Alexander Calder, Lily of Force, 1945 Sheet metal, wire, rod and paint 270 x 250 x 160 cm
Fondation Louis Vuitton © 2025 Calder Foundation, New York / ADAGP, Paris
Fra i tanti eventi di quest'anno un'attenzione particolare sarà per la mostra che questa primavera la Fondation Louis Vuitton dedicherà al centenario dell'arrivo di Alexander Calder (1898-1976) in Francia nel 1926 e i cinquant'anni dalla sua morte con una retrospettiva che esplora tutte le sfaccettature della sua opera. " Calder. Rêver en Equilibre " abbraccia mezzo secolo di creazione, dalla fine degli anni '20 e la prima messa in scena delle performance dell'artista Cirque Calder che affascinarono l'avanguardia parigina, alle sculture monumentali che ridefinirono l'arte pubblica negli anni '60 e '70. Alla Fondation Louis Vuitton, i mobili di Calder - fluttuanti all'interno dell'architettura di Frank Gehry - trasformano la mostra in una danza coreografata.
Una delle mostre più importanti mai dedicate ad Alexander Calder, " Calder. Rêver en Equilibre " è stata concepita in stretta collaborazione con la Fondazione Calder, suo principale prestatore. La mostra presenta anche prestiti da istituzioni internazionali e importanti collezionisti privati, riunendo quasi 300 opere: stabili e mobili – per usare la terminologia calderiana per le astrazioni statiche e cinetiche – oltre a ritratti in filo metallico, figure in legno intagliato, dipinti, disegni e persino gioielli, concepiti come sculture uniche. Attraverso il percorso cronologico che si estende su oltre 3.000 m² , la mostra metterà in luce le preoccupazioni artistiche fondamentali di Calder: il movimento soprattutto, ma anche la luce, il riflesso, i materiali umili, il suono, l'effimero, la gravità, la performance e l'interazione tra spazio positivo e negativo.
La mostra celebrativa è arricchita da contributi di contemporanei di Calder. Opere degli amici dell'artista Jean Arp, Barbara Hepworth, Jean Hélion e Piet Mondrian, così come di Paul Klee e Pablo Picasso, collocheranno l'inventiva radicale di Calder all'interno del movimento d'avanguardia. 34 fotografie scattate da alcuni dei più importanti fotografi del XX secolo – Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Gordon Parks, Man Ray, Irving Penn e Agnès Varda, tra gli altri – mostreranno un artista in bilico tra arte e vita. " Calder . Rêver en Equilibre" presenterà anche presentazioni mirate dedicate ai nuclei chiave dell'opera di Calder, tra cui la sua amata serie Constellation e i suoi gioielli dinamici.
In linea con le precedenti mostre monografiche dedicate a grandi figure del XX e XXI secolo – come Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Charlotte Perriand, Mark Rothko, David Hockney, Gerhard Richter – la Fondation Louis Vuitton dedica tutti i suoi spazi espositivi, e per la prima volta il prato adiacente, all'opera di Calder. In questo modo, la mostra avvia un dialogo tra i volumi, i piani e i movimenti di Calder e quelli dell'architettura di Frank Gehry.
A metà dei suoi vent'anni, Alexander Calder si riallacciò alla tradizione artistica della sua famiglia (figlio di un pittore e scultore, nipote di uno scultore) dedicandosi inizialmente alla pittura e al disegno. Dopo aver studiato all'Art Students League di New York, si trasferì a Parigi nel 1926. Nel quartiere di Montparnasse, allora epicentro del mondo dell'arte internazionale, entrò rapidamente a far parte di una fiorente comunità creativa. Lì presentò opere innovative – sculture figurative e minimaliste in filo metallico che ricevettero elogi dalla critica – e un circo in miniatura. Grazie a un prestito eccezionale del Whitney Museum of American Art, il primo in 15 anni, il Cirque Calder torna a Parigi, la città in cui è nato. Al centro di questo innovativo corpus di performance art, Calder orchestrò acrobati, clown e cavalieri in miniatura per un pubblico sempre più numeroso. Tra gli spettatori figuravano Fernand Léger, Jean Hélion, Le Corbusier, Jean Arp, Joan Miró e Piet Mondrian.
La visita di Calder allo studio di Mondrian nel 1930, dove rimase profondamente colpito dall'installazione ambientale, segnò una svolta decisiva verso l'astrazione, prima nella pittura e poi nella scultura. Marcel Duchamp suggerì il termine "mobile" nel 1931 per le composizioni astratte cinetiche di Calder, che furono presentate dall'artista nel 1932 alla Galerie Vignon di Parigi. Inizialmente azionate meccanicamente e in seguito mosse dalla minima brezza, queste opere traevano " la loro vita dalla vita indistinta dell'atmosfera ", come scrisse Jean-Paul Sartre nel 1946. In particolare, in risposta alla terminologia di Duchamp, Arp propose il termine "stabile" per gli oggetti statici di Calder dei primi anni Trenta.
Sebbene Calder fosse tornato negli Stati Uniti nel 1933, continuò a viaggiare in Europa, partecipando in particolare al Padiglione della Repubblica Spagnola nel 1937 insieme a Miró e Picasso. Ritornò in Francia dopo la guerra e aprì uno studio nel villaggio di Saché, nella Valle della Loira, nel 1953. Con un piede in ogni paese, Calder ampliò la definizione stessa di scultura fino alla sua morte nel 1976. Attraverso il movimento, certamente, ma anche attraverso un vocabolario dinamico declinato su tutte le scale – dai delicati assemblaggi metallici animati dal minimo respiro alle costruzioni monumentali – creò sculture non oggettive che esistevano simultaneamente in parallelo con la natura. Come commentano Dieter Buchhart e Anna Karina Hofbauer, curatori ospiti della mostra: " L'approccio innovativo di Calder ha ampliato le dimensioni della scultura fino a includere il tempo come quarta dimensione essenziale " .
Curatela
Suzanne Pagé, Direttrice artistica della Fondation Louis Vuitton, Curatore capo
Dieter Buchhart e Anna Karina Hofbauer, curatori ospiti
Assistiti da Valentin Neuroth
Olivier Michelon, curatore associato, assistito da Léna Levy
Questa mostra è stata resa possibile grazie alla collaborazione con la Calder Foundation e il Whitney Museum of American Art.
