Translate

21/09/22

Albero della fertilità

 


Anche nell'antichità il "pudore" non era cosa così ovvia, ad esempio ho scoperto che esiste un affresco, datato al XIII secolo, presente sulla parete della Fonte Nova risalente al 1265 a Massa Marittima, in provincia di Grosseto. Uno dei tanti suggestivi  «l'albero della fertilità o dell'abbondanza», molto comuni in Toscana. Ma osservando da vicino l'albero al centro dell'opera, si nota qualcosa di particolare: sui rami non ci sono frutti, ma 25 organi sessuali maschili stilizzati di differenti forme e dimensioni, compresi di testicoli. Gli alberi a forma di fallo dipinti sulle pareti delle fonti rappresentavano in epoca medievale un simbolo di fertilità legato all'acqua, che l'ho rende molto speciale. Sono in corso diversi studi per capire il suo significato e poterlo inquadrare nel percorso culturale ed artistico del territorio. 








20/09/22

Il "vandalismo" di Michael Heizer e della Land Art ...

 


Una piccola riflessione sulla recente apertura dell'opera di Land Art «City» accessibile al pubblico dallo scorso 2 Settembre. 

Interessante notare come cambiano i concetti e i valori, fare un'opera nell'ambiente naturale negli anni sessanta era un gesto innovativo e cultura mentre oggi avviare un progetto artistico in una landa desolata, oggi è puro vandalismo ambientale. 

Questa pare la sensazione del ciclopico lavoro iniziato negli anni '60 da Michael Heizer, in un processo che prendeva le mosse dai concetti della Land Art. Oggi il suo lavoro pare solamente l'ennesimo esempio di dispotismo maschile sull'ambiente, lo stesso si potrebbe dire del più modaiolo vulcano di James Turrell.

Ovviamente il sistema dell'arte che punta al mercato e non sicuramente alla cultura elogia questi come una grande eventi, mentre mi pare l'ennesimo esempio di sperpero di soldi alla vanagloria di un attimo di celebrità.  

Ma sarà il tempo a farci capire dov'è il buon senso...

19/09/22

Fiori Pre-Raffaelliti

 

Condivido questo piacevole video della Tate che con l'artista Glory Samjolly offre una guida passo passo per dipingere un fiore nello stile di un preraffaellita.

Un divertente tutorial che include suggerimenti e trucchi moderni per aiutare ad aggiungere l'obiettivo. Un'idea simpatica per promuovere la mostra su The Rossettis in corso negli spazi della Tate Britain fino al 24 Settembre.

18/09/22

Giornate Europee del Patrimonio


 

Le Giornate Europee del Patrimonio fanno parte del programma paneuropeo #EuropeanHeritageDays che celebra il patrimonio culturale condiviso in tutto il continente!

Ogni anno per due giorni a settembre l'Italia partecipa alle Giornate Europee del Patrimonio, il programma congiunto promosso dal Consiglio d'Europa e dalla Commissione Europea.

Quest'anno sono sabato 24 e domenica 25 settembre qui tutto il programma.


17/09/22

Artist’s Choice per Sotheby's

 


Il prossimo 30 Settembre con l'asta Contemporary curated a New York di Sotheby's prende avvio il progetto «Artist’s Choice». Si tratta di una nuova iniziativa della storica casa d'aste per operare nel famoso "primo mercato" cioè quello delle opere nuove prodotte dagli artisti. 

Questo progetto potrebbe essere un'azione diretta al mercato delle gallerie che da sempre operano in questo settore. 

Vedremo nel tempo che risposta ci sarà e quanto questo effettivamente agiterà il mercato dell'arte.  

16/09/22

Calendario Pirelli 2023



 Dopo l'edizione di quest'anno alquanto bruttina di Bryan Adams, che conferma che se uno fa il cantante non è detto che possa anche fare il fotografo, la Pirelli ha scelto Emma Summerton.



