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Visualizzazione post con etichetta Liliana Moro. Mostra tutti i post
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20/03/17

Ouverture






Liliana Moro "Ouverture" è il progetto espositivo di apertura della galleria Francesco Pantaleone a Milano, un esordio che sigilla un legame storico tra l'artista e il gallerista con una personale che vuole essere punto di partenza e insieme affermazioni di valori, idee ed intenzioni, da sempre alla base della esperienza di entrambi. 
 
Liliana Moro (Milano 1961), è tra i più significativi artisti di una generazione che apre una stagione intensa ed interessante della storia del XX secolo. 

La Moro, artista sempre rigorosa, non ha mai abbandonato il senso profondo di una ricerca che va al centro delle questioni con un distacco che non è mai freddo ma essenzialmente lucido e misurato. 

"Ouverture" è in questo senso, l'ennesima intensa rivelazione del suo senso profondo di contemporaneità.
 

FPAC, Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, sceglie di sdoppiarsi tra Palermo e Milano, dopo quattordici anni di esperienza sul territorio, decide di condividere l'identità e insieme l'unicità della propria intima essenza, aprendosi anche fisicamente, con uno spazio nuovo e fortemente rappresentativo, ad una Milano che è indubbiamente centro internazionale di cultura contemporanea.
 
Informazioni:
artista: Liliana Moro
titolo: Ouverture
inaugurazione: martedì 28 marzo 2017, ore 18.00
durata:  29 marzo – 30 giugno 2017
indirizzo: Galleria Francesco Pantaleone arte Contemporanea - Milano,
               via San Rocco 11 – 20135, Milano.
telefono: 393 4356108
mail: info@fpac.it
Si ringrazia Aziende Agricole PLANETA  www.planeta.it

01/12/13

Lezioni D’Italiano



This autumn, Fiorucci Art Trust presents the first instalment in Lezioni D’Italiano, a series of artist lecture performances. Curated by Fiorucci Art Trust Director, Milovan Farronato, these evening programmes will present Italian artists, or those that address Italian subject matter, once a month at the Trust’s HQ at Sloane Avenue. From December through to June next year, artists of different generations will show work that explores and expands the nature of their practice in the uniquely intimate environment of the residential HQ, creating a dynamic platform for participation and engagement.

Lezioni D’Italiano will begin with artist Patrizio Di Massimo on Monday 2nd December, followed by Chiari Fumai in January and Liliana Moro in February.

Patrizio Di Massimo: Patrizio Di Massimo will present a performance titled Monologue for two (picture above). The work is a monologue in the shape of dialogue between the artist and a video that portrays the artist. Di Massimo will be on stage physically but hidden behind a curtain; the video is instead realized with Morfo, an iPhone application that creates 3D avatars through processing a simple bi-dimensional portrait picture. In this work the artist deals with multiple projections of the self, in relation to reality and imagination, to what he could have been and what he is. Monologue for two is an intimate self-portrait, in which the artist invents himself for what he is.

Arabeschi di Latte: Each Lezione will feature a concurrent food element, conceived by Italian food design studio Arabeschi di Latte. Responding to a culinary understanding of a lesson as a series of instructions as contained in a cookbook, Arabeschi di Latte will reinterpret dishes in collaboration with chef Lucas Dominguez, inspired by the traditional Italian cookbook.

Nicoletta Fiorucci: Nicoletta Fiorucci, founder of Fiorucci Art Trust, says: ‘Fiorucci Art Trust works with artists from all around the world, but we wanted to do something specifically for artists from Italy or who engage with Italy in their practice. London offers so many opportunities for these artists which perhaps they are unable to find elsewhere, and we wanted to capitalise on this to create something truly exciting for all kinds of audiences.’
Also on show at the HQ at the same time as the first Lezioni will be Marc-Camille Chaimowizc’s installation, Cabinet Cocteau. Originally shown at Tate Modern’s A Bigger Splash show last year, the work is updated and transformed in the residential environment of the Fiorucci Trust HQ, taking over the entire first floor living room space. A major new installation by Goshka Macuga Death of Marxism, Women of All Lands Unite 2013, will also be on display.


About Fioucci Art Trust Fiorucci Art Trust was founded by Nicoletta Fiorucci in 2010 to promote contemporary art in both conventional and unconventional ways. With Milovan Farronato as Director, the Trust provides collaborative support for artist projects as well as publications and exhibitions. Fiorucci Art Trust stages Volcano Extravaganza, an annual artist-run month of art and design on the island of Stromboli. The Trust also supports institutions such as Studio Voltaire, Serpentine Gallery, Gasworks, Kunsthalle Basel, and runs an annual fellowship at Rijksakademie van beeldende Kunsten of Amsterdam.

