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Oggi alle ore 18.30, il PAV è lieto di presentare Heliopolis, mostra personale dell’artista croato Marko Tadić (1979) a cura di Marco Scotini. L'esposizione rientra all’interno di un programma annuale che vede il riuso e la circolarità non solo come strategia ecologica e culturale, ma soprattutto come mezzo utopico di sopravvivenza.
Il lavoro di Marko Tadić rilegge la storia del modernismo socialista jugoslavo attraverso il confronto con pratiche di grandi autori che operarono alla fine degli anni ’50 in Croazia, tra questi il designer, scultore e architetto d’avanguardia Vyaceslav Richter (1917 – 2002) e il filmaker Vladimir Kristl (1923 – 2004) della Scuola di animazione di Zagabria, riconosciuta come uno dei capisaldi in ambito europeo. Attraverso una metodologia che tenta di “fare Storia partendo dai rifiuti della Storia” - come avrebbe detto Walter Benjamin, citando Goncourt - Tadić individua nei residui inerti della memoria un potenziale attivo utile a rileggere e a generare nuove possibilità di narrazione. Attraverso il riutilizzo e la rielaborazione di oggetti d'epoca come cartoline, mappe geografiche, diapositive, taccuini e archivi fotografici personali, Tadić riporta alla luce un archivio sommerso sul quale interviene sovrascrivendo.
La mostra concepita appositamente per il PAV comprende un nucleo di opere dell’artista dedicate all’interazione con il pensiero di Vjenceslav Richter, tra i membri fondatori di EXAT 51 gruppo d’avanguardia di artisti, architetti, designer e teorici attivi a Zagabria tra il 1950 e il 1956 che intendeva promuovere e raggiungere una sintesi e una intersezione tra tutte le forme d'arte. Richter, del quale sono presenti in mostra una serie di opere originali, dedicò quasi due decenni della sua vita al perfezionamento di progetti tecno-utopici in ambito urbanistico che tentavano di rispondere, attraverso la pianificazione, ai bisogni specifici di una società socialista. Nella città utopica di Richter ciò di cui si ha bisogno è a portata di mano e la pianificazione risponde all’esigenza di ridurre i tempi della mobilità per garantire più tempo libero.
In mostra Tadić immagina e progetta la sua città utopica contaminando i progetti di Richter con un immaginario fantascientifico e impiantando su questi sistemi complessi una riflessione ecologica. Attraverso disegni, collage e animazioni ne ipotizza un ampliamento che include nuovi quesiti riguardanti il rapporto tra uomo, ambiente e tecnologia e l'utilizzo di risorse rinnovabili. Heliopolis si compone di quattro isole tematiche Leaving the Frame, Flow Diversions, The Open Future e From the Shell (of the Old) nelle quali il rapporto tra ecologia, architettura utopica e fantascienza viene indagato attraverso una prospettiva multi scalare. Variando la scala attraverso la quale viene rappresentato un sistema è possibile arricchire la sua comprensione e formulare nuove letture. Attraverso la miniaturizzazione Tadić trasforma i detriti e gli scarti in giocattoli in senso benjaminiano. «Prodotti collettivi» che rimandano ad un confronto con il mondo dell’adulto che tornano a liberare, senza per questo essere privati del proprio valore documentale.
In Heliopolis l’opera di Marko Tadić rilegge Vyaceslav Richter per proporre un modello che miri a stabilire un ritmo armonioso nel metabolismo della società, alla continua ricerca di un delicato equilibrio tra costruzione e cancellazione, tra futuri possibili e trasmissione della memoria.
Marko Tadić (Croazia, 1979) ha studiato pittura all'Accademia di Belle Arti di Firenze. La sua pratica artistica spazia dal disegno all'installazione e all'animazione. Vincitore di numerosi premi internazionali, riceve nel 2015 il premio Vladimir Nazor (Croazia) per la migliore mostra e nel 2008 il Radoslav Putar Award (Croazia) come miglior giovane artista contemporaneo. Ha partecipato a numerose residenze a Helsinki, New York, Los Angeles, Francoforte e Vienna. Ha collaborato con l'Art Academy di Zagabria come tutor di un workshop sul libro d’artista, il field recording e il radio drama. Lavora come docente all'Accademia di Belle Arti di Zagabria e alla Nuova Accademia di Belle Arti NABA di Milano. I suoi film sono stati proiettati in diversi festival internazionali di film d'animazione e di cinema sperimentale. Nel 2017 con Tina Gverović ha rappresentato la Croazia alla 57ma Esposizione Internazionale d'Arte La Biennale di Venezia.