Si tratta di una grande professionista che ha selezionato un cast di donne (Cara Delevingne, Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Ashley Graham, Lauren Wasser, Precious Lee e Adwoa Aboah) sia per la loro bellezza ma anche per la stupenda grinta che condividono. 

Titolo di questa edizione «Love Letters To The Muse»



15/09/22

Prossimamente Firenze art week



 
Con il BIAF – Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze, ci saranno una serie di eventi espositivi tra cui una grande mostra con la Henry Moore Foundation e la BIAF – Biennale Internazionale dell'Antiquariato di  Firenze . Due opere monumentali, Family Group e Large Interior Form, saranno esposte rispettivamente in due luoghi simbolo della città, in dialogo con il patrimonio storico-artistico di  Firenze .

BACK TO MOORE. FORTE BELVEDERE 1972
22 settembre – 3 ottobre 2022
Sala d'Arme, Palazzo Vecchio - Firenze
L'esposizione presenta una selezione di immagini storiche provenienti dagli archivi personali di tutti coloro che, provenienti da ogni parte d'Italia, visitarono la celebre mostra di Henry Moore al Forte Belvedere nel 1972. Un progetto ideato da Sergio Risaliti, che offre una collezione di ricordi raccolta dal Museo Novecento tramite un contest lanciato sui quotidiani locali e proseguito sui canali social, che permetterà di rivivere quell'evento così emblematico per la città di  Firenze , per l'arte e per la collettività.

TONY CRAGG
Transfer: Thoughts to Things a cura di Sergio Risaliti
23 settembre 2022 – 15 gennaio 2023
Museo Novecento  Firenze  e Istituto degli Innocenti 
La mostra presenta una selezione di sculture e opere su carta del maestro inglese, uno dei più celebri esponenti della scultura contemporanea.
Il progetto, assolutamente inedito, è pensato come uno strumento di mediazione volto a presentare non solo le opere, ma anche il processo creativo dell'artista. Una possibilità di approfondimento del lavoro di Cragg, che ha aperto nuove e inedite possibilità di espressione all'arte, nuovi filoni di ricerca e una coraggiosa sperimentazione di materiali, tecnologie e fonti di ispirazione che hanno influenzato generazioni di artisti dagli anni Settanta a oggi.

WATER SPELL
Performance sull'Arno di Emiliano Maggi
a cura di Caroline Corbetta
direzione artistica Sergio Risaliti
23 settembre 2022, ore 18:45
Ponte alla Carraia – Ponte Vecchio, Firenze
Emiliano Maggi interpreta e attualizza la figura mitologica del tritone e ne fa l'icona del suo nuovo progetto fiorentino, dando vita a una creatura nata dalla sua fantasia e ispirata dalle figure della tardo-cinquecentesca Fontana del Nettuno in Piazza della Signoria,  Firenze . Un affascinante essere, umano e animale, femminile e maschile, che è protagonista di una performance a cura di Caroline Corbetta, concepita e interpretata da Maggi, che scivola al tramonto sul tratto di Arno tra Palazzo Corsini e il Ponte Vecchio.


RINASCIMENTO+
Riconoscimento internazionale al collezionismo e mecenatismo  III edizione
23 settembre 2022, ore 20:30
Firenze, Palazzo Vecchio

Il prestigioso riconoscimento sarà anche quest'anno assegnato a eminenti personalità del collezionismo e del mecenatismo per il loro sostegno all'arte e agli artisti. I premi verranno consegnati in occasione della cena di gala organizzata in collaborazione con BIAF – Biennale Internazionale dell'Antiquariato di  Firenze .

