Klimt torna a Roma

 Per l'autunno a Roma nel suggestivo Palazzo Braschi si svolgerà la mostra "Klimt. La Secessione e l’Italia" e per l'occasione, una rassegna che ripercorre – con opere provenienti dal Belvedere di Vienna, dalla Klimt Foundation e da altre raccolte pubbliche e private – le tappe dell’intera parabola artistica di  Gustav Klimt, il suo aspetto “pubblico”, e, oltre a presentarne il ruolo di cofondatore della Secessione viennese, per la prima volta indaga sul rapporto dell'artista con l’Italia, narrandoci dei suoi viaggi e dei suoi successi espositivi.

La rassegna – curata da Franz Smola, curatore del Belvedere, Maria Vittoria Marini Clarelli, Sovrintendente Capitolina ai Beni Culturali e Sandra Tretter, vicedirettore della Klimt Foundation di Vienna – presenta anche una selezione di dipinti e sculture di altri artisti, che supporta il racconto del periodo della Secessione viennese e dell’influsso di Klimt in Italia.

Ospite d’eccezione della mostra sarà Ritratto di Signora (1916-17), trafugato dalla Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza nel 1997 e recuperato nel 2019.

A seguire Piacenza – dove saranno rinnovate le prestigiose collaborazioni internazionali – che presso la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi e altri spazi contigui ospiterà la mostra Klimt intimo, che si terrà dal 5 aprile 2022, secondo grande evento curato da un comitato scientifico composto da Gabriella Belli, Elena Pontiggia, Lucia Pini, Valerio Terraroli.  

I nudi di Gustav Klimt, Egon Schiele, e Pablo Picasso al Met Breuer di New York.

Estate voglia di sole, ti spiagge e di corpi nudi al vento, devono aver pensato al Met, e così voilà ti organizzano una bella mostra sui nudi (ma poco assolati) della collezione Scofield Thayer.

Gustav Klimt, Egon Schiele e Pablo Picasso sono gli autori delle opere selezione, cinquanta stupendi disegni legati dal tema che manifestano anche una complessa e intimi lettura della fisicità nei primi decenni dello scorso secolo.

CS

This exhibition at The Met Breuer presents a selection of some fifty works from The Met's Scofield Thayer Collection—a collection that is best known for paintings by artists of the school of Paris, and a brilliant group of erotic and evocative watercolors, drawings, and prints by Gustav Klimt, Egon Schiele, and Pablo Picasso, whose subjects, except for a handful, are nudes. The exhibition is the first time these works have been shown together, and provides a focused look at this important collection; it also marks the centenary of the deaths of Klimt and Schiele.

An aesthete and scion of a wealthy family, Scofield Thayer (1889–1982) was co-owner and editor of the literary magazine the Dial from 1919 to 1926. In this avant-garde journal he introduced Americans to the writings of T. S. Eliot, Ezra Pound, D. H. Lawrence, Arthur Schnitzler, Thomas Mann, and Marcel Proust, among others. He frequently accompanied these writers' contributions with reproductions of modern art. Thayer assembled his large collection of some six hundred works—mostly works on paper—with staggering speed in London, Paris, Berlin, and Vienna between 1921 and 1923. While he was a patient of Sigmund Freud in Vienna, he acquired a large group of watercolors and drawings by Schiele and Klimt, artists who at that time were unknown in America.

When a selection from his collection was shown at the Montross Gallery in New York in 1924—five years before the Museum of Modern Art opened—it won acclaim. It found no favor, however, in Thayer's native city, Worcester, Massachusetts, that same year when it was shown at the Worcester Art Museum. Incensed, Thayer drew up his will in 1925, leaving his collection to The Metropolitan Museum of Art. He withdrew from public life in the late 1920s and lived as a recluse on Martha's Vineyard and in Florida until his death in 1982.

Accompanied by a catalogue.

Visitors are advised that some images in this exhibition contain explicit erotic content.