Mamac già 30 anni!

Il MAMAC di Nizza festeggerà i 30 anni di attività con una serie di importanti eventi e manifestazioni, come la mostra “She-Bam Pow POP Wizz! Les amazones du POP ” che offrirà una rilettura senza precedenti di un movimento artistico di punta del 20 ° secolo - l'arte POP - attraverso le opere di coloro che hanno partecipato alla sua invenzione. 

La mostra si innesta nella storia del MAMAC di Nizza: col confronto diretto tra Francia e Stati Uniti; e prendendo in prestito movimenti tra Nuovo Realismo e Pop.

Dietro all'artista franco-americana Niki de Saint Phalle, figura emblematica nella collezione del museo, un'intera generazione (europea e nordamericana) di amazzoni d'arte viene premiata con un rilettura del POP evidenziando il contributo delle artiste e la loro visione audace e avventurosa sulle trasformazioni.

Seguiranno poi speciali momenti di festa e una collaborazione con Manifesta che si svogerà quest'anno a Marsiglia. 

Gianfranco Baruchello a Villa Arson

Villa Arson a Nizza ospita una bella mostra su Gianfranco Baruchello, con una selezione molto articolata del suo lavoro. 

CS

Peu d’artistes ont, comme lui, traversé le vingtième siècle avec suffisamment d’énergie pour en apporter au nôtre. Pour Gianfranco Baruchello, qui a jadis conduit Marcel Duchamp à Rome dans une Ferrari roulant à plein régime, il s’agit pourtant d’une énergie douce, durable, qui irrigue ses tableaux, ses sculptures, films et performances. Non pas « timide », comme celle de l’inventeur du ready-made, mais une énergie du minuscule et du détail.

Si Baruchello m’apparaît si important, et par contraste si méconnu, c’est avant tout parce que son oeuvre propose un régime spatial d’une immense originalité. Et parce que sa manière de fragmenter le monde, de le dilater à l’infini, résonne tout particulièrement à notre époque : les œuvres de Baruchello représentent des archipels de pensées, des circuits de formes, bref, très exactement ce que l’on peut percevoir dans les « formes-trajets » des artistes les plus intéressants de la nouvelle génération.

Si l’artiste italien, après avoir eu tant d’avance, semble enfin coïncider avec son temps, c’est aussi en raison de l’utopie concrète et écologique d’Agricola Cornelia, l’exploitation agricole en forme de projet artistique qu’il a fondé en 1973, qui a produit autant de formes novatrices que de légumes et de lait.

Militant, poète, cinéaste, peintre, définitivement inclassable, Baruchello fait partie de cette génération d’artistes (il est né en 1924) pour qui l’art était avant tout une forme de vie, et dans son cas précis un bolide expérimental lancé sur les routes de l’existence. Immense fresque pulvérisée en micro-détails, son oeuvre se présente comme un attentat contre tout ce qui est massif, continental, autoritaire : sa pensée fragmentaire, faite de notes et commentaires en bas de page du livre de la modernité, semble proposer une transition durable entre celle-ci et le monde contemporain.

Puisque l’époque semble enfin prête, nous pouvons revoir le siècle avec Gianfranco Baruchello.

La Villa Arson m’a invité pour être le commissaire de cette rétrospective, trois ans après l’exposition que j’avais organisée au Palais des Beaux-Arts de Paris autour d’Agricola Cornelia.

Le modelle di Picasso e Matisse

Sul tema delle modelle di Matisse e Picasso sarà la mostra estiva del Museo Matisse di Nizza, dal 23 Giugno - 29 Settembre 2018.

Questa iniziativa è  parte del programma culturale internazionale Picasso-Méditerranée il cui scopo è rafforzare i legami tra le istituzioni di tutte le sponde del Mediterraneo. Per l'occasione, il Museo beneficia dell'eccezionale prestito di quaranta opere d'arte del Musée national Picasso-Parigi, insieme a centoventi prestigiosi prestiti di opere d'arte di Matisse e Picasso, provenienti da istituzioni pubbliche e collezioni private.

"Matisse et Picasso, la comédie du modèle" è strutturato attorno a quattro sezioni tematiche, che presentano oltre alla collezione del museo, cento e più pitture, sculture e opere grafiche di Matisse e Picasso. Una sezione fotografica confronta i due artisti al lavoro nei rispettivi studi, evidenziando le differenze e le somiglianze tra loro. La mostra è completata da una presentazione di documenti d'archivio: lettere, cataloghi di mostre, riviste e film, che illustrano la storia della loro relazione.

