YSL e Matisse

Il Museo Matisse di Nizza propone per l'estate la mostra " Henri Matisse – Yves Saint Laurent: Bellezza, Moda e Felicità", con la collaborazione del Museo Yves Saint Laurent di Parigi per realizzare un'importante mostra sui due creatori di spicco che hanno costantemente ripensato il XX secolo, esplorandone le fonti e trasgredendole, al fine di abolire i confini consolidati tra arti visive e arti applicate.

Se un unico filo conduttore unisse Henri Matisse (1869-1954) e Yves Saint Laurent (1936-2008), sarebbe senza dubbio il loro desiderio di trasgredire i confini stabiliti tra "belle arti" e "arti applicate". Per Matisse, le stampe decorative, con il loro dinamismo intrinseco, divennero il mezzo per creare uno spazio pittorico che "va oltre i limiti del tangibile " [1] ; per Yves Saint Laurent, la pittura offriva la possibilità di passare dal bidimensionale al tridimensionale, di concepire l'abbigliamento come un mobile che si dispiega nello spazio, un'arte in movimento. Cucito e pittura sono gesti che contribuiscono alla "stessa sperimentazione con la linea, alla stessa precisione nella gestione dei contrasti, tra materiali e volume " [2]  , e sebbene Henri Matisse e Yves Saint Laurent non si siano mai incontrati, il dialogo tra loro è ormai evidente.
La mostra si propone di mettere in luce queste corrispondenze e di creare un dialogo tra le opere dei due artisti. Attinge alle ricche collezioni del Musée Matisse di Nizza e della Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, integrate da prestigiosi prestiti provenienti dalla Francia e da tutto il mondo.

Riunendo 160 opere – abiti di alta moda, tradizioni popolari, dipinti, disegni, tessuti, accessori e documenti d'archivio – il Musée Matisse Nice offre un percorso unico che mette in luce la profonda unità dei legami che lo stilista – uno dei maggiori innovatori della moda francese – ha instaurato con Henri Matisse, uno dei più grandi artisti del suo tempo. 

[1] Kathleen Brunner, Ann Dumas, Jack Flam et al. , Matisse e il colore dei tessuti , Le Cateau-Cambrésis, Musée départemental Matisse, Londra, Royal Academy of Arts, New York, Metropolitan Museum of Arts, 2004-2005/Parigi, Gallimard, 2004.

[2] Dominique Païni, “Il pittore della donna moderna”, in Yves Saint Laurent, Dialogo con l’arte , 2002. Con altri couturier amanti dell’arte – Jacques Doucet, ad esempio – certi gesti, come la pittura e il cucito, trovano la stessa sperimentazione con le linee e la stessa attenzione ai contrasti tra materiali e volumi.

Matisse / Mirò

 

A Nizza presso il museo Matisse sta per concludersi il dialogo artistico fra le opere del grande artista francese e del celebre pittore spagnolo Jean Mirò.  

A prima vista, il confronto tra i due artisti può sembrare paradossale. Appartengono a generazioni diverse (Matisse è nato nel 1869, Miró nel 1893). Sono generalmente associati a diversi ambienti artistici (fauvismo per Matisse, surrealismo per Miró) e a diversi approcci estetici (armonia “decorativa” per Matisse, stranezza inquietante per Miró). Senza cercare di mascherare queste differenze, essenziali per caratterizzare il rapporto tra i due artisti, la mostra mostra le relazioni profonde, durature e costruttive che mantennero, tra le loro concezioni dell'arte e tra le loro opere. 

Hanno basato la loro creazione su una critica approfondita della tradizione delle immagini in Occidente. Le loro complesse pratiche di pittura e disegno erano animate da questa spirito critico. È per questo motivo che si riconoscevano e si ammiravano.

Partendo da una base biografica, la mostra guarda ai momenti decisivi in ​​cui la condivisione delle opinioni dei due artisti sulle rispettive opere fu particolarmente produttiva: il pensiero del Fauvismo in Miró, alla fine degli anni Dieci e all'inizio degli anni Quaranta; lo stimolo fornito a Matisse dalle opere di Miró, a partire dalla metà degli anni Trenta. 

La mostra presenta poi le loro pratiche condivise, mettendo a confronto la trasformazione della pittura da parte di Miro e l'estetica decorativa di Matisse: libri illustrati, grandi composizioni monumentali, fino a un “faccia a faccia” tra le opere maggiori.

La mostra è stata resa possibile grazie alla collaborazione con la Fundació Joan Miró di Barcellona.

