MusemWeek

Da lunedì 23 a domenica 29 aprile torna per la sua quinta edizione la MusemWeek, l’iniziativa social dedicata a musei, gallerie, biblioteche e archivi di tutto il mondo.

Un evento di portata mondiale che coinvolge i più importanti centri culturali del nostro pianeta.

Ogni giorno sarà proposto un tema diverso, con curiosità da scoprire e molte storie da condividere: seguite e partecipate (postando foto di opere d'arte) con l'hashtag #MuseumWeek e quelli dei tanti musei italiani, ad esempio Torino #museirealitorino

Lunedì il tema sarà #womenMW, martedì #cityMW, mercoledì #heritageMW, giovedì #professionsMW, venerdì #kidsMW, sabato #natureMW e domenica #differenceMW.

Performance Art Festival Block Universe

Ecco il ricco programma della quarta rassegna Block Universe che si svolgerà a Londra dal 26 Maggio al 3 Giugno in diverse località della capitale inglese. 

CS

Block Universe, London’s leading international performance art festival, today announces the programme planned for its fourth edition, which will run for 10 days, starting on the Spring Bank Holiday Weekend (26 May to 3 June 2018).

In collaboration with cultural institutions and organisations across the city, including the Royal Academy of Arts, ​Siobhan Davies Dance​, ​The Store X​, ​British Museum​, ​Somerset House​, ​Studio Voltaire​, ​Oval Space ​and Brunel Museum the festival will present work by some of the most innovative UK-based and international artists working in performance today, alongside talks, workshops and special projects.

Maria Hassabi, STAGING, 2017. Installation view, Neue Neue Galerie (Neue Hauptpost), Kassel, Documenta 14.

Positioning London at the forefront of international performance art, Block Universe 2018 will feature three UK premieres (​Maria  Hassabi​,  ​Giselle Stanborough ​and ​Nora Turato) and seven new, site-specific commissions (Evan Ifekoya & Victoria Sin​, ​Gery Georgieva​, Hanne Lippard​, Alex Mirutziu​, ​Last Yearz Interesting Negro/Jamila Johnson-Small​, They Are Here and Laura ​Wilson​) by artists working at the cross-section of contemporary visual art, dance and music. This year's edition explores themes that act as a counterpoint to the current divisiveness created by contemporary politics, focusing on, as well as questioning, utopian ideals of community and collectivity. By addressing the ways in which we relate to one another, the contributors will respond both to the larger fabric of society that binds us as well as to the politics of sex and love in our personal relationships.

Notable works include the UK debut of ​Maria Hassabi​’s ​STAGING: Solo #2​, a durational performance at The Store X; new commissions by Last Yearz Interesting Negro/Jamila Johnson-Small​, ​in partnership with Gaia Art Foundation, Gery Georgieva​, supported by Outset Contemporary Art Fund; and ROUTINE, ​a project created by art collective ​They Are Here​, ​which addresses issues related to precarious labour and the gig economy - a theme already touched upon in their earlier works developed at Tate Modern in 2017.