CS

Matisse et Picasso, la comédie du modèle is the leading exhibition in an impressive cultural line-up organized by the city of Nice in 2018, proof of the artistic dynamism out in place by Christian Estrosi, the Mayor of Nice, President of the Nice Côte d’Azur metropolitan area and Vice President of the Provence-Alpes-Côte d’Azur region. Thanks to its ambitious cultural policies, Nice offers an array of cultural activities all year round, including large-scale exhibitions, thereby establishing itself as a major arts centre, of national and international standing.

This exhibition, Matisse et Picasso, la comédie du modèle, has received the prestigious ‘National Exhibition of Interest’ label for 2018, awarded by the Minister of Culture, Françoise Nyssen. Created by the Ministry of Culture, this label showcases and supports important and/or outstanding exhibitions organized by museums in France. It rewards an innovative museum offer and a previously unexplored theme, as well as the exhibition’s scenography and educational events and activities, thereby providing a wide public with the keys to new readings or interpretations of the material and artworks on display. 

The exhibition at the Musée Matisse in Nice is part of the Picasso-Méditerranée international cultural programme whose aim is to strengthen the links between institutions on all sides of the Mediterranean. For this occasion, the Museum benefits from the exceptional loan of forty artworks from the Musée national Picasso-Paris, along with one hundred and twenty prestigious loans of artworks by both Matisse and Picasso, coming from public institutions and private collections. 

These two giants of twentieth-century art have not been presented together since 2002 as part of the Matisse-Picasso exhibition that travelled to London, New York and Paris. The Musée Matisse was eager to return to the extraordinary dialogue that exists between these two artists. Moreover, it was in Nice and its surroundings, in places like Vallauris and Vence that the two men regularly rubbed shoulders from the 1940s onwards, both finding their inspiration in this Mediterranean setting.

Stemming from the notion of the «comedy of the model» referred to by Aragon in Henri Matisse, a novel, the Musée Matisse seeks to re-examine what was probably one of the most successful examples of mutual artistic rivalry and inspiration in the twentieth century. Between dialogue and competitiveness, the relationship between Matisse and Picasso was the subject of a permanent exchange. Subtle but captivating resonances exist in the work of both artists, which should be examined in light of the relationship enjoyed between each painter and his model: one of the main driving forces of the reflection carried out by both artists on the question of the representation of the body and the creative act.  

The exhibition is structured around four thematic sections, presenting in addition to the Museum’s collection, one hundred and fifty odd paintings, sculptures and graphic works by Matisse and Picasso. A photographic section compares the two artists at work in their respective studios, highlighting the differences and similarities between them. The exhibition is complemented by a presentation of archival documents: letters, exhibition catalogues, reviews and films, illustrating the history of their relationship.  

The exhibition Matisse et Picasso, la comédie du modèle is accompanied by an illustrated 160-page catalogue, featuring contributions by Claudine Grammont, Emmanuel Pernoud and Colline Zellal, and is published by Éditions Lienart, Paris

Trois pas de côté a Villa Arson

Molto stimolante la mostra Trois pas de côté a Villa Arson con gli allievi diplomati nel 2014.

Site internet dédié aux artistes de cette promotion des diplômés 2014 et à l’exposition : diplomes2014.villa-arson.org

Pauline Allié, Tanguy Beurdeley, Jedrzej Cichosz, Lucile Diacono, Raphaël Emine, Quentin Euverte, Victorien Ezard, Céline Fantino, Margaux Fontaine, Vincent Guiomar, Valère Jasson, Sharon Lesley Jones, Paul Le Bras, Sarah Maisonobe, Baptiste Masson, Simon Nicolas, Georgia René-Worms, Chloé Ribadeau Dumas, Florence-Delphine Roux, Anna Tomaszewski, Nelly Toussaint, Sergio Valenzuela Escobedo, Julien Ziegler.

Commissariat : Frédéric Bonnet

Cette exposition collective propose à une vingtaine de jeunes artistes fraîchement diplômés de confronter leurs œuvres au regard des professionnels de l’art et du grand public. Rendez-vous annuel avec la jeune création, cette manifestation est aussi pour le visiteur une invitation à découvrir les univers et les recherches de chacun de ces artistes qui croisent des expérimentations diverses et mettent en œuvre une multitude de techniques et de matériaux.