Heliopolis è realizzata in collaborazione con il Museum of Contemporary Art Zagreb, Croazia e con il sostegno della Compagnia di San Paolo, della Fondazione CRT, della Regione Piemonte e della Città di Torino.
La mostra fa parte di New Perspectives for Action. Un progetto di Re-Imagine Europe, co-finanziato dall'Unione Europea.
Molto bella la mostra che la sede di New York della galleria Lévy Gorvy Dayan dedicata a " Yves Klein and the Tangible World" un'esposizione che ruolo del corpo nell'opera del visionario artista francese. Curata in collaborazione con la Fondazione Yves Klein, la presentazione riunisce quasi 30 esempi di Anthropométries (1960–62) e Peintures de feu (Dipinti con fuoco, 1961–62) di Yves Klein, nonché Scultura tattile (Scultura tattile, concepita c. 1957) nel primo accostamento mirato di queste opere.
I dipinti di Klein affermano la sua convinzione che l'arte dovrebbe trasudare vita. Le sue Anthropométries e Peintures de feu esemplificano questo ethos, possedendo tracce di carne viva e ricordi impressi di fuoco, acqua, terra e aria. Klein una volta scrisse: “Il legame tra spirito e materia è l’energia. Il meccanismo combinato di questi tre elementi genera il nostro mondo tangibile, che si pretende reale ma in realtà è effimero”. Attraverso il contatto fisico diretto e l'alchimia, l'energia viene catturata e trasferita nelle opere esposte, legando l'anima e il supporto materiale.
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Alla Galleria Alessio Moitre si conclude il percorso che quest'anno è stato dedicato alla forma dell’informe, realizzato in quattro differenti collettive.
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Lo sviluppo finale guarda ancora alla dimensione umana, ma percepita come un paesaggio fisico, nel video "naturalistico" Lorenzo Zerbini, abitativo, nelle ricerche fotografiche di Sergio Salomone, e memonico, nel complesso accumolo di dati di Elena Tortia.
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Forme che stanno in lieve equilibri fra riflessioni e forme estetiche, lasciando spazio ad ognuno di noi poterle rileggere e rivedere senza troppi apparati per la piacevolezza fisica ma anche per gli slittamenti celebrali che possono condividere.
Nel terzo anno di collaborazione fra C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, della Città di Córdoba, e TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary viene realizzato il progetto " The Ecologies of Peace" una mostra, con oltre 50 opere d'arte e sei nuove commissioni, che propone spazi per il dialogo e la giustizia sociale in un mondo segnato da guerre e conflitti.
La mostra incarna l’impegno di entrambe le istituzioni nei confronti dell’arte e della cultura come portatori di trasformazione sociale e ambientale al servizio della costruzione della pace globale.
Con oltre 50 opere della Collezione TBA21 e sei nuove commissioni curate da Daniela Zyman, la mostra mira a ridefinire il concetto di pace
Il programma di apertura prevede, tra le altre attività, un concerto dell'artista di flamenco PERRATE presso la Sala Orive e incontri con artisti come Candice Breitz, Fiona Banner, Maksym Rokmaniko, Marina Otero Verzier e Cristina Lucas al C3A.
Curata da Daniela Zyman, la mostra sarà allestita fino al 30 marzo 2025 al C3A di Córdoba e vuole mettere in risalto l'impegno delle istituzioni nei confronti dell'arte e della cultura come agenti di trasformazione sociale e ambientale, andando oltre la tradizionale nozione di pace come mera assenza di guerra .
Separando la nozione di pace dalla “guerra” e dalla sua tradizionale associazione con il conflitto armato e riconoscendo invece che la guerra comprende la sottomissione coloniale; occupazione; la creazione di enclavi segregate, dove vengono confinate le comunità emarginate; l'imposizione militarizzata della forza durante le proteste civili; violenza di genere; e le pratiche estrattive violente che portano all’ecocidio, The Ecologies of Peace tenta di offrire una comprensione più profonda dell’opera di trasformