I grandi spazi di Potsdamer Straße 77-87 della storica Galerie Max Hetzler accolgono "Schweinekubismus", una mostra personale con le recenti opere di Albert Oehlen. Noto per la sua esplorazione dei mezzi e dei metodi dell'arte, Albert Oehlen applica spesso vincoli formali autoimposti per esaminare criticamente la storia e le convenzioni dell'arte contemporanea, pur dandosi qualcosa contro cui dipingere. Combina il gesto espressivo con un atteggiamento surrealista, ignorando la ricerca di forme e significati costanti.
Nei suoi dipinti, Oehlen riprende dettagli e temi isolati da gruppi di opere esistenti, tra cui il motivo dell'albero che ha affascinato l'artista come forma e sistema sin dai primi anni '80, i "John Graham Remixes" (1997-in corso), i dipinti "u.b.B." (2020-2022) e la serie "Ömega Man" (2021-in corso). Ciò segna un cambiamento verso l'interno nella pratica di Oehlen, poiché i suoi dipinti diventano autoreferenziali. Qui, l'atto di trasferire le immagini in un nuovo stato è di maggiore importanza rispetto al materiale di origine. Non c'è separazione tra astrazione e figurazione, improvvisazione e controllo; ci sono solo le infinite possibilità del mezzo.
La maggior parte dei dipinti è realizzata con una struttura a griglia, che conferisce alle opere l'aspetto di immagini a mosaico. La frammentazione all'interno delle immagini varia: alcuni dei modelli a griglia sono più regolari, mentre altri variano in dimensioni e forma. Questa interruzione della superficie fornisce un riferimento al titolo della mostra, che si traduce in "Pig Cubism". Rompendo il motivo pittorico, i cubisti hanno creato un modo di codificare lo spazio umano nel contesto del suo appiattimento radicale. Un gruppo di quattro grandi dipinti Senza titolo può essere visto come una forma particolarmente pronunciata di questa frammentazione strutturata. Rielaborando la stessa fonte in diverse distorsioni, i dipinti racchiudono i vincoli autoimposti all'interno dei quali opera l'artista.
Quattro tele sagomate accanto a un ulteriore dipinto proseguono la serie "Ömega Man" dell'artista, iniziata nel 2021. I dipinti utilizzano il simbolo Ω (omega) come motivo ricorrente che Oehlen sottopone a continue distorsioni grafiche. L'ultima lettera dell'alfabeto greco, omega, è qui scritta con una dieresi: emulando foneticamente il nome dell'artista, i dipinti si riferiscono quindi all'artista stesso, mentre fanno anche riferimento al sopravvissuto immaginario di una pandemia globale dal film distopico del 1971 di Boris Sagal, The Omega Man. La ripetizione della forma umanoide senza genere evoca anche un modo cubista di creare immagini, richiamando i ritagli e i collage delle composizioni di Picasso degli anni 1910-1920. "Ömega Man" può quindi essere visto come un doppio agente nella sua funzione di figura astratta o come figura utilizzata al servizio dell'astrazione, mentre fornisce anche un'ancora pittorica, creando e disfacendo allo stesso tempo il dipinto.
Le sculture in alluminio in mostra sono permeate dall'aspetto di creature ibride, incorporando forme simili a quelle viste nei dipinti. Il vocabolario delle celebri opere di Oehlen "Baumbilder" (Tree Paintings) e "Ömega Man" si traduce qui nel tridimensionale con apparente facilità e leggibilità. L'artista interviene anche nello spazio della galleria preesistente, dove è stato costruito un muro curvo. Dietro di esso, un muro giallo fa riferimento alla presentazione iniziale dei primi dipinti di Oehlen "Ömega Man" presso la galleria Reena Spaulings di Los Angeles nel 2022. Cercando guai attraverso sistemi produttivi di resistenza, Oehlen continua a creare caos nella pittura, espandendo il futuro del mezzo.
