Manifesta 2022 a Pristina, Kosovo

Mentre sono in corso i lavori per Marsiglia, che dovrebbe svolgersi dal 28 Agosto al 29 Novembre, Manifesta annuncia che l'edizione del 2022 sarà a Pristina, capitale del Kosovo.

La prossima 14esima edizione si svolgerà nei Balcani per attivare un innovativo progetto di sperimentazione di arte contemporanea nell'Est Europa. 

CS

Manifesta, the European nomadic biennial, announces Pristina, capital of Kosovo, as the first Balkan host city for the 14th edition of Manifesta in 2022.

Since its inception in the early 1990s, the mission of Manifesta is to examine the changing cultural to-pography of Europe. Every two years, Manifesta looks at the world through the prism of the specific situation of a new host city. The Supervisory Board of Manifesta selected the city of Pristina in Kosovo because of the geographical and geo-political importance of the Balkan in relation to Europe’s recent history and its future. In its relatively young history as the capital of the youngest nation state of Eu-rope, the city of Pristina has experienced major transformations in its landscape by unrestrained ne-oliberal policies of privatization of open urban spaces. Manifesta aims to support the citizens of Koso-vo in their ambition to reclaim public space and to rewrite the future of their city as an open-minded metropolis in the heart of the Balkans.

Pristina presents a unique location from which to look at the past and think about the present chal-lenges Europe is facing from an unexpected and heterogeneous perspectives. This fast-changing ur-ban centre at the crossroads between Southern and Eastern Europe will allow Manifesta 14 to investi-gate how contemporary culture and social practices can address the identity of a country that is as composite as it is polymorphic.

Pristina was selected by Manifesta to host the 14th edition of the biennial based on the strong bid submitted by the City of Pristina. The Board received bids from various European cities and subse-

quently undertook in-depth research into each candidate, including research travels, as part of the se-lection procedure. The selection of the host city three years in advance of the biennial is part of a strategy that enables a greater engagement with the host region and build links between host cities.

At an official press conference in Pristina on 3 May 2019, the Director of Manifesta, Hedwig Fijen; the Mayor of Pristina, Shpend Ahmeti; the Director of Culture City of Pristina, Blerta Bosholli; and the Min-ister of Culture, Youth and Sport of the Republic of Kosovo, Kujtim Gashi; officially announced Pristina as the host city of Manifesta 14.

Shpend Ahmeti, Mayor of the City of Pristina:

Our city is proud and honored to host Manifesta in 2022. In a place where 50 percent of its hospitable population are younger than 25, where Ottoman architecture is mixed with postwar neoliberal philoso-phy, there is a lot to discuss, there is a lot to do and there is a lot of public space to reclaim. Manifesta is what we need not only to push for an honest discussion about the direction of the city, but also as an example of rebirth of cities, art and architecture in Western Balkans. Manifesta has given the most important answer to our bid – Balkans is Europe and we can contribute to the debate.

Hedwig Fijen, Director of Manifesta:

As the bid proclaimed, Kosovo seems to be going through its own quiet revolution in terms of mobility. An increase in exchange between the new region revitalises historical relationships but also creates surprising connections. This freedom to move within the region has given Kosovars a new way to think about themselves, how they organise their life, and how they experience themselves in relation to the region and the world at large. Besides, Kosovo is not only located within its sovereign territory, but is manifested in a lively diaspora all around the world.

The cultural, legal and political paralysis of the 1990s resulted in a loss of sense of public space and a lack of recognition for what is common. I wish Manifesta can provide Pristina the means to recon-struct, redefine and reclaim a radicalised and diverse public space, which still seems to be today re-garded as a cultural subversive act, which can become a call for change.

Manifesta 13 is taking place in Marseille, France in 2020, with an artistic team composed of ifa Gallery Director, Alya Sebti; VAC Foundation Senior Chief Curator, Katerina Chuchalina; Director of Research at Het Nieuwe Instituut, Marina Otero Verzier; and Director of ICA London, Stefan Kalmàr. Manifesta 13 Marseille will be open from 7 June until 1 November 2020 and takes place in various locations throughout the city.

Sistema Italia?

disegno di Lorenzo Fiaschi (Galleria Continua) 

Molto interessante l'articolo di Marilena Pirrelli di questa mattina sull'inserto Plus del Sole24h che parla di un potenziale unione fra le principali gallerie italiane (Alfonso Artiaco, Galleria Continua, Massimo De Carlo, Gagosian, Kaufmann Repetto, Massimo Minini, Franco Noero, Carlo Orsi, Galleria dello Scudo) per creare un sistema che sostenga questa costellazione di spazi culturali e commerciali che da anni operano con importanti obiettivi, ora rivisti e ripensati in un'ottica più ampi e cooperativa, forse questo potrebbe dare più solidità e successo, dopo questa fase post-Covid. 

