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17/01/25

Le stelle stanno su ...

 


La Tanya Bonakdar Gallery di Los Angeles, propone, in concomitanza con l'iniziativa storica del Getty, PST ART: Art & Science Collide, la  mostra " The sky we stand on", una selezione di opere degli artisti della galleria che esplorano le intersezioni tra arte e scienza, sia passate che presenti. In una vasta gamma di media, gli artisti affrontano gli effetti in corso dell'industria umana e dei progressi tecnologici sul nostro pianeta, evocando la bellezza e la fragilità del nostro paesaggio e del nostro clima.

Affrontando temporalità, evoluzione e decadimento, diverse opere speculano sul passato e sul futuro del mondo. La frammentata Divide Light if you Dare (Fallen Sky Series) di Sarah Sze richiama l'architettura antica erosa, che fa crollare la linea dell'orizzonte con la sua superficie in acciaio specchiato. Completata da composizioni scultoree della sua serie Nest and Fragment, Sze esplora l'idea di frammentazione in quanto pertinente al delicato equilibrio e ordine dell'universo e del paesaggio. La serie Decomposition di Yuko Mohri attinge al ciclo di vita della frutta in decomposizione, mentre Tremor di Jónsi, un'opera uditiva ispirata al movimento delle placche tettoniche, evoca un paesaggio ricco e ultraterreno che parla della vibrazione temporale sia delle corde vocali che dei terremoti. Questa stessa fragilità del paesaggio è citata nel dipinto di Olafur Eliasson Colour experiment n. 115 (Jokullsalon), che è composto da un gradiente basato sullo spettro di colori trovato in una fotografia di un paesaggio islandese, su cui strati di pigmento puro sono mescolati con ghiaccio marino in scioglimento della stessa regione.

Attraverso un obiettivo macro, il paesaggio e la storia di Los Angeles vengono esplorati nell'opera di Charles Long, la cui forma scultorea smentisce il suo materiale di origine: escrementi di uccelli osservati e fotografati lungo le rive di cemento del fiume LA. I disegni diagrammatici umoristici di Mark Dion fondono artificio e realtà per esaminare i modi in cui le ideologie o le istituzioni dominanti modellano la nostra comprensione della storia, della conoscenza e del mondo naturale. Dopo una residenza prolungata, repliche di questi disegni, tra gli altri, sono in mostra come parte di Excavations, la mostra PST di Dion presso i La Brea Tar Pits. Esplorando idee sull'ambientalismo e il posto degli umani nella natura, i dipinti intimi di Dana Powell offrono vignette cariche di ansia o anticipazione, mentre gli eterei Levianes di Laura Lima perforano la zona liminale tra questo mondo e il prossimo, incorporando un'atmosfera surreale e in evoluzione utilizzando tulle e ghiaccio secco dissipato.



La bellezza, la prescienza e la natura in evoluzione del futuro speculativo di questo pianeta non possono essere separate dai miliardi di persone e milioni di specie che lo abitano. Hybrid Dark di Tomás Saraceno, Cluster FK5 384 semi-sociale solitario costruito da: un ensemble di Cyrtophora citricola - tre settimane, un solitario Linyphia triangularis - una settimana, una ragnatela sospesa, offre uno sguardo più ravvicinato alle complesse strutture sociali e spaziali dell'architettura creata naturalmente, che funge da modello e metafora per gli insediamenti umani e le reti. Le sfumature della percezione sono esplorate nel Kaleidoscope for solar amplification di Eliasson, offrendo un nuovo modo di vedere e interpretare il mondo che ci circonda. Opere correlate sono incluse nella principale indagine di Eliasson, OPEN, al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, che si confronta ampiamente con l'atmosfera mutevole di L.A. attraverso nuove esperienze sensoriali.

Sistemi per la codifica delle informazioni e nuove metodologie tecnologiche basate su tentativi ed errori sono esplorati in nuove opere di Analia Saban, che espandono le qualità bidimensionali e tridimensionali della pittura e della scultura; mentre Landscape Portrait di Lisa Oppenheim offre uno sguardo alle complessità delle specie arboree che formano un paesaggio astratto o una topologia ultraterrena.

In tutta la mostra, vengono prese in considerazione le percezioni micro e macro dell'universo espanso e dei sistemi creati dall'uomo, mettendo in discussione l'equilibrio, o precarietà, sia del presente che del futuro.