Ai collezionisti e mecenati vincitori della terza edizione di RINASCIMENTO+ verrà consegnato un premio speciale, ideato dall'artista Emiliano Maggi, che ha realizzato sei sculture, esemplari unici, ciascuna dedicata a uno dei premiati.
Opere dalle collezioni private
a cura di Sergio Risaliti
24 settembre 2022 – 8 gennaio 2023


Palazzo Medici Riccardi, dove è nato il collezionismo moderno all'epoca di Cosimo il Vecchio e di Lorenzo Il Magnifico, ospita una prestigiosa selezione di opere di maestri del XX secolo provenienti da collezioni private fiorentine e toscane, con l'intento di collegare la grande tradizione rinascimentale del collezionismo e mecenatismo alla passione per l'arte del Novecento ancora coinvolgente nella nostra epoca.

La #mostra ospita opere di: Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Alberto Savinio, Arturo Martini, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Alberto Burri, Paul Klee, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Louise Burgeois, Alighiero Boetti, Daniel Buren, Damien Hirst, Cecily Brown, Ai Weiwei, Tracey Emin e altri.

I progetti di Museo Novecento e Palazzo Medici Riccardi sono organizzati da MUS.E

14/09/22

Antelope al Fourth Plinth di Trafalgar Square a Londra

 


Oggi, mercoledì 14 Settembre si inaugura una nuova edizione del Fourth Plinth in Trafalgar Square a Londra, quest'anno l'opera toccherà il tema molto attuale dell'integrazione con l'opera di Samson Kambalu.



CS

Antelope by Samson Kambalu will be unveiled on the Fourth Plinth in London’s Trafalgar Square on 14 September 2022.  It will be the 14th Fourth Plinth commission since the programme began in 1998 and follows on from THE END by Heather Phillipson which will be on the plinth until 15 August 2022.

The Fourth Plinth is funded by the Mayor of London with support from Arts Council England and Bloomberg Philanthropies.

Antelope was selected in 2021 by the Fourth Plinth Commission Group, following an exhibition at the National Gallery where nearly 17,500 people commented on the selection.

The sculpture restages a photograph of Baptist preacher and pan-Africanist John Chilembwe and European missionary John Chorley as a sculpture. The photograph was taken in 1914 at the opening of Chilembwe’s new church in Nyasaland, now Malawi.  Chilembwe is wearing a hat, defying the colonial rule that forbade Africans from wearing hats in front of white people. A year later he led an uprising against colonial rule.  Chilembwe was killed and his church, which had taken years to build, was destroyed by the colonial police. In Kambalu’s work, Chilembwe will be almost twice the size of Chorley. By increasing his scale, the artist elevates Chilembwe and his story, revealing the hidden narratives of underrepresented peoples in the history of the British Empire in Africa, and beyond.

Coinciding with the unveiling of Antelope, an updated version of Kambalu’s memoir The Jive Talker: Or, How to get a British Passport will be released in paperback by September Publishing. Kambalu tells the story of how a little boy obsessed with fashion, football, Nietzsche and Michael Jackson won a free education at the Kamuzu Academy (‘The Eton of Africa’) and began his long journey to art school, and international artistic and academic success. The new edition includes a new 5000-word introduction by the artist that includes being chosen for the Fourth Plinth.

Samson Kambalu said: "Antelope on the Fourth Plinth was ever going to be a litmus test for how much I belong to British society as an African and a cosmopolitan. This commission fills me with excitement and joy."

 Justine Simons OBE, Deputy Mayor for Culture and the Creative Industries, said:

“I can’t wait to see Samson Kambalu’s sculpture unveiled on the world-renowned Fourth Plinth in September. His work shines a light on a hidden narrative of the British Empire and will reveal how a simple hat became a symbol for the fight for equality.  Heather Phillipson’s THE END has shown the power of the Fourth Plinth to spark conversation, and I’d urge anyone who hasn’t seen her sculpture to take a chance to enjoy it before August 15.”

 Antelope will replace Heather Phillipson’s THE END on the Fourth Plinth. Phillipson’s vast physical and digital sculpture with a giant swirl of whipped cream, a cherry, a fly and a drone that transmits a live feed will be available to see until August 15.