BLOCK UNIVERSE 2018 - FULL PROGRAMME

Thursday 24 May

Artist Talk 

Maria Hassabi with Tate Curator Catherine Wood 

The Store X, 180 The Strand, 7pm

Saturday 26 May

Maria Hassabi 

STAGING: Solo #2 

The Store X, 180 The Strand, durational 11am-7pm

*UK Premiere*

Sunday 27 May

Maria Hassabi 

STAGING: Solo #2 

The Store X, 180 The Strand, durational 11am-7pm

*UK Premiere*

Nora Turato 

leaning is the new sitting 

Old Operating Theatre, 6pm

*UK Premiere*

Last Yearz Interesting Negro / Jamila Johnson-Small 

FuryZ

Reliance Square, 9pm

*New Commission in partnership with Gaia Art Foundation*

Monday 28 May

Gery Georgieva 

Untitled

Oval Space, 7pm

*New Commission in partnership with Outset*

STAGING: A Movement Workshop with Maria Hassabi 

Siobhan Davies Dance, 2-4pm 

Tuesday 29 May

Evan Ifekoya & Victoria Sin 

Scripting Speculative Bodies… Where The Tentacles Reign Supreme 

The Brunel Museum, Thames Tunnel, 7pm

*New Commission*

Wednesday 30 May

The Morning After Club

Hosted by Chloe Cooper, Phoebe Davies and Jenny Moore

Cafes across London, 7.30-8.30am

Hanne Lippard 

Untitled

Somerset House, Lancaster Room, 8pm

*New Commission*

Thursday 31 May

The Morning After Club

Hosted by Chloe Cooper, Phoebe Davies and Jenny Moore

Cafes across London, 8-9am

Giselle Stanborough 

Lozein: Find The Lover You Deserve 

Senate House, University of London, 4-8pm durational

*UK Premiere*

Friday 1 June

The Morning After Club

Hosted by Chloe Cooper, Phoebe Davies and Jenny Moore

Cafes across London, 8.30-9.30am

Laura Wilson 

You would almost expect to find it warm 

British Museum, 4-8pm durational

*New site-specific commission*

Saturday 2 June

Alex Mirutziu 

Doing Sub Thinking 

Annenberg Courtyard, Royal Academy of the Arts, 3-4 pm

*New Commission in partnership with Delfina Foundation and European Art East Foundation*

They Are Here 

ROUTINE​ - as part of ​Laughing Matter 

Studio Voltaire, 8:30 pm

*New Commission in association with Studio Voltaire and Aziz Foundation*

Sunday 3 June

They Are Here

ROUTINE​ - as part of ​Laughing Matter 

Studio Voltaire, 8:30 pm

*New Commission in association with Studio Voltaire and Aziz Foundation*

UK Premiere of CONGLOMERATE’s ​BLOCK 5 

Followed by a Q&A with Sol Calero and Christopher Kline

Location tbc

Also on the programme:

Jamila Johnson-Small and Sara Sassanelli 

HOTLINE 

Block Universe 2018: Satellite Programme 

The Block Universe Satellite Programme is a new addition to the festival programme and highlights events, specially commissioned performances and exhibitions at the following venues: Bold Tendencies, Bosse & Baum, Chisenhale Gallery, Tenderpixel and Zabludowicz Collection. 

Hopscotch a Buenos Aires

“Hopscotch” il progetto curato da Cecilia Alemani per Art BaselCities Week a Buenos Aires si svolgerà in tre quartieri, come un viaggio con diverse tappe che saranno piazze, musei, vie o luoghi dismessi della storica capitale dell’Argentina.

Gli artisti selezionati (Eduardo Basualdo, Pia Camil, Maurizio Cattelan, Gabriel Chaile, Alex Da Corte, Santiago de Paoli, David Horvitz, Leandro Katz, Barbara Kruger, Luciana Lamothe, Ad Minoliti, Eduardo Navarro, Mika Rottenberg, Mariela Scafati, Vivian Suter e Stan VanDerBeek) realizzeranno appositamente delle opere che interagiranno con la storia dei luoghi.

Accompagnerà l’evento una serie di conferenze e incontri di approfondimento.

L'Art Basel Cities Week, si svolgerà dal 6 al 12 settembre 2018, grazie al supporto di UBS.

Call for Future Generation Art Prize

Ecco il bando della quinta edizione del Future Generation Art Prize 

CS

PinchukArtCentre (Kyiv, Ukraine) announces the 5th edition of the Future Generation Art Prize. Established by the Victor Pinchuk Foundation in 2009, it is the 10th anniversary of the founding of the Prize.

The Future Generation Art Prize is a biannual global contemporary art prize to discover, recognise and give long-term support to a future generation of artists. All artists aged 35 or younger from anywhere in the world, working in any medium are invited to apply.

Awarded through a competition, a highly respected selection committee appointed by a distinguished international jury reviews every application and nominates 20 artists for the shortlist. These artists will be commissioned to create new works on view in exhibitions at the PinchukArtCentre in Kiev and the Venice Biennale, curated by Björn Geldhof (artistic director, PinchukArtCentre).

The main prize winner receives USD 100,000 split between a USD 60,000 cash prize and a USD 40,000 investment in their practice. A further USD 20,000 is awarded as a special prize/s between up to five artists at the discretion of the jury for supporting projects that develop their artistic practice. 

A major contribution to the open participation of younger artists in the dynamic cultural development of societies in global transition, the Prize has supported the artistic development and production of new works of over 84 artists in exhibitions at the PinchukArtCentre in Kyiv and the Venice Biennale. Alongside an open call, a global network of partner platforms and special correspondents work as ambassadors to encourage artists to apply for the prize. 