Prossimamente a Jeddah arriva Havy, creative hub

A Jeddah  questo fine d'anno aprirà presso l' Art Jameel , il centro che si chiamerà "Hayy: Creative Hub", derivato dalla parola araba per quartiere, riferendosi alla natura comunitaria del complesso, che ospiterà gallerie d'arte e di design, spazi per spettacoli , un incubatore per l'imprenditoria, uno studio digitale e un centro di arte contemporanea gestito da Art Jameel. Hayy: Creative Hub riunirà per la prima volta l'intera varietà della scena creativa di Jeddah in una destinazione.

CS

Art Jameel recently announced that an exciting project is under development in Jeddah, Saudi Arabia. Slated to open in winter 2020-2021, the hub is called Hayy:Creative Hub, Jeddah derived from the Arabic word for neighbourhood – referring to the community-oriented nature of the complex, which will be home to art and design galleries, performance spaces, an entrepreneurship incubator, digital studio and an Art Jameel-run contemporary arts centre. Hayy:Creative Hub will bring together the full diversity of Jeddah’s creative scene in one destination, for the first time.

This announcement accompanies that of Jameel Arts Centre in Dubai, opened to the public in November, 2018 and is one of the first contemporary arts institutions in the city;  Jameel Arts Centre is dedicated to exhibition-making and research, and has an extensive education programme for all ages. Hayy: Creative Hub, Jeddah and Jameel Arts Centre, Dubai will both contribute to the cultural landscape of the region by providing platforms for artists, creatives, enthusiasts to exchange ideas and view art in a community setting. 

VIR - Viafarini, Saremo in pochi

Negli studi di Viafarini si svolgerà, il prossimo 10 Giugno, una giornata di visite agli studi, in piccoli gruppi che si succedono in visite guidate dagli stessi artisti in residenza presso gli spazi, nell’arco dell’intera giornata dalle 10.00 alle 20.00.

 

Saremo in pochi: in realtà il titolo avrebbe dovuto essere SaXremo in tanti e l’evento si sarebbe dovuto tenere subito a ridosso di Sanremo, sembra essere passato un secolo, saremo giocoforza in pochi ma ben organizzati.

A VIR Viafarini-in-residence un focus sulla pittura con i lavori di: Giuseppe Buzzotta, Nicola Facchini, Gianmarco Falcone, Francesco Fontana, Liana Ghukasyan, Francesca Migone, Ludovico Orombelli, Mattia Sinigaglia, Lucy Jane Turpin, Andreas Zampella in dialogo con l'installazione-archivio "Inversione di volo I" di Miriam Montani, le sedimentazioni e stratificazioni dell’installazione “To Strip (Strato Zero) di Vincenzo Zancana,, l'installazione “Santuario” di Claudia Petraroli e il corpus di installazioni, sculture e illustrazioni digitali "Dissecting Disguise" di Thomas Soardi.

Ad Archivio Viafarini Vera Pravda presenta "Artbreathing | Cosmocromie", live painting con pittura anti-smog e il progetto online /Confini/, una narrazione collettiva per una riflessione sul concetto di confine, Matteo Costanzo inaugura l'installazione ambientale "self_redemption room", Martina Rota presenta la performance "I believe in" frutto di un dialogo a più voci, David Michel Fayek la sua ricerca sui flussi energetici e la prossemica delle folle, l'artista brasiliano Muriel Paraboni propone ‘Still Life’ video studio preliminare sull'omonimo genere pittorico, Julia Krahn, Daniela Spagna Musso e Mitikafe raccontano le rispettive ricerche fotografiche, Guildor presenta "Original Reality (Pilot) - (Series Finale)" una lettura della realtà nel paradigma della serialità, l’artista e docente Elettra Gorni illustra l’evoluzione della xilografia nell’arte contemporanea, il regista e artista Virgilio Villoresi presenta la sua installazione cinetica "Zoetrope".

SAREMO IN POCHI

mercoledì 10 giugno, orario: 10.00 - 20.00

VIR Viafarini-in-residence, via Carlo Farini 35 (secondo cortile a destra)

e Archivio Viafarini, Fabbrica del Vapore, via Procaccini 4 (edificio Messina, scala A, primo piano).