The Fourth Plinth is known across the globe for bringing world-class contemporary art to London’s most prominent historical public square. For two decades it has showcased the work of great artists who have not shied away from tackling the important issues of the day. Yinka Shonibare CBE considered the legacy of British colonialism in Nelson’s Ship in a Bottle, Katharina Fritsch commented on gender equality and the masculine posturing in the square with her work Hahn/Cock and Michael Rakowitz’s recreation of the Lamassu, a winged bull and protective deity that was destroyed in Nineveh (near modern day Mosul) in 2015 shone a light on the devastating impact of war on cultural heritage.

The Fourth Plinth features on Bloomberg Connects, the free app that allows users to access museums, galleries, and cultural spaces around the world anytime, anywhere. Users can find out more about Heather Phillipson’s sculpture THE END, and access exclusive new content on the making of Antelope will be added at the time of unveiling. The app is available to download on Google and Apple app stores.


Samson Kambalu was born in 1975 in Malawi. He lives and works in Oxford where he is an Associate Professor of Fine Art and a lifelong fellow at Magdalen College, Oxford University.

Kambalu is an artist and writer working in a variety of media, including site-specific installation, video, performance and literature. His work is autobiographical and approaches art as an arena for critical thought and sovereign activities. It fuses aspects of the Nyau culture of the Chewa, the anti-reification theories of the Situationist movement and the Protestant tradition of inquiry, criticism and dissent.

 Kambalu has won research fellowships with Yale University and the Smithsonian Institution. A paperback version of his memoir The Jive Talker: Or, How to get a British Passport will be released by September Publishing on 25 August. 

The Fourth Plinth Programme is the most popular public art project in the UK. Funded by the Mayor of London with support from Arts Council England, the programme invites world-class artists to make new works for the centre of the capital city. An established icon for London, it brings out the art critic in everyone.

The programme was initiated in 1998 by the RSA with the support of the Cass Sculpture Foundation for the following commissions: Ecce Homo by Mark Wallinger (1999), Regardless of History by Bill Woodrow (2000) and Monument by Rachel Whiteread (2001). In 1999 responsibility for Trafalgar Square was transferred to the Mayor of London and the Fourth Plinth Programme is now led by the Mayor’s Culture Team, under the guidance of the Fourth Plinth Commissioning Group. 

Bloomberg Philanthropies invests in 941 cities and 173 countries around the world to ensure better, longer lives for the greatest number of people. The organization focuses on five key areas for creating lasting change: the Arts, Education, Environment, Government Innovation, and Public Health. Bloomberg Philanthropies encompasses all of Michael R. Bloomberg’s giving, including his foundation, corporate, and personal philanthropy as well as Bloomberg Associates, a pro bono consultancy that works in cities around the world. For more information, please visit bloomberg.org or follow us on Facebook, Instagram, YouTube, LinkedIn and Twitter.

Sculpture Week London is a new initiative that will celebrate public art throughout London in a collaboration between Frieze, Sculpture in the City and the Mayor of London's Fourth Plinth Programme in Trafalgar Square. Launching with the opening of Frieze Sculpture and including the new Fourth Plinth commission by Samson Kambalu, Sculpture Week London runs alongside the 11th edition of Sculpture in the City which opened in June 2022. It will encourage a wide audience to discover more about contemporary sculptural work in the public realm.

Raffaella Cortese mare ..

 

La gallerista Raffaella Cortese in questa stagione estiva ha aperto uno spazio "espositivo" ad Albissola, celebre capitale della ceramica artistica, chiamandola Aedicula

Questo spazio, posto nella parte storica di Albissola Superiore, si offre come piccola occasione d'arte condivisa con i passanti. 

Il primo intervento è stato di Marcello Maloberti con l'opera "Amore portami dove sono".


13/09/22

AMART

 


Giunge alla quarta edizione AMART, organizzata dall’Associazione Antiquari Milanesi in collaborazione con Promo.Ter Unione. Si tratta della pregiata e unica fiera dedicata all’Antiquariato nel capoluogo economico del nostro paese. Città nota nel mondo per la moda, il design, il buon gusto e la qualità.  