Trois pas de côté a Villa Arson

Molto stimolante la mostra Trois pas de côté a Villa Arson con gli allievi diplomati nel 2014.

Site internet dédié aux artistes de cette promotion des diplômés 2014 et à l’exposition : diplomes2014.villa-arson.org

Pauline Allié, Tanguy Beurdeley, Jedrzej Cichosz, Lucile Diacono, Raphaël Emine, Quentin Euverte, Victorien Ezard, Céline Fantino, Margaux Fontaine, Vincent Guiomar, Valère Jasson, Sharon Lesley Jones, Paul Le Bras, Sarah Maisonobe, Baptiste Masson, Simon Nicolas, Georgia René-Worms, Chloé Ribadeau Dumas, Florence-Delphine Roux, Anna Tomaszewski, Nelly Toussaint, Sergio Valenzuela Escobedo, Julien Ziegler.

Commissariat : Frédéric Bonnet

Cette exposition collective propose à une vingtaine de jeunes artistes fraîchement diplômés de confronter leurs œuvres au regard des professionnels de l’art et du grand public. Rendez-vous annuel avec la jeune création, cette manifestation est aussi pour le visiteur une invitation à découvrir les univers et les recherches de chacun de ces artistes qui croisent des expérimentations diverses et mettent en œuvre une multitude de techniques et de matériaux.

Avec des préoccupations hétéroclites et des pratiques très variées et parfois diamétralement opposées, conceptuellement comme esthétiquement, le cru 2014 de l’École nationale supérieure d’art de la Villa Arson contient toutefois des interrogations communes.

De nombreuses pratiques intègrent en effet une certaine forme de contre-pied qui se manifeste notamment par une inclinaison à tracer un chemin alternatif, à avancer sur une voie de côté et à s’affranchir des modes de compréhension normés.

Le commissaire invité, Frédéric Bonnet, a choisi à travers une sélection d’œuvres d’explorer la notion de « décalage » au sens large : pratique du braconnage culturel, invention de territoires, interférences grâce à l’imagination de dispositifs perturbant le réel, questionnement de la manière de produire des images en reconsidérant notamment les fondements de la vitesse et du spectaculaire qui gouvernent l’image contemporaine.

Faire Trois pas de côté c’est, à partir d’objets ou de situations réinventés grâce au geste créatif (déplacement des sens et dévoiement des usages, maniement des symboles, réinvention de territoires, insertion de perturbations et d’interférences…), considérer un autre usage des choses et proposer,in fine, une autre manière de lire le monde.

Le Journal de l’exposition, édité par la Ville de Nice, est à la disposition des visiteurs.

Prix de la jeune création 2014

La Ville de Nice a reconduit pour la sixième année, avec le soutien de la Fondation Bernar Venet, le Prix de la jeune création contemporaine qui permet de distinguer deux artistes. Ce prix a été remis le 4 juillet, respectivement à Anna Tomaszewski (dotation Ville de Nice) et à Simon Nicolas (dotation Fondation Bernar Venet).

Partenaires

Cette exposition est co-organisée par la Ville de Nice – Galerie de la Marine et la Villa Arson -

Établissement public du ministère de la Culture et de la Communication.

Avec le soutien de la Fondation Bernar Venet

Les visiteurs du soir a Nice

A Nizza Venerdì 9 maggio dalle 15h alle 20h e Sabato 10 maggio dalle 15h alle 22h si svolgerà la rassegna "Les visiteurs du soir" che si concluderà con "+ Closing Party" Sabato 10 maggio dalle 22h a Castel Plage sull'assolata spiaggia.

Un percorso gratuito e aperto per poter visitare una cinquantina di posti artistici a Nizza. 

Artisti, professionisti, amatori e pubblico si uniranno insieme per condividere la ricchezza della creazione artistica contemporanea nel  territorio nizzardo.

A Nice, le Vendredi 9 mai de 15h à 20h et le Samedi 10 mai de 15h à 22h + Soirée de clôture le samedi 10 mai à partir de 22h à Castel Plage.

Parcours libre et gratuit, en nocturne, dans une cinquantaine de lieux à Nice. Artistes, professionnels, amateurs et grand public s’y rejoignent afin de partager ensemble la richesse de la création artistique actuelle sur notre territoire. 

Jean Paul Goude al Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre di Nizza

Si inaugura domani al Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre di Nizza  una bella mostra sul celebre fotografo Jean Paul Goude che ha caratterizzato in modo originalissimo gli anni ottanta del millennio scorso, sia con i suoi noti scatti che con le sue incredibili idee installative.