Entries can be submitted online from 16 April 2018 at www.futuregenerationartprize.org

The Future Generation Art Prize is widely acknowledged as a springboard for emerging talent. Lynette Yiadom Boakye won the Prize in 2012, before going on to be shortlisted for the Turner Prize and a highly successful solo show at the Serpentine Gallery in London in 2015. The winner of the first edition of the Prize, Cinthia Marcelle, represented Brazil at the 57th International Art Exhibition in 2017. See past winners of the prize here.

Calendar

Applications accepted: April 16–June 29, 2018

Jury and selection committee announced TBA

Shortlist announcement: August 27, 2018

Exhibition of shortlisted artists at PinchukArtCentre:February 1–April 14, 2019

Future Generation Art Prize 2019 award ceremony: March 6, 2019

Future Generation Art Prize 2019 @ Venice: May 9–September 2019

Board and artist patrons

Victor Pinchuk (Chairman), businessman and philanthropist

Richard Armstrong, director, Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum, USA 

Eli Broad, founder, The Broad Foundations, USA

Andreas Gursky, patron artist, Germany

Damien Hirst, patron artist, UK 

Dakis Joannou, founder, DESTE Foundation for Contemporary Art, Greece 

Sir Elton John, founder, Elton John AIDS Foundation and Sir Elton John Photography Collection, UK

Jeff Koons, patron artist, USA

Glenn D. Lowry, director, The Museum of Modern Art New York, USA

Takashi Murakami, patron artist, Japan

Alfred Pacquement, former director of Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, France

Miuccia Prada, founder, Fondazione Prada, Italy 

Application period: April 16–June 29, 2018 

PinchukArtCentre 

1/3-2, "A" Block, Velyka Vasylkivska/Baseyna Str.  Kyiv  01004 Ukraine  

Hours: Tuesday–Sunday 12–9pm 

T +380 44 590 0858 

info@pinchukartcentre.org 

futuregenerationartprize.org 

#fgap2019 #fgapopencall

Milano - About a City

About a City - Places, ideas and rights for 2030 a cura di Salvatore Settis, Stefano Boeri, Mauro Magatti. Quattro giorni di lecture, talk, dibattiti, spettacoli e proiezioni

La Fondazione Giangiacomo Feltrinelli promuove, da giovedì 24 a domenica 27 Maggio 2018, About a City. Places, ideas and rights for 2030 citizens, quattro giorni di lecture, talk, dibattiti, spettacoli e proiezioni per raccontare le trasformazioni urbane e i loro impatti sulla cittadinanza.

L’iniziativa, in viale Pasubio 5 a Milano, che inaugura la seconda edizione di Milano Arch Week, dal 23 al 27 Maggio, si avvale del contributo di tre curatori d’eccellenza come l’archeologo e storico dell’arte Salvatore Settis, l’architetto e urbanista Stefano Boeri e il sociologo ed economista Mauro Magatti.

La crescente diversità e le questioni di convivenza, i diritti delle minoranze, l’accesso ai servizi sono alcuni dei temi che Fondazione Giangiacomo Feltrinelli intende approfondire durante i quattro giorni di festival, a partire dal proprio ambito di ricerca e indagine dedicato alla città e alla cittadinanza. Quindi l’avanzamento del digitale, le infrastrutture tecnologiche e la dimensione immateriale del futuro urbano, fino ad affrontare una riflessione su sostenibilità e approcci resilienti green-based per una progettazione urbana in alleanza con la natura.

Si parte giovedì 24 Maggio con la lecture pubblica di Jacques Herzog, architetto di fama internazionale, vincitore del Premio Pritzker, che insieme a Pierre De Meuron ha progettato la nuova e iconica sede di Fondazione Giangiacomo Feltrinelli di viale Pasubio a Milano. L’incontro, alle ore 18.30, è successivo al lavoro dei tavoli multistakeholder in un percorso di riflessione avviato durante FeltrinelliCamp, due giorni di workshop con 100 ricercatori da tutta Europa che il 16 e il 17 febbraio si sono confrontati, in Fondazione, sul tema degli studi urbani.

Venerdì 25 Maggio, alle ore 18.30, La città del futuro, dialogo tra Stefano Boeri, Mauro Magatti, Salvatore Settis.

Sabato 26 Maggio l’architetto e docente universitario Cino Zucchi affronterà il tema della Milano del Futuro.

Domenica 27 Maggio, alle 18.30, ospite d’eccezione lo scrittore Alberto Rollo.

A conclusione di ogni serata musica, cinema e spettacoli teatrali aperti a tutta la cittadinanza. Veduta, performance artistica dedicata alla città e alla visione prospettica del paesaggio urbano di mk, una delle compagnie più interessanti della coreografia internazionale sarà di scena durante gli ultimi due giorni di About a City, Sabato 26 e Domenica 27 Maggio in collaborazione con Triennale Teatro dell’Arte.

Il 26 e il 27 Maggio si svolgerà la performance artistica Veduta di mk in collaborazione con Triennale Teatro dell’Arte

About a City è organizzata grazie al supporto di A2A, Alnylam, Cassina, COIMA, Smart e Vodafone.

Informazioni e programma www.fondazionefeltrinelli.it

Festa serale al PS1

Il prossimo 5 Maggio il MoMA  di New York apre la nuova stagione di mostre  al PS1 con le diverse gallerie aperte fino a mezzanotte, ci saranno anche spettacoli speciali e altro ancora. 

Una bella idea per avvicinare il pubblico in una serata all'aria aperta con una bar all'aperto che presenterà una selezioni di birrerie locali. 

Così si potrà passeggia per le gallerie e scopri il lavoro di artisti di tutto il mondo, tra cui Julia Phillips, Gauri Gill, Fernando Palma Rodríguez, Zhang Huan e Li Binyuan.

Most were silent

Nell'ambito  della  prima  edizione  di Fo.To.  Fotografi  a  Torino,  che  apre  il  3  maggio  2018,  la  galleria  Alberto Peola presenta Most were silent, la personale di Anush Hamzehian e Vittorio Mortarotti.  

Most  were  silent è  la  prima  personale  alla  galleria  Alberto  Peola  di  Anush  Hamzehian  e  Vittorio  Mortarotti.  I  lavori  della  coppia,  presente  da  anni  sulla  scena  artistica  internazionale,  spiccano  per  l'originalità  nell'utilizzo  dei  linguaggi  dell'immagine documentaria (fotografia e video) e per l'attenzione verso le marginalità storiche, geografiche e sociali.

Dopo  aver  trattato,  negli  ultimi  lavori,  le  conseguenze  fisiche  e  psicologiche  del post- tsunami  in  Giappone, gli  effetti  sociali della chiusura delle miniere in Belgio e la violenza del confine tra Armenia, Azerbaigian e Iran, nell'aprile 2016  Hamzehian  e  Mortarotti  trascorrono  più  di  un  mese  ad  Alamogordo,  in  New  Mexico.  Scelgono  il  luogo  seguendo  la  prassi  dei  geologi  che  studiano  la  propagazione  dell e  onde  sismiche  per  andare,  a  ritroso,  alla  ricerca  del  punto  di  orig ine. Alamogordo diventa così l’ 'epicentro'  da  cui  partire  per  affrontare  i  temi  trattati  da Most  Were  Silent :  la  guerra  e  le  sue  conseguenze.  In  questa  assolata  e  sonnolenta  cittadina  al le  propaggini  del  deserto  della  Jornada  del  Muerto,  nulla  sembra  oggi  evocare  il  ricordo  di  eventi  bellici.  Eppure  è  qui,  nel  segreto  di  una  base  militare,  che  l'energia atomica venne usata per la prima volta come strumento di distruzione . L'esplosione avv enne il 16 luglio 1945  e nulla sarebbe più stato come prima. “ We  knew  the  world  would  not  be  the  same – disse  Robert Oppenheimer,  il  fisico  a  capo  dello  sviluppo  della  prima  bomba  nucleare,  che  proseguì  l'intervista  riportando  le  reazione  dei  suoi  colleghi del Manhattan Project, un ricordo da cui gli artisti traggono il titolo della mostra - A few people laughed, a few  people  cried,  most  people  were  silent”. In questo scenario storico e geografico, Alamogordo è la città più vicina al  luogo dove ebbe inizio l'era atomica nella sua potenza distruttiva (Hiroshima e Nagasaki) e dissuasiva (guerra fredda). 

Dal territorio che ha fatto da sfondo a questo evento epocale, gli artisti fanno partire la riflessione che affronta i temi  atavici della violenza umana e della memoria storica. Temi che nel corso dei millenni sono stati indagati da ogni forma  di  espressione  intellettuale  (arti  visive,  letteratura,  giornalismo)  e  che  gli  artisti  affrontano  da  una  prospettiva  inaspettata e profonda.

