici, Artisti affermati, Artisti emergenti, Creatori interdisciplinari, Mecenati, Istituzioni, Curatori, Alleati e Narratori) e stabiliscono un nuovo precedente per onorare e rafforzare le complesse e interconnesse reti che alimentano e sostengono la produzione artistica odierna.
"Gli Art Basel Awards non sono un concorso, ma un faro. Illuminano chi lavora con visione radicale, competenza e impegno per costruire comunità di pratica e scambio."
Vincenzo de Bellis, Presidente degli Art Basel Awards e Direttore di Fiere ed Esposizioni, Art Basel
I vincitori delle medaglie saranno premiati durante la storica fiera di punta di Art Basel in Svizzera a giugno e attraverso campagne e iniziative globali durante tutto l'anno. Inoltre, il 20 giugno, i vincitori delle medaglie saranno i protagonisti del primo Art Basel Awards Summit annuale , la prima conferenza di Art Basel dedicata alla leadership intellettuale nel mondo dell'arte, che riunisce le figure più influenti del mondo dell'arte e delle industrie creative a livello globale, che si terrà anch'essa a Basilea.
Le medaglie d'oro nelle categorie dedicate agli artisti offrono un supporto immediato e flessibile, distribuendo un totale di quasi 300.000 dollari all'anno in compensi e donazioni filantropiche , oltre a networking globale, partnership personalizzate e commissioni di alto profilo pensate per promuovere il lavoro degli artisti su nuove piattaforme globali. Con un'attenzione particolare agli artisti destinatari dell'anno pilota, i vincitori della medaglia d'oro nella categoria Artista Emergente riceveranno ciascuno un compenso illimitato di 50.000 dollari; i vincitori della medaglia d'oro nella categoria Artista Affermato riceveranno ciascuno un compenso di 50.000 dollari, oltre a una commissione pubblica di ampia portata che debutterà durante Art Basel a Basilea nel giugno 2026 ; infine, per i vincitori della medaglia d'oro nella categoria Artista Icona, Art Basel effettuerà una donazione di 50.000 dollari a un'organizzazione scelta dall'artista, a loro nome.
I vincitori della medaglia d'oro saranno svelati nel dicembre 2025 durante la serata ufficiale degli Art Basel Awards a Miami Beach.
Gli Art Basel Awards vengono assegnati in collaborazione con il rinomato marchio di moda BOSS , marchio principale di HUGO BOSS. Gli Art Basel Awards incarnano l'impegno di lunga data del Gruppo HUGO BOSS nel promuovere la scoperta e il dialogo all'intersezione tra moda e arte.
Per saperne di più sui vincitori di quest'anno, consulta il dossier stampa degli Art Basel Awards .
Elenco completo dei medagliati:
Davide Hammons
Lubaina Himid
Giovanna Jonas
Adrian Piper
Betye Saar
Cecilia Vicuña
Nairy Baghramian
Tony Coca-Cola
Cao Fei
Ibrahim Mahama
Delcy Morelos
Ho Tzu Nyen
Mohammad Alfaraj
Meriem Bennani
Pan Daijing
Saodat Ismailova
Lidia Ourahmane
Sofia Salazar Rosales
Formafantasma
Saidiya Hartman
Grace Wales Bonner
Shane Akeroyd
Maja Hoffmann
Joel Wachs
Centro artistico Jameel
Azienda di materie prime
Candice Hopkins
Shanay Jhaveri
Eungie Joo
Artigiani dell'arte*
Officine del gas / Rete triangolare
Sandra Terdjman
Negar Azimi
Barbara Casavecchia
La rivista degli studi curatoriali
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In memoria di Koyo Kouoh (24 dicembre 1967 – 10 maggio 2025),
gli Art Basel Awards sono profondamente grati a Koyo per la sua partecipazione attiva come giurata dell'edizione di quest'anno e per il suo incrollabile impegno nella missione degli Awards: sostenere la prossima generazione di artefici del cambiamento culturale, di cui lei era un esempio emblematico. Gli Art Basel Awards onorano la vita di Koyo e ne portano avanti l'esempio e la tradizione duraturi.