Chung Seoyoung alla Barakat Contemporary

La Barakat Contemporary di Seoul propone fino al 5 Luglio la mostra personale di Chung Seoyoung, Knocking Air.

Chung Seoyoung è un artista che ha svolto un ruolo di primo piano nello stabilire "arte contemporanea" come una nuova categoria nel mondo dell'arte coreano negli anni '90. 

Concentrandosi su elementi scultorei, Chung Seoyoung iniziò a lavorare negli anni '90, attirato dalle strane lacune che apparivano nella cultura nazionale in rapido cambiamento dell'epoca. In particolare, l'artista si occupa delle domande fondamentali sulla scultura stessa, portando i materiali non scultorei che si trovano comunemente in tutta la società industrializzata, come polistirolo, linoleum, plastica, spugne e compensato, a uno stato scultoreo. In questa mostra, l'artista espande in modo flessibile la portata della scultura attraverso l'uso di materiali più diversi tra cui ceramica, alluminio, gesmonite, vetro e tessuto.

Il titolo di questa mostra, Knocking Air , parla dell'impossibile atto di operare sull'elemento invisibile dell'aria e, allo stesso tempo, accompagna la performatività linguistica che deriva da circostanze impreviste future.

Questa mostra presenta 27 opere, sia recenti che nuove, tra cui sculture, installazioni, video e disegni testuali su ceramica.

Partendo dal libero ragionamento dell'artista sugli oggetti, la scultura di Chung Seoyoung crea una nuova dimensione, o regno immaginario e poetico, che si dirama nel tempo intimo accumulato tra artista e oggetto. Attraverso questo territorio sconosciuto, si affronta un momento straordinario in cui gli oggetti diventano scultura.

Altra Inaudita

Sono tante le realtà che vengono trasformate dall'evento Coronavirus come le note Edizioni Inaudite che gestivano uno stimolante programma di residenze internazionali e una serie di libri d'arte, cooperando nello spazio della Fusion Art Gallery di Torino con proposte espositive molto ricercate. 

Ora la responsabile, Barbara Fragogna, ha deciso di cogliere questo momento per una nuova tappa, dopo aver già fatto precedenti esperienze a Padova, dove mosse i primi passi, poi a Berlino, in contatto con una realtà molto ampia ed internazionale, ora, superato gli stimoli torinesi, sente il bisogno di aprirsi a nuove fresche energie che la porteranno in una nuova sede e forma organizzativa, che sta definendo e che verrà resa pubblica nelle prossime settimane. 

Short Story, Elmgreen & Dragset da König

Foto di  Roman Maerz

La galleria König ospita dal 16 maggio, le opere di Elmgreen & Dragset che presentano tre nuove sculture figurative in un ambiente coinvolgente che trasforma l'aspetto visivo della navata di Sant'Agnese.

Short Story  si apre con una partita tra due ragazzi. Entrando nella sala della galleria, il visitatore incontra un campo da tennis di dimensioni quasi normali ma leggermente elevato. Una rete nel mezzo separa i due giocatori e crea una sorta di dittico orizzontale. Le linee bianche, che sono dipinte sulla superficie del pavimento marrone-arancio, non solo indicano le regole dello sport stabilite, ma richiamano anche visivamente i principi della griglia della modernità e le indicazioni stradali che regolano i nostri modelli di comportamento nello spazio pubblico. Le sculture figurative in bronzo dei ragazzi dipinte di bianco sono poste in diagonale alle estremità opposte del campo - piccole e isolate l'una dall'altra sulla grande superficie. I loro corpi e sguardi sono allontanati l'uno dall'altro, il dialogo e il gioco tra loro si sono fermati. Invece di gioia, il gioco sembra aver creato un disagio, sia per il "vincitore" che per il "perdente". La scena è un'immagine fissa che cattura il momento carico dopo una sconfitta, in cui il pubblico come spettatore continua a girare la storia. È stato un gioco giusto? C'è mai un gioco leale?

Foto di  Roman Maerz

La terza figura in un angolo al di fuori del campo da tennis è quella di un uomo anziano che è mezzo addormentato sulla sedia a rotelle. Con le palpebre socchiuse, il suo mondo interiore sembra sovrapporsi al suo mondo esterno mentre si ritira lentamente dalla realtà che lo circonda. Sembra quasi che la partita di tennis tra i due ragazzi sia solo una visione nella sua testa - un lontano ricordo che riappare in un sogno. Lo scenario di Elmgreen & Dragsets Short Story con le sue narrazioni brusche, l'apparente decadimento del tempo e le realtà in collisione invita a pensare ad argomenti come l'individualismo e la competizione, ma offre anche la possibilità di molte altre letture.

