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L'acclamato artista interdisciplinare Jeffrey Gibson ha trasformato le iconiche nicchie della facciata del Museo sulla Fifth Avenue con una serie di quattro sculture di grandi dimensioni che esplorano le relazioni metamorfiche tra tutti gli esseri viventi e l'ambiente. Membro della tribù degli indiani Choctaw del Mississippi e di discendenza Cherokee, Gibson attinge al suo stile distintivo, fondendo visioni del mondo e immagini con astrazione, testo e colore, per creare queste nuove opere figurative fuse in bronzo. In mostra fino al 9 giugno 2026, la Genesis Facade Commission: Jeffrey Gibson, The Animal That Therefore I Am segna la prima grande esplorazione di Gibson di questo materiale su scala monumentale.
La mostra è presentata da Genesis.
Un importante contributo è fornito da Oscar L. Tang e H.M. Agnes Hsu-Tang, dal Director's Fund e da Cynthia Hazen Polsky e Leon B. Polsky.
Ulteriore supporto è fornito da Sarah Arison, Helen Lee-Warren e David Warren e dalla famiglia Bronzini Vender.
Ulteriore supporto alla realizzazione dell'opera è fornito da Hauser & Wirth.
"Jeffrey Gibson è uno degli artisti più straordinari della sua generazione e una figura pionieristica nel campo dell'arte nativa e indigena", ha dichiarato Max Hollein, Direttore e Amministratore Delegato del Met, Marina Kellen French. "Queste nuove opere si basano sul suo caratteristico uso di materiali non convenzionali e forme reinventate, impiegandoli per esplorare storie spesso trascurate e il mondo naturale. Siamo entusiasti di avere le sue sculture monumentali installate sull'iconica facciata del Met sulla Fifth Avenue."
David Breslin, Curatore Responsabile per l'Arte Moderna e Contemporanea di Leonard A. Lauder, ha dichiarato: "Jeffrey Gibson è un artista brillantemente in sintonia con la varietà di forme di vita che il nostro mondo racchiude: l'umano, l'animale, la terra stessa. La sua arte vibra e trabocca di quella vita, delle storie che non ci abbandonano mai e dei futuri che la sua visione rende possibili."
Intitolata "L'animale che dunque sono", l'installazione trasforma la facciata neoclassica del museo in un palcoscenico dinamico per l'ambiziosa visione di Gibson di presenza figurativa e affinità ecologica. Ogni scultura in bronzo, alta 3 metri, assume la forma di un animale regionale: un falco, uno scoiattolo, un coyote e un cervo. Utilizzando elementi fusi come legno, perline e tessuto per creare texture, Gibson abbraccia un nuovo processo che amplia il suo vocabolario scultoreo. Da questi supporti in legno riprodotti emergono forme animali di riferimento, con ogni scultura che fonde formalmente l'animato e l'inanimato. Intricati e audaci motivi astratti patinati evocano perline e tessuti tratti da una gamma di linguaggi visivi indigeni, motivi che si integrano perfettamente nelle superfici delle sculture.
Le opere sono ispirate al libro di Jacques Derrida "L'animale che dunque sono", che esamina la violenza insita nel dominio umano sugli animali, un tema che Gibson collega a cicli di conflitto più ampi. Selezionando specie autoctone dell'area di New York, l'artista riflette su come queste creature siano state costrette ad adattarsi agli ambienti umani, invitandoci a riflettere su ciò che sopportano e su ciò che potrebbero insegnarci. "The Animal That Therefore I Am" affianca l'ingresso del Museo, con le sue forme zoomorfe che dialogano con il paesaggio circostante, dall'ambiente naturale della valle del fiume Hudson, dove Gibson vive e lavora, all'ecologia urbana di Central Park che circonda il Met.
Questo progetto è l'ultimo di una serie di commissioni contemporanee del Met, in cui il Museo invita gli artisti a creare nuove opere d'arte, instaurando un dialogo tra la pratica artistica, la collezione del Met, il museo stesso e il pubblico del Met.
Informazioni sull'artista
Jeffry Gibson è un artista interdisciplinare cresciuto negli Stati Uniti, in Germania e in Corea. Il suo vasto corpus di opere spazia da dipinti astratti dai contorni netti a una ricca pratica di performance e regia, fino a un significativo lavoro come artista e curatore. Dagli anni 2000, il lavoro di Gibson, che spesso incorpora tradizioni estetiche e materiali indigene, ha costantemente rivelato nuove modalità di astrazione, l'uso del testo e del colore, applicando la sua maestria formale a concetti come la connessione umana e l'identità collettiva. In particolare, il lavoro di Gibson ha introdotto un'ampia gamma di fonti ricorrenti, elementi materiali e immagini, offrendo al contempo una critica dei modi riduttivi in cui la cultura indigena è stata storicamente appiattita e indebitamente appropriata.
Tra le sue recenti mostre personali figurano Jeffrey Gibson: the space in which to place me (The Broad, 2025); Jeffrey Gibson: POWER FULL BECAUSE WE’RE DIFFERENT (MASS MoCA, 2024); This Burning World: Jeffrey Gibson (ICA San Francisco, 2022); Jeffrey Gibson: The Body Electric (SITE Santa Fe, 2022); Jeffrey Gibson: They Come From Fire (Portland Art Museum, 2022); Jeffrey Gibson: INFINITE INDIGENOUS QUEER LOVE (deCordova Sculpture Park and Museum, 2022); e Jeffrey Gibson: Like a Hammer (Denver Art Museum, 2018). Gibson è stato selezionato per rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, la 60a Esposizione Internazionale d'Arte, nel 2024. Gibson ha anche ideato e co-curato il volume fondamentale An Indigenous Present (2023), che presenta diversi approcci a concetti, forme e media indigeni. Le sue opere sono incluse nelle collezioni permanenti del Denver Art Museum; Museum of Fine Arts, Boston; Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Canada; National Gallery of Art, Washington, D.C.; Portland Art Museum; Smithsonian National Museum of the American Indian; e Whitney Museum of American Art, tra gli altri. Gibson ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Fellowship Award (2019), ed è attualmente artista in residenza presso il Bard College di Annandale, New York. Vive e lavora a Hudson, New York.