Patrizio Di Massimo (b. Jesi, Italy, 1983) lives and works in London. He graduated from the Academy of Fine Arts of Brera, Milan, and received his MA from the Slade School of Fine Art, London. He is currently exhibiting at Gasworks, London, with the solo show The Lustful Turk.

He has participated in residencies at Stipendium Kunstzeitraum, Munich (2012), de Ateliers, Amsterdam (2009-2011), Sommerakademie at Centre Paul Klee, Bern (2010), Fondazione Banna Spinola per l’Arte, Banna di Poirino (2009). His upcoming exhibitions include solo presentations at Artissima, Turin, Kunsthalle Lissabon, Lisbon, Rowing Projects, London. Recent solo exhibitions include Voglio Vivere Così, T293, Rome, The Lustful Turk, Villa Medici, Rome and a performance at the Stedelijk Museum as part of the public program. In 2012 he was selected as a finalist in the Premio Italia 2012, hold at MAXXI, Rome and participated in La Storia che non ho vissuto (testimone indiretto), Castello di Rivoli, Rivoli, Ritual without Myth, Royal College of Art, London.
Chiara Fumai was born in Rome (1978) and lives in Milan. Recent exhibitions include: MUSAC, Leon (2013); Muzeon Art Park, Moscow (2013); Fondazione Querini Stampalia, Venice (2013); Futura Center for Contemporary Art, Prague (2013); Museo del Novecento, Milan (2013); Maison Rouge, Paris (2013); dOCUMENTA (13), Kassel (2012); Fondazione Bevilacqua La Masa, Venice (2012); Jeu de Paume, Paris (2011); Museo MAXXI, Rome (2011); Volcano Extravaganza, Stromboli (2011); Survival Kit Festival, Riga (2011), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2010), and SMART Project Space, Amsterdam (2009). The artist was the winner of the ninth edition of the Furla Prize 2013 which featured the staging of her new work I Did Not Say or Mean ‘Warning’ as parallel event of the Venice Biennale.

Liliana Moro was born in 1961 in Milan, where she lives and works. She graduated from the Accademia di Belle Arti di Brera a Milan, where she studied with Luciano Fabro. In 1989 she founded, with other artists, the Spazio di via Lazzaro Palazzi in Milan, active until 1993.
Liliana Moro has shown in major international group exhibitions includine Documenta IX, Kassel (1992), Aperto XLV Venice Biennale (1993) Castello di Rivoli, Turin (1994), Quadriennale, Rome (1996/2008), Moderna Museet, Stockholm (1998), PS1 ,New York (1999), De Apple, Amsterdam (1999) and the Biennal de Valencia (2001). Solo shows have included Galleria Emi Fontana, Milan (various); Gallery Greta Meert Bruxelles; MUHKA Antwerpen; and Fondazione Ambrosetti Brescia.
Recently, Liliana Moro has shown at the Italian Cultural Institute of Los Angeles (2008), and Fabbrica del Vapore Milan (2008), Fondazione A.Ratti Como (2012), and has participated in important group exhibitions including: Italics, Palazzo Grassi Venice (2008), Focus on Contemporary Italian Art, Mambo Bologna (2008), Celebration, Institution, Critique, Galleria Civica di Trento (2009), La Magnifica Ossessione, MART Rovereto (2012).

Arabesche di Latte is an Italian food design studio founded by Francesca Sarti in 2001. Blurring the boundaries between food and design and using food as a tool to communicate, Arabeschi di Latte has created and exhibited a variety of food-related projects such as pop up cafés, special dinners, performances and workshops around the world.
Among the projects realized are pop-up cafe “Pastificio”, presented for the first time in Tokyo in 2009; interactive installations such as “The Archeo Mill” for The “Future Food House” curated by Marije Vogelzang in Rotterdam; special food consultancies for brands including Fendi, Bally, Kenzo, San Pellegrino, Boffi, Discipline Design and galleries such as Phillips De Pury; and fruitful collaborations with Studio Toogood, Design Marketo and Apartamento Magazine.

Nicoletta Fiorucci is founder of the Fiorucci Art Trust, as well as a collector of contemporary art and supporter of museums and cultural organisations. Over the course of her career she has been chairwoman of the Fiorucci family business, founder and honorary president of ANIMA a foundation for the promotion of corporate social
responsibility, and president of Alta Roma fashion week. She has received several international awards for women who have made outstanding achievements in business.

Milovan Farronato is an art critic and independent curator. He is Director of the Fiorucci Art Trust. On behalf of the Trust he is developing the residential itinerant project Roadside Picnic and Volcano Extravaganza: a series of exhibitions, conferences and events in Stromboli. From 2005 to 2012 he was director of the non-profit organisation Viafarini and curator at DOCVA Documentation Centre for Visual Arts. From 2006 to 2010 he was Associate Curator of the Galleria Civica di Modena, where he has curated the solo exhibitions of Runa Islam, Ugo Rondinone, Yayoi Kusama, Katharina Fritsch, Katharina Grosse, Tobias Putrih, Christian Holstad and the group show Egomania.
Farronato is editor of the book Rolling Stone Roadside Picnic, Stromboli (Salerno Editore) and the catalogues: Repertorio Ornamentale – Enrico David (Kaledoiscope), Souvenir d’Italie – A non profit art story (Mousse Publishing), Un altro uomo che ha fatto sgocciolare il suo pennello – Katharina Grosse (Verlag der Buchhandlung W. König). He is a contributing editor of Mousse Magazine, Flash Art, ATPDiary, Fashion Trend. From 2001 to 2004 he worked as features editor for tema celeste. In 2010 and 2012 he was a consultant for MiArt Fieramilanocity. In 2010 he curated the Veuve Clicquot Art Prize and he was a member of the Jury of Arianne De Rothschild Prize. He teaches History of Contemporary Art at CLADEM, University IUAV, Treviso – Venice.




Picture caption:
Patrizio Di Massimo
Monologue for two, 2013
Performance, HD video, curtains
11 minutes 

17/09/11

Come le lucciole



Dodici artisti riflettono sul significato simbolico dell’oro, rapportandolo al dibattito estetico contemporaneo, presso la galleria di Nicoletta Rusconi.

Ne consegue un’indagine espressa attraverso il loro lavoro artistico che giunge a riguardare la discussione tra etica ed estetica, traendo spunto dallo scritto omonimo di Georges Didi-Huberman.

Ogni essere vivente emette flussi di fotoni. Ne esistono tuttavia di minuscoli, le lucciole appunto, per i quali la luce – sprigionata da una sostanza chimica, la luciferina – è parata nuziale, una danza d’amore. Farfalle d’oro. La parola oro deriva dal latino aurum, che la sua forma primitiva ausum ricollega al sabino ausom e forse alla radice indoeuropea aus che indica ciò che brilla. L’oro, come l’aurora, è prima di tutto, luce! I greci dicono krusos, una parola che troviamo nelle crisalidi delle nostre farfalle. Farfalle di luce. L’oro è per questo evocato nella sua doppia valenza di simbolico “lume” del misticismo e di alchemico metallo dato da un processo di conoscenza preziosa. Oro anche inteso come materia da sempre considerata preziosa oppure non necessaria, ricchezza e confronto con l’altro, in fondo con valenze non superficiali, valenze che con l’arte potrebbero rifiorire. Dall’antichità, qualcosa dell’antico ed affannoso sogno sopravviveva ancora negli ultimi secoli, quando la leggenda divenne quella del “cercatore d’oro”, venuto in California o nel Colorado lontano a setacciare pazientemente l’acqua dei fiumi con le sue scodelline piatte di legno, oppure a scavare dai monti le pepite. Del resto, la ricerca dell’oro fluviale è perfetta metafora della ricerca del sapere. Dal diminutivo del latino volgare lucja, forma femminile sostantiva da luceus, aggettivo derivato da lux. Secondo altri da un arcaico lucciare, da lucere, questo coleottero dei Lampridi presenta un addome dotato di luminescenza. Le lucciole, nel loro rilucere fuggevole descrivono lievi segni sullo sfondo dell’imbrunire. Di lucciole si occupa il libro recente di Georges Didi-Huberman, esse diventano, per metafora, immagini di “survivances, resistenze nomadi del pensiero”. Proprio nei periodi più bui, secondo Georges Didi-Huberman, le immagini possono essere lucciole: intermittenze che offrono un’apertura improvvisa, quasi insperata, uno spiraglio nello spazio di un lampo.

Gli artisti invitati a partecipare a questo progetto di mostra collettiva hanno inteso interpretare il titolo della mostra secondo le modalità più diverse ma sempre corrispondenti alla cifra del loro operare. Alcuni di essi si sono concentrati sul segno lucciola, indagandone la complessità morfologica, molti hanno preferito investigarne i significati ricorrenti nel lessico contemporaneo, ricordando che George Didi –Huberman si è riferito a Pier Paolo Pasolini nell’intendere “le lucciole” anche come espressione di “identità innocenti”.

Artisti:

Mario Airò, Tony Brown, Claude Collins-Stracensky, Paolo Gonzato, Franco Guerzoni, Eva Marisaldi, Katja Mater, Liliana Moro, Nathaniel Rackowe, Davide Tranchina, Mark Aerial Waller, Silvio Wolf. A cura di Marco Tagliafierro