Ricordo che è meglio contattare la galleria per la visita.

La nuova luce di Borso d'Este

 Palazzo Schifanoia, Ferrara, foto di Henrik Blomqvist

 

Il Salone dei Mesi, capolavoro rinascimentale di Palazzo Schifanoia a Ferrara, torna a splendere sotto una immersiva luce, grazie al nuovo progetto d’illuminazione dello Studio Pasetti Lighting parte finale del completamento dei lunghi lavori di restauro architettonico del palazzo.

La prestigiosa sala al primo piano della delizia estense sede dei Musei di Arte Antica torna ad essere visitabile e, soprattutto, apprezzabile in ogni singolo straordinario dettaglio, pregno di densa simbologia. Si tratta di un vero e proprio compendio di cultura neoplatonica e astrologica, voluto da Borso d’Este tra il 1469-70 per celebrare le proprie imprese, oltre a rappresentare uno dei più alti esempi di arte rinascimentale profana.

La nuova regia luminosa studiata dall’architetto Alberto Pasetti Bombardella è stata pensata per rendere emozionante e coinvolgente l’esperienza del visitatore, in questo luogo unico, offrendo non solo la miglior qualità visiva e una fruizione ottimale, ma soprattutto declinando nuove opportunità di lettura tramite un linguaggio inedito della regia luminosa.

La composizione artistica, tra le lesene dipinte, è valorizzata mese per mese, con i relativi contributi iconografici, divisa in tre fasce tematiche orizzontali. La fascia superiore ospita i Trionfi delle divinità correlate al mese; la fascia intermedia comprende i dodici segni zodiacali con i suoi trentasei decani; la fascia inferiore è animata dalle scene di vita quotidiana alla corte di Borso d’Este. 

 Palazzo Schifanoia, Ferrara, foto di Henrik Blomqvist

Complessivamente sono predisposte 52 scene luminose, con viste d’insieme dei mesi e vedute di particolari, dalle quali sono tratte due sequenze dinamiche, oltre ad alcuni particolari figurativi e simbolici.

Il progetto apre una nuova fase di eventi site specific a lungo termine: incontri didattici e culturali tematici con esplicito riferimento ai contenuti storico-simbolici, usando strumenti conoscitivi e rivelatori quali la magia e l’illuminazione creativa.

Sarà così nuovamente fruibile la parte più significativa dell’edificio che si presenterà in una veste luminosa del tutto nuova e con l’esposizione Schifanoia e Francesco del Cossa. L’oro degli Estensi.

 Palazzo Schifanoia, Ferrara, foto di Henrik Blomqvist

Un 2 Giugno con Gagosian e La Fondazione

Domani, 2 Giugno la galleria Gagosian e La Fondazione si affiancheranno per un continuum d'arte che animerà giorno e notte via Francesco Crispi.

Si svolgeranno 24 ore pensate come un omaggio a Roma e ai suoi abitanti, ma anche un invito a lasciarsi travolgere dall'energia dell'arte.

In questa fase di rinascita e ripartenza Gagosian e La Fondazione si affiancano proponendo per i prossimi mesi, a partire da martedì 2 giugno, un continuum d’arte a coprire l’intero arco delle 24 ore.

Le due istituzioni, grazie alla decisione di condividere una comune intenzione, animeranno per tutta la giornata e la notte via Francesco Crispi dai civici 16 e 18, grazie all’alternanza dell’apertura dei reciproci progetti espositivi, celebrando l’arte contemporanea e il desiderio di ritornare a fruirne in libertà e sicurezza.

A dare il via martedì 2 giugno alle 18.00 La Fondazione che presenterà ogni settimana un artista diverso, appartenente alla generazione nata a cavallo tra anni Ottanta e Novanta del Novecento. Un progetto unboxing tutto da scoprire svelato ogni venerdì precedente sul canale Instagram @LaFondazione_Roma.

Dalle 11.00 di mercoledì 3 giugno raccoglie il testimone Gagosian, dove sarà possibile visitare uno speciale allestimento dedicato alla scoperta dell’opera di Stanley Whitney sino alle 18.00.

