Il cubismo di Oehlen

I grandi spazi di Potsdamer Straße 77-87 della storica Galerie Max Hetzler accolgono "Schweinekubismus", una mostra personale con le recenti opere di Albert Oehlen. Noto per la sua esplorazione dei mezzi e dei metodi dell'arte, Albert Oehlen applica spesso vincoli formali autoimposti per esaminare criticamente la storia e le convenzioni dell'arte contemporanea, pur dandosi qualcosa contro cui dipingere. Combina il gesto espressivo con un atteggiamento surrealista, ignorando la ricerca di forme e significati costanti.

Nei suoi dipinti, Oehlen riprende dettagli e temi isolati da gruppi di opere esistenti, tra cui il motivo dell'albero che ha affascinato l'artista come forma e sistema sin dai primi anni '80, i "John Graham Remixes" (1997-in corso), i dipinti "u.b.B." (2020-2022) e la serie "Ömega Man" (2021-in corso). Ciò segna un cambiamento verso l'interno nella pratica di Oehlen, poiché i suoi dipinti diventano autoreferenziali. Qui, l'atto di trasferire le immagini in un nuovo stato è di maggiore importanza rispetto al materiale di origine. Non c'è separazione tra astrazione e figurazione, improvvisazione e controllo; ci sono solo le infinite possibilità del mezzo.

La maggior parte dei dipinti è realizzata con una struttura a griglia, che conferisce alle opere l'aspetto di immagini a mosaico. La frammentazione all'interno delle immagini varia: alcuni dei modelli a griglia sono più regolari, mentre altri variano in dimensioni e forma. Questa interruzione della superficie fornisce un riferimento al titolo della mostra, che si traduce in "Pig Cubism". Rompendo il motivo pittorico, i cubisti hanno creato un modo di codificare lo spazio umano nel contesto del suo appiattimento radicale. Un gruppo di quattro grandi dipinti Senza titolo può essere visto come una forma particolarmente pronunciata di questa frammentazione strutturata. Rielaborando la stessa fonte in diverse distorsioni, i dipinti racchiudono i vincoli autoimposti all'interno dei quali opera l'artista.

Quattro tele sagomate accanto a un ulteriore dipinto proseguono la serie "Ömega Man" dell'artista, iniziata nel 2021. I dipinti utilizzano il simbolo Ω (omega) come motivo ricorrente che Oehlen sottopone a continue distorsioni grafiche. L'ultima lettera dell'alfabeto greco, omega, è qui scritta con una dieresi: emulando foneticamente il nome dell'artista, i dipinti si riferiscono quindi all'artista stesso, mentre fanno anche riferimento al sopravvissuto immaginario di una pandemia globale dal film distopico del 1971 di Boris Sagal, The Omega Man. La ripetizione della forma umanoide senza genere evoca anche un modo cubista di creare immagini, richiamando i ritagli e i collage delle composizioni di Picasso degli anni 1910-1920. "Ömega Man" può quindi essere visto come un doppio agente nella sua funzione di figura astratta o come figura utilizzata al servizio dell'astrazione, mentre fornisce anche un'ancora pittorica, creando e disfacendo allo stesso tempo il dipinto.

Le sculture in alluminio in mostra sono permeate dall'aspetto di creature ibride, incorporando forme simili a quelle viste nei dipinti. Il vocabolario delle celebri opere di Oehlen "Baumbilder" (Tree Paintings) e "Ömega Man" si traduce qui nel tridimensionale con apparente facilità e leggibilità. L'artista interviene anche nello spazio della galleria preesistente, dove è stato costruito un muro curvo. Dietro di esso, un muro giallo fa riferimento alla presentazione iniziale dei primi dipinti di Oehlen "Ömega Man" presso la galleria Reena Spaulings di Los Angeles nel 2022. Cercando guai attraverso sistemi produttivi di resistenza, Oehlen continua a creare caos nella pittura, espandendo il futuro del mezzo.

Charles Gaines da Max Hetzler

Presso la Galerie Max Hetzler sono proposte le recenti opere di Charles Gaines, uno degli artisti concettuali più interessanti, con una selezione di lavori su carta e fotografia.  Si tratta della serie iniziata nel 1985 "Numbers and Trees" e l’installazione multimediale “Sound Text” del 2015.

Galerie Max Hetzler apre a Londra

 Scatto dalla mostra in corso alla galleria di Berlino

La galleria Max Hetzler, dopo Parigi e Berlino, apre  domani nel cuore di Londra un'ampio spazio espositivo in Dover Street al numero 41.

 Scatto dalla mostra in corso alla galleria di Berlino

Si inizia con una collettiva sugli artisti degli anni ottanta, per seguire poi con una mostra su André Butzer. 

CS

Galerie Max Hetzler is delighted to announce the opening of a new space in London this September. Located at 41 Dover Street, the space is on the first floor and benefits from high ceilings and much natural light across the two adjoining rooms facing the street.

Since beginning in Stuttgart in 1974, Galerie Max Hetzler has exhibited established and emerging contemporary art and its programme has continued to evolve with the artists it has been showing since the 1980s, including Albert Oehlen, Thomas Struth and Christopher Wool. Reflecting the gallery's long history, the London space will complement the two existing venues in Berlin and the Paris gallery, with a focus on curated historical exhibitions.

Coinciding with its presentation at Frieze, Galerie Max Hetzler London will exhibit highlights from the group show True Stories. A Show Related to an Era – The Eighties curated by Peter Pakesch. A two-part exhibition which opened at the Berlin gallery on 14 September 2018, the London highlights on view from 29 September will include key works by Robert Gober, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Cady Noland, Albert Oehlen and Thomas Struth.

True Stories includes an esteemed roster of artists, many of whom have been involved with Galerie Max Hetzler since its origin, including Albert Oehlen who had his first solo exhibition at the gallery in 1981 and 25 solo shows since, as well as Martin Kippenberger who had 11 life-time exhibitions at the gallery and Günther Förg who first exhibited with Max Hetzler in 1984 and whose work has been the subject of 20 solo shows to date. True Stories will also present noted artists such as Richard Prince and Julian Schnabel, who recently began to exhibit with the gallery.

Featuring important works from the 1980s, the exhibition links the American centres of Los Angeles in the West and New York in the East, with Cologne and Vienna - the two European hotspots of the time; four cities of intellectual importance which experienced a growing exchange during that period.

The London programme will commence in the extended space with a solo exhibition of early paintings by André Butzer in November 2018.