21/06/25
I legami artistici fra USA ed Europa
Un progetto che guarda alle influenze americane nell'arte europea e italiana, nei recenti decessi, è l'interessante mostra che le Gallerie d’Italia di Milano presentano sotto il titolo “Una collezione inattesa. La Nuova Arte degli Anni Sessanta e un Omaggio a Robert Rauschenberg”, curata da Luca Massimo Barbero, curatore Associato delle Collezioni di Arte Moderna e Contemporanea della Banca, che ha ideato un omaggio al grande artista americano Robert Rauschenberg, e un itinerario inedito sull’arte contemporanea degli anni Sessanta e el sue influenze in italia.
L’esposizione, che conta oltre 60 opere, si sviluppa nelle monumentali sale delle Gallerie d’Italia di Milano, offrendo al pubblico un viaggio ricco e articolato che attraversa la grande sperimentazione radicale degli anni Sessanta, per arrivare agli sviluppi più significativi del decennio successivo. Il percorso si arricchisce di intensi dialoghi tra opere rappresentative della cultura visiva concettuale, sia europea che americana. Le Collezioni di Intesa Sanpaolo, ancora una volta, si rivelano al grande pubblico in modo inatteso e sorprendente, grazie anche al fondamentale contributo della Collezione Luigi e Peppino Agrati, oggi parte del patrimonio artistico della Banca. Un’occasione unica per esplorare l’evoluzione dell’arte contemporanea, attraverso una selezione di lavori raramente esposti.
Il percorso espositivo, ideato da Luca Massimo Barbero - curatore associato delle Collezioni d'arte moderna e contemporanea di Intesa Sanpaolo - prende avvio dalla rivoluzione formale introdotta in Europa da Lucio Fontana, Piero Manzoni e Yves Klein, per poi continuare con una riflessione profonda sul Minimalismo americano, raramente rappresentato in Italia. La mostra prosegue con un focus sull’Arte Povera e sulle sue riflessioni concettuali, che hanno segnato profondamente gli anni Sessanta e Settanta, mettendole in relazione con le vibranti tensioni dell'arte statunitense, dalla forza iconica della Pop Art fino ad alcuni significativi esempi degli anni Ottanta.
Il racconto si sviluppa in modo lineare ma aperto, dove opere di artisti internazionali come Carl Andre, Robert Mangold, Roy Lichtenstein, Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat dialogano con protagonisti della scena italiana quali Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis e Francesco Clemente, restituendo tutta la complessità e l'energia di una fase cruciale per l'arte contemporanea.
20/06/25
Prossimamente ArtVerona
La nuova direttrice della rassegna Laura Lamonea nei giorni scorsi ha annuncia le linee guida del suo mandato e le prime novità della prossima edizione di ArtVerona, in programma dal 10 al 12 ottobre 2025 a Veronafiere. Tra le più solide manifestazioni in Italia dedicate al mercato dell’arte, ArtVerona entra nel suo ventesimo anno con un forte spirito di rinnovamento. La fiera mette al centro le gallerie, i collezionisti e le istituzioni culturali ed economiche della città, attraverso investimenti già in atto, con l’ambizione di riconfermare ArtVerona come uno dei modelli più versatili e innovativi all’interno del panorama del mercato d’arte italiano.
IL SUPERAMENTO DEL CONFINE TRA MODERNO E CONTEMPORANEO
Nella visione di Laura Lamonea, ArtVerona supera la tradizionale suddivisione tra le gallerie del contemporaneo e le gallerie che propongono artisti del secolo scorso. Lo spazio fieristico valorizza, con questa precisa scelta e con le sue nuove sezioni, le conversazioni tra le opere e i linguaggi espressivi al di là della narrazione cronologica. Conversazione e scrittura sono, quindi, le linee guida tematiche della prossima edizione. La fiera viene pensata come un’occasione per riflettere sul linguaggio, nel recupero della pregnanza del segno. Dalle esperienze artistiche verbovisuali, come quelle emerse negli anni ’70, alla scrittura/montaggio video, a partire da uno sconfinato serbatoio di materiale, la sovversione delle regole di scrittura e di linguaggio, lo sconfinamento della parola sono da sempre una forma di opposizione all’appiattimento comunicativo oltre che ideologico.
SEI LE SEZIONI
Nei tradizionali padiglioni 11 e 12 di Veronafiere, oltre alla Main Section e alla sezione dedicata alle editorie, sono quattro le sezioni rinnovate. Due le sezioni dedicate ad artisti e gallerie emergenti: la prima ispirata a quello che in museologia è definito l’effetto sauna (il confronto tra pratiche di artisti in fasi professionali diverse e per questo reciprocamente benefica), dove le gallerie saranno invitate a mettere in dialogo i propri artisti con la proposta di un artista giovane non ancora rappresentato; l’altra è, invece, una sezione dedicata a giovani gallerie invitate a presentare un progetto con due artisti. Due le sezioni dedicate ad un focus tematico ed espressivo: la prima alla pittura e al disegno, dove viene ripreso il tema della conversazione tra artisti appartenenti a generazioni diverse; la seconda, ispirata alle “immagini in movimento”, coinvolge gallerie invitate a partecipare alla fiera con almeno un progetto video in dialogo con altre forme espressive. Lo spazio per l’editoria e i servizi per l’arte ospita come sempre riviste d’arte e librerie specializzate, ma, tra queste, anche quelle che comprendono riviste dal carattere interdisciplinare – cinema, design, musica, illustrazione, natura, cucina, letteratura – con cui l’arte contemporanea si confronta e si compenetra da sempre.
IL NUOVO TEAM
Si rafforza il team di ArtVerona grazie all’ingresso di nuove importanti figure professionali. Isabella Paghera ricoprirà il ruolo di VIP manager: professionista con solide esperienze in ambito internazionale e nel collezionismo rivolto alle nuove generazioni; specialista del panorama artistico contemporaneo, negli anni ha costruito una rete capillare e dinamica di relazioni con collezionisti italiani e stranieri.
Sara Benedetti, consulente strategica di progetto, manager nel settore e conoscitrice della manifestazione che segue fin dal 2005, affiancherà il team e la nuova direzione artistica nel suo progetto di rafforzamento della fiera. Ad Alessio D’Ellena (Superness), visual art director, è stato affidato l’incarico di rinnovare l’immagine e la brand identity di ArtVerona. L’identità di ArtVerona 2025 nasce dalla decostruzione formale della tipografia, ispirandosi alle sperimentazioni verbovisuali della poesia visiva. L’inversione dei segni alfabetici e la combinazione di elementi costruttivi dell’alfabeto sono interventi concettualmente semplici ma di forte impatto, che sovvertono la linearità della scrittura e lo standard compositivo. A+V diventa Ɐ, simbolo del cambio di prospettiva richiesto a operatori e visitatori per aprire la fiera a nuove visioni.
I PROGETTI SPECIALI
«Credo che il rafforzamento del legame tra la fiera e la città debba passare attraverso una pluralità di iniziative – dichiara Laura Lamonea –, non solo interventi espositivi a corollario dell’evento fieristico, ma public program articolati nel corso dell’anno, progetti interdisciplinari ed educativi, collaborazioni con musei, università, accademie, collezioni private, associazioni culturali, scuole secondarie di secondo grado. I linguaggi dell’arte contemporanea, senza mai rinunciare alla ricerca e alla sperimentazione, possono agire come catalizzatori per ripensare i luoghi, ridefinire le loro funzioni e stimolare una riflessione collettiva e visionaria sulla convivenza. Per generare un impatto duraturo, è indispensabile attivare una partecipazione condivisa che coinvolga attivamente la cittadinanza e tutte le realtà locali». ArtVerona presenterà un programma di progetti speciali in fiera e in città, riservando ampio spazio anche alla performance, alle sperimentazioni sonore e alle intersezioni tra cinema e video. A questo proposito, una novità: ospiterà una sala cinema, uno spazio destinato a tutto il pubblico della fiera che sarà attivo con una programmazione di opere video, presentata in collaborazione con archivi nazionali e internazionali.
IL PODCAST DI ARTVERONA
In programma anche il lancio di un podcast e di una rubrica di approfondimento a esso connessa, scritti da Laura Lamonea e da Tommaso Santagostino, già autori di Fino a Prova Contraria. Coinvolgendo musei, fondazioni, collezionisti e centri di produzione, la fiera costruirà un laboratorio collettivo di storie e prospettive di rilevanza nazionale, capace di attraversare le geografie dell’arte italiana e di restituire al pubblico un’immagine dinamica del sistema artistico. A tutti gli effetti un viaggio di avvicinamento alla manifestazione che culminerà nei giorni di fiera.
19/06/25
Icarus
18/06/25
Pansy Project
17/06/25
Guardami come se mi amassi
È il lavoro fortemente autobiografico attraverso cui l’artista, d’identità queer e non binaria, ci conduce nel suo mondo: una comunità di corpi e volti, gesti e sguardi, in coppia o soli, luminosamente narrata attraverso ritratti di grande formato capaci di ispirare una meditazione profonda e sensibile che sfiora i temi dell’identità, del desiderio, dell’intimità e della relazione.
L’intensità è la matrice dell’incontro tra Dugan e i soggetti protagonisti, ora artefici di una poetica opera corale.
La mostra si pone in continuità con le attività di “Arte e Inclusione” .
Tutta la sua opera è influenzata dalle esperienze di vita, inclusa l’identità di persona queer e non binaria e riflette una profonda convinzione dell'importanza della rappresentazione e del potere trasformativo della narrazione. Il suo lavoro viene regolarmente esposto a livello internazionale ed è presente nelle collezioni permanenti di oltre 60 musei.
L'uso del pronome they nella traduzione inglese rispetta la scelta Jess T. Dugan di non identificarsi con i pronomi di genere maschile o femminile.
16/06/25
UK AIDS Memorial Quilt
In questi giorni presso la Turbine Hall della Tate Modern è possibile vedere la trapunto del memoriale per l'AIDS nel Regno Unito
Una combinazione di 42 trapunti e 23 pannelli individuali è esposta nella Turbine Hall, facendo eco a come il britannico AIDS Memorial Quilt (c.1989-ongoing) è stato mostrato all'aperto come una forma di protesta per sensibilizzare la pandemia di AIDS in corso.
Dal 12 al 16 giugno, There Is A Light That Never Goes Out (1995), un documentario inedito sul più grande spettacolo del UK AIDS Memorial Quilt, sarà proiettato nel cinema Starr. Si prega di controllare i tempi di screening nel box a discesa sottostante. L'ingresso è gratuito e non è richiesta alcuna prenotazione.
Sabato 14 giugno c'è stata una lettura live dei nomi alle 11.00 e alle 14.00. Bakita Kasadha aprirà ogni lettura con una poesia. Seguirà un pezzo corale speciale del London Gay Men’s Chorus alle 12.45 e alle 16.00. Per ulteriori informazioni e un programma di eventi completi, vedere il riquadro a discesa sottostante.
Questo display è presentato dalla Tate in collaborazione con UK AIDS Memorial Quilt e avviato da Charlie Porter. A cura di Elliot Gibbons, ricercatore di dottorato collaborativo.