Allo spegnersi delle luci di Gagosian al civico 16, si illumina il video de La Fondazione al civico 18, alternandosi in un ciclo continuo di contenuti e arte

Archivissima 2020

 # Women è il titolo della nuova edizione di Archivissima, che si svolgerà in streaming dal 5 all’8 giugno.

Saranno quattro giornate con video, incontri con oltre 200 archivi tra cui quelli di Intesa San Paolo, di Reale Mutua, Lavazza, Iren, del Centro storico Fiat, del Centro ricerche del Castello di Rivoli e dell’Archivio Gianni Versace.

Ci sarà anche "La Notte degli Archivi" in formato multimediale che si svolgerà dalle 18 alle 23 del 5 Giugno. 

CS

Archivissima e La Notte degli Archivi, si svolgeranno eccezionalmente quest’anno in una rinnovata versione digitale e saranno la naturale introduzione della Giornata internazionale degli archivi del 9 giugno. Il festival, che si svolgerà dal 5 all’8 giugno 2020, e la Notte degli Archivi il 5 giugno 2020, si trasformeranno in una grande trasmissione, con un palinsesto di oltre 50 puntate, di cui 18 podcast d’autore prodotti da Archivissima, tutti dedicati alle storie degli archivi, che andranno on line nelle stesse date in cui avrebbero dovuto svolgersi dal vivo.

A questi si affiancheranno i contenuti realizzati dai singoli archivi partecipanti: circa 80 podcast e più di 100 video. La Notte degli Archivi, nonostante l’emergenza sanitaria, coinvolgerà tutte le regioni italiane, divenendo la prima Notte degli Archivi nazionale, patrocinata quest’anno da ANAI, Associazione nazionale archivistica italiana.

Tutti i podcast e i materiali digitali prodotti saranno fruibili gratuitamente a partire dalle date dell’evento sui canali di Archivissima (www.archivissima.it) e rilanciati dai profili social (Instagram e Facebook) della manifestazione e di tutti i partner e archivi aderenti.

“Nel momento in cui si è prospettata la decisione tra rimandare l’edizione 2020 e ripensare il format per adattarlo al mutato contesto di fruizione dei contenuti, conseguente alle disposizioni di legge che vietavano le manifestazioni in presenza di pubblico a causa dell’emergenza sanitaria, non abbiamo avuto dubbi: la scelta è stata quella di puntare sul digitale, e in particolare sulla produzione di podcast. 

In questo momento storico, infatti, il podcast rappresenta in modo innegabile uno dei veicoli di comunicazione a più rapida diffusione – dichiara Andrea Montorio, presidente dell'associazione Archivissima. Grazie all’impegno profuso in questi due mesi da tutti gli enti partecipanti, grazie ad Archivissima vedrà finalmente la luce anche il primo ciclo di podcast interamente dedicati agli archivi storici. Tra gli obiettivi che ci siamo posti c’è sicuramente quello di porre le basi per la creazione di un grande archivio digitale di contenuti, pensati per un pubblico trasversale e capace di intercettare un bisogno crescente di contenuti di qualità, e basate su fonti certificate.

Il tema 2020: #WOMEN, una riflessione che mette al centro le figure femminili, non solo per celebrarne i successi ma per testimoniare l’importanza dei processi di trasformazione e cambiamento che proprio le donne hanno saputo attivare, nella politica, nella letteratura, sul lavoro, nella medicina e nello sport.

I Podcast: Tra tutti i contenuti prodotti dagli enti partecipanti, dieci in particolare saranno quelli prodotti direttamente da Archivissima, curati dalla giornalista Valentina De Poli che accompagnerà con la sua voce l’ascoltatore alla scoperta dei documenti e delle carte conservati negli archivi selezionati. Fra questi: l’Archivio Storico Ricordi con un focus dedicato a Maria Callas; l’Archivio Fondazione Mondadori che incentrerà il racconto su Alba De Cespedes; l’Archivio della Compagnia di San Paolo che dedicherà particolare attenzione al tema dell’emancipazione e in cui le carte faranno emergere la vita di quelle figure femminili che hanno contribuito a sconfiggere pregiudizi e ostacolieconomici e sociali o ancora l’archivio Ferrania incentrato invece sul lavoro delle donne

in fabbrica.

Altri otto podcast avranno come voci narranti alcune ospiti di eccezione: Eliana Liotta racconterà al pubblico di Archivissima l’Archivio Storico di Intesa Sanpaolo attraverso collegamenti e focus dedicati al tema dell’edizione 2020. In particolare verrà ricostruita la presenza del personale femminile in banca attraverso la possibilità di attingere a numerose fonti perlopiù inedite fra cui fascicoli del personale, regolamenti interni, verbali, contratti di lavoro, circolari delle associazioni bancarie e delle singole banche, carte dei sindacati.