Avec des préoccupations hétéroclites et des pratiques très variées et parfois diamétralement opposées, conceptuellement comme esthétiquement, le cru 2014 de l’École nationale supérieure d’art de la Villa Arson contient toutefois des interrogations communes.

De nombreuses pratiques intègrent en effet une certaine forme de contre-pied qui se manifeste notamment par une inclinaison à tracer un chemin alternatif, à avancer sur une voie de côté et à s’affranchir des modes de compréhension normés.

Le commissaire invité, Frédéric Bonnet, a choisi à travers une sélection d’œuvres d’explorer la notion de « décalage » au sens large : pratique du braconnage culturel, invention de territoires, interférences grâce à l’imagination de dispositifs perturbant le réel, questionnement de la manière de produire des images en reconsidérant notamment les fondements de la vitesse et du spectaculaire qui gouvernent l’image contemporaine.

Faire Trois pas de côté c’est, à partir d’objets ou de situations réinventés grâce au geste créatif (déplacement des sens et dévoiement des usages, maniement des symboles, réinvention de territoires, insertion de perturbations et d’interférences…), considérer un autre usage des choses et proposer,in fine, une autre manière de lire le monde.

Le Journal de l’exposition, édité par la Ville de Nice, est à la disposition des visiteurs.

Prix de la jeune création 2014

La Ville de Nice a reconduit pour la sixième année, avec le soutien de la Fondation Bernar Venet, le Prix de la jeune création contemporaine qui permet de distinguer deux artistes. Ce prix a été remis le 4 juillet, respectivement à Anna Tomaszewski (dotation Ville de Nice) et à Simon Nicolas (dotation Fondation Bernar Venet).

Partenaires

Cette exposition est co-organisée par la Ville de Nice – Galerie de la Marine et la Villa Arson -

Établissement public du ministère de la Culture et de la Communication.

Avec le soutien de la Fondation Bernar Venet

Je dois tout d’abord m’excuser… I Must First Apologise… opere di Joana Hadjithomas et Khalil Joreige a Villa Arson a Nizza

 Villa Arson presenta la mostra degli artisti visivi Joana Hadjithomas e Joreige che sono interessati alla mail (e-mail) indesiderate, spam, concentrandosi in particolare sulle truffe che sono particolarmente efficaci. 

Per oltre quindici anni, gli artisti hanno raccolto, conservato, studiato e analizzato i messaggi di spam, seguendone le storie i contesti, i diversi sistemi di rappresentazione e la strana capacità di carpire la fede di chi le riceve. 

Press release in francese

Pour leur exposition à la Villa Arson, les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l’écriture de l’histoire et les productions d’imaginaires. Ils s’intéressent ici aux mails (courriels) indésirables, les spams, en se focalisant notamment sur les scams qui constituent des arnaques particulièrement efficaces.

Pendant plus de quinze ans, les artistes ont collecté, archivé, étudié et remonté la trace de ces mails pour interroger les rapports à l’histoire, aux contextes, aux différents régimes de représentations ainsi que l’étrange foi qui nous fait croire aux images et aux récits. La matière des scams, reléguée d’habitude aux corbeilles de nos ordinateurs, devient un symptôme de l’état du monde, une cartographie des conflits, une étrange fable contemporaine, mais aussi le lieu de rencontres singulières et d’expériences poétiques.

Les cinéastes et plasticiens libanais, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige construisent leur œuvre sur l’écriture de l’Histoire et sur la production de savoirs et d’imaginaires ainsi que sur les modalités de la narration contemporaine. Ils prennent appui sur l’expérience de leur propre pays tout en dépassant ses frontières.

Je dois tout d’abord m’excuser… leur exposition à la Villa Arson est le fruit d’un travail de recherche qu’ils mènent depuis 1999 sur les courriers indésirables reçus sur internet, les spams, et plus particulièrement les mails d’arnaque, les scams. Ils ont collecté, archivé, étudié plus de 4 000 d’entre eux jusqu’à, dans certains cas, en remonter la trace.

Ces courriers, s’inscrivant dans une tradition qui date du XVIIIe siècle (Les lettres de Jérusalem), usent aujourd’hui d’une structure similaire : une personne affirme posséder une importante somme d’argent qu’elle doit transférer rapidement. Un pourcentage conséquent de cette somme sera versé à celui qui l’aidera, un inconnu, qui serait pourtant la seule personne de confiance de son entourage. Si la « victime » accepte, on lui demande alors petit à petit d’avancer de l’argent destiné à couvrir des frais imaginaires avant que le transfert ne soit effectif. Ce transfert n’aura jamais lieu.Connues également sous le nom d’ »arnaques nigérianes » , car souvent issues de ce pays, ces escroqueries se révèlent particulièrement efficaces puisque chaque année des milliers de personnes sont abusées et plusieurs centaines de millions d’euros volés, entraînant quelquefois des meurtres et des suicides.

Mais comment peut-on y croire ? Qu’est-ce qui anime cette croyance ? Ces scams jouent de la crédulité du destinataire et, pour l’abuser, se basent sur une réalité vraisemblable, l’actualité ou des événement réels, faisant référence à des conflits existants et usurpant souvent l’identité de personnes connues. Écrits à la première personne, construits comme des monologues, ce seraient les confessions d’enfants ou d’épouses d’hommes politiques, de dictateurs illustres et ce qu’ils racontent sont des réservoirs d’histoires dans tous les sens du terme.

On y croise supposément la femme de Yasser Arafat, l’ex-première dame tunisienne, l’avocat de Kadhafi, le fils aîné de Moubarak, le frère du leader Kurde Oçalan, la femme du président du Liberia, Charles Taylor, le fils du General Assumane Hanis de Guinée-Bissau, les enfants du Colonel Coulibaly de la Côte-d’Ivoire, Nenita Villaran, la veuve de l’ancien ministre des finances des Philippines, le secrétaire du milliardaire ukrainien Khodorkovski, mais aussi des officiers américains en Irak, des veuves anonymes, des enfants de négociants de cacao ou d’exploitants de mines d’or…

À la lecture attentive de ces scams, se profile une histoire de ces dernières années : les conflits, les guerres, les déplacements, l’évolution de l’économie, des valeurs financières, des matières premières, de la religion, de la politique, du terrorisme et même de l’écologie… Ces archives virtuelles dressent une cartographie des conflits, un symptôme de l’état du monde et des relations Nord/Sud, tout en étant le lieu de rencontres singulières et d’expériences poétiques.

L’exposition fonctionne comme un parcours narratif, un film déployé qui, sous la forme d’installations, de sons, de vidéos, de sculptures et de dessins, déconstruit ces données, les transforme pour produire des images et des représentations singulières. On y retrouve des personnages récurrents, d’autres secondaires, des scammeurs, des victimes, des scambeaters qui veulent scammer les scammeurs, des montages parallèles, des décors originaux, des accessoires indispensables, des scénarios et des récits virtuels. Peu à peu, ces éléments tissent entre eux de multiples correspondances.

La « matière » des scams, d’habitude reléguée aux corbeilles de nos ordinateurs, devient pour les artistes, un espace de transformation pour interroger les formes narratives et artistiques générées par internet ainsi que le rapport à l’histoire contemporaine, aux contextes, à l’art, aux différents régimes de représentations et à l’étrange foi qui nous fait croire aux images et aux récits.

Joana Hadjithomas & Khalil Joreige : http://hadjithomasjoreige.com et http://www.insituparis.fr/

Commissariat : Éric Mangion

Cette exposition est réalisée en partenariat avec HOME (Manchester – GB), avec le soutien de la Galerie In Situ Fabienne Leclerc (Paris) et du Nouveau Musée National de Monaco.

L’installation Tout est vrai reçoit le soutien du FNAGP (Fonds National des Arts Graphiques et Plastiques) ; La rumeur du monde est produite avec le soutien de l’association FUTURUM et de l’Espace Khiasma et Une lettre arrive toujours à destination avec celui de The Abraaj Group Art Prize.

Le dimanche 6 juillet à 21h30, L’ECLAT organise, en présence des réalisateurs, une projection en plein air dans le jardin du film The Lebanese Rocket Society (Liban, 2013, 1h35) et travaille avec les artistes sur une programmation de films sur le thème du spam, qui prendra ultérieurement la forme d’une publication.

Publication prévue aux Presses du réel : un livre d’écrits des artistes Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, une anthologie de textes de la fin des années 1990 jusqu’aujourd’hui, où se dévoilent leurs rapports à l’art, à l’image, au cinéma, à l’écriture de l’histoire, avec en final, un développement autour de leur dernier projet sur les courriers indésirables véhiculés par Internet. 

#arson #Hadjithomas  #Joreige