Dal 19 al 23 ottobre, presso il Museo della Permanente, gioiello neoclassico nel cuore di Milano, saranno accolte 67 gallerie provenienti da tutta Italia, selezionate per l’elevata proposta che comprende dipinti, disegni, sculture, mobili, preziosi, argenti, tappeti e molto altro.

"Torniamo all'antico e sarà un progresso! " la celebre frase di Giuseppe Verdi è il motto che anima la quarta edizione di AMART. La fiera si riallaccia infatti alla grande tradizione dell’antiquariato e del collezionismo milanese ma guarda anche al contemporaneo, in particolare all’architettura e al design come fonte di ispirazione e destinatari della propria proposta artistica.

Non è dunque un caso che l’idea di una mostra dell’antiquariato a Milano, pensata per un pubblico più giovane e internazionale, in dialogo con la nuova metropoli europea, sia venuta nel 2018 a un grande dell’antiquariato italiano: Domenico Piva, allora presidente dell’associazione antiquari milanesi.  Piva che ben conosceva il Genius loci della città, sapeva perfettamente che a Milano antiquariato e modernità, ossia la tradizione artistica, la cultura del saper fare, la visione della modernità degli architetti del dopoguerra e la cultura industriale, dopo essersi scambiati conoscenze lungo tutto il Novecento, avrebbero continuato questo dialogo. Questa stessa convinzione guida anche il nuovo comitato direttivo dell’associazione antiquari milanesi ora al lavoro nell’organizzare la nuova edizione di AMART.
  
In concomitanza con AMART si terrà MOG -Milan Open Galleries (dal 19 al 22 ottobre), evento promosso dall’Associazione Antiquari Milanesi nato dalla passione per coinvolgere la propria città e di farla entrare nelle proprie gallerie. Le gallerie partecipanti ospiteranno esposizioni, incontri e presentazioni diffusi per la città, nonché serate di apertura prolungata degli spazi espositivi con rinfreschi e ricevimenti. Il programma sarà consultabile al sito: https://mogmilano.art/
 
Per questa quarta edizione di AMART, l’Associazione Antiquari Milanesi rafforza la collaborazione con il Museo Bagatti Valsecchi, la casa museo milanese situata nel cuore del quadrilatero della moda, lanciando l’iniziativa “togli un cerotto" (dove il cerotto è la carta giapponese usata durante le operazioni di restauro per evitare perdite della superficie pittorica del dipinto). Una delle opere conservate nel museo, il significativo polittico di Giovanni Pietro Brentani, Madonna con il Bambino tra i santi Bernardino, Pietro martire, Pietro Apostolo, Giovanni Battista, della seconda metà del XV secolo, che necessita di un accurato restauro, sarà destinatario di una donazione da parte degli espositori di AMART cui si aggiungerà quella del gruppo giovani dell’associazione attraverso un crowdfunding su GoFundMe.
 
Un’altra casa museo è accanto ad AMART, dalla sua prima edizione, nella curatela di progetti espositivi collaterali alla fiera: il Museo Poldi Pezzoli, tra i più famosi e raffinati esempi di collezionismo del XIX secolo. Dal palazzo delle meraviglie di via Manzoni arriveranno alla Permanente straordinarie opere islamiche di metallo del XVI secolo delle quali AMART ha scelto si sostenere il restauro in occasione dei 200 anni della nascita del fondatore Gian Giacomo Poldi Pezzoli.
 
La settimana di AMART sarà arricchita da una serie d’iniziative il cui programma sarà pubblicato al sito www.amart-milano.com.
 
L’anteprima stampa è fissata la mattina del 18 ottobre 2022
 
Giorni di apertura: 19-23 ottobre
Per informazioni: T. +39 02 77 50 447 / antiquari@unione.milano.it