La mostra si apre con il video in cui una ragazza cieca, studentessa alla New Mexico School for the Blind and Visually  Impaired  (nella  quale  gli  artisti  hanno  tenuto  un  workshop),  legge  la  relazione,  tradotta  in  lingua  braille,  che  lo  scienziato Philip Morrison scrisse dopo aver assistito allo scoppio della bomba. Accanto a questo lavoro una bacheca  accoglie  un  frammento  di trinitite  (sabbia  trasformata  in  vetro  dal  calore  dell'esplosione  nucleare),  un  video  di  propaganda sullo sviluppo e le necessità belliche della bomba e un volume scientifico sugli effetti medici di questo tipo  di ordigno.

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Nella sala successiva, un secondo video e una serie di fotografie vanno alla ricerca, ad Alamogordo e nei suoi dintorni,  della  memoria  e  delle  tracce  di  conflitti  reali  o  immaginari,  passati  o  presenti.  Gli  artisti  filmano  il  racconto  di  un  reduce  della  seconda  guerra  in  Iraq  e  scattano  una  serie  di  immagini  in  bianco  e  nero  in  cui  i  volti  e  i  luoghi  ritratti  sembrano sospesi nell'inquietudine dell'istante che precede l'evento che porterà a un cambiamento irreversibile. 

La  mostra  si  chiude  nella  terza  sala  espositiva  con  un  cortometraggio  ambientato  a  Trinity  Site,  il  luogo,  all'interno  della base White Sands Missile Range a 80 chilometri da Alamogordo, dove avvenne il primo test nucleare che oggi è  celebrato da un obelisco commemorativo. Il film, girato nell'unica occasione annuale di apertura al pubblico del sito,  raccoglie i ricordi e le interpretazioni dell'evento espressi, attraverso l'inevitabile filtro delle convinzioni personali, da  alcuni visitatori civili e da personale militare.

In  Most Were Silent il racconto della guerra (quella in Iraq, quella nucleare e del suo spauracchio) avviene in maniera  indiretta,  rimandando  ad  altre  sfere  sensoriali  ed  emotive:  la  testimonianza  oculare  del  primo  test  atomico  passa attraverso la voce di una ragazza cieca; le memorie dei compagni caduti si accompagnano alle immagini di un pacifico  lavoro di giardinaggio; l'inquietudine che pervade i lavori fotografici lascia presagireoscuri scenari mentali. Hamzeh ian  e Mortarotti usano il prisma della sinestesia, un fenomen o sensoriale/percettivo che indica una "contaminazione" dei  sensi,  per  ampliare  la  profondità  percettiva  dei  loro  lavori  e  mostrare  che  la  Storia  è  un  processo  di stratificazione  e  assorbimento  modificabile  secondo  filtri  individuali  o  collettivi.  Tuttavia, ogni “contaminazione” comporta dei rischi,  soprattutto quando si tratta di modificare la memoria comune. Proprio per questo la forza di Most Were Silent, oltre a risiedere nella bellezza e nella poesia delle immagini, è riuscire  a  creare  una  nuova  prospettiva  nel  racconto  e  nel  ricordo  della  Storia,  senza  smarrire  l'intento  principale  di  ogni  narrazione: che non è quello di preservare la verità, ma di mantenere intatta l'onestà.

Stefano Riba

Anush  Hamzehian  (Padova,  1980)  e  Vittorio  Mortarotti  (Saviglia no,  198 2 )  hanno  realizzato  progetti  con  rifugiati  politici,  ex  minatori,  prostitute,  sopravvissuti  dello  tsunami  e  veterani  di  guerra.  Le  loro  installazioni  video - fotografiche  sono  state  esposte,  tra gli altri, alla Blueproject Foundation di Barcellona, al Casino Luxembourg, alla Fotoraum di Colonia e a Foto Forum di Bolzano. 

Per il  progetto Eden  hanno vinto  il Leica  Prize alla  biennale Images Vevey e il  premio Level Zero di Art Verona che li ha portati  a  esporre al MAXXI di Roma. La loro pratica prevede an che la pubblicazione di libri d’arte. Nel 2015 The First Day of Good Weatherè  stato  tra  i  finalisti  del  First  Book  Award  di  Londra,  l'anno  successivo Eden  è  entrato  nella  selezione  del  fotografo  americano  Ron  Jude  dei  10  migliori  photobook  del  2016.  All'attività  artistica  Hamzehian  e  Mortarotti  affiancano  quella  documentaristica.  Nel  2016  L’Académie de la Folie è stato insignito dell’Étoile de la Scam mentre a breve, contemporaneamente alla mostra presso la  galleria Alberto Peola, uscirà il loro lungometraggio  Monsieur Kubota, un documentario sulla ricerca dell'immortalità co-prodotto  dalla televisione pubblica francese (France 2).

Stefano  Riba  è  curatore  indipendente  e  tecnico  dell'arte.  Nel  2012  ha  fondato  a  Torino  lo  spazio  espositivo  Van Der,  che  attualmente  trova  sede  a  Bolzano.  Dal  2014  cura  la  serie  di  mostre  e  residenze  Passi  Erratici.  Insegna  Exhibit  Design  presso la  Libera Università di Bolzano.

Anush Hamzehian  / Vittorio Mortarotti - MOST WERE SILENT a cura di Stefano Riba

Inaugurazione : giovedì 3 maggio 2018, dalle 18:00 alle 21:00

Durata : 4 maggio  – 1 giugno 2018

Orario : martedì  - sabato, ore 15 - 19. Mattino su appuntamento

Wild Mazzini

Tutta dedicata alla elaborazione grafica la nuova galleria Wild Mazzini, nel cuore di Torino in via Mazzini, via già sede di tante gallerie d'arte.

Ideata da Clemente Adami, Federica Biasi e Davide Fuschi, la prima realtà dedicata alle elaborazioni statistiche proposte in forma grafiche, fantastiche immagini che rendono visibile grandi massi di numeri per complesse indagini, dagli studi scientifici a quelli sociologici.

La prima mostra sarà con i lavori di Valentina D’Efilippo, nota designer italiana a Londra, che presenta la seire Oddity Viz, parte del progetto “Prospettiva Italia” che presenterà altri creativi di info-grafiche, fino alla fine di Luglio, i prossimi nomi sono: Adriano Attus, Federica Fragapane e Valerio Pellegrini.

Wild Mazzini in via Mazzini 33 a Torino 

Immergersi nel passato - L'arte fra le due grandi guerre alla Fondazione Prada di Milano

La mostra da non perdere in questo inizio di anni è sicuramente questa  “Post Zang Tumb Tuuum. Art Life Politics: Italia 1918–1943″ un titolo un poco astruso per il bel progetto che Germano Celant ha ideato per la Fondazione Prada di Milano.

Un viaggio nell’arte e nella cultura dell’Italia tra le due guerre mondiali, con opere di pregio e un fantastico allestimento che attraversa i vari periodi : Futurismo, Valori Plastici, Novecento, Astrattismo, Scuola romana, Corrente e gli “Italiens de Paris”.

Il progetto è un bel lavoro di analisi, ricerca e valorizzazione che mette in evidenza che, anche in quel complesso momento storico, l’arte italiana aveva tante cose da dire, spesso in anticipo con le altre tendenze internazionali.

Il punto forte sicuramente è la bella iniziativa degli allestimenti, realizzati dallo studio 2x4 di New York, che presentano attraverso gigantografie i luoghi delle mostre riproponendo, dove possibile, la collocazione dell’opera originale. Un bella idea che enfatizza tantissimo i lavori e immerge il visitatore in una intensa sensazione di altra temporalità.

Tantissimo il materiale documentativo, compreso la proiezione dei mitici cinegiornali, buono il supporto didattico, un poco caro il bel catalogo.

Avete tempo fino al 25 Giugno per non perderla.

Il corpo che danza

Rudolf  Stingel

Melancolia, Giochi di identità, Autobiografie politiche, Materia Prima sono le quattro sezioni del nuovo progetto alla Punta della Dogana di Venezia;  «Dancing with my self» curato da Florian Ebner, direttore del Folkwang Museum a Essen.

Un progetto che indaga con 140 opere il "ruolo" del  proprio corpo nella creatività degli artisti. Come ci si percepisce, che idea si ha di se stessi, domande che tutti si pongono e che gli artisti rendono visibili. 

Nel complesso quasi sempre lo sguardo è doloroso o triste, o almeno le opere scelte paiono avere solo questa visione. 

Si spazi da Felix Gonzalez-Torres alle opere storiche di Gilbert & George, passando per artisti come Marcel Bascoulard, Paulo Nazareth, Latoya Ruby Frazier, forte la presenza delle fotografie. 

Lascia un poco perplesso vedere una certa ripetitività di opere proposte nelle mostre, considerando la supposta vasta collezione di Pinault, lo spazio è tanto e le opere sono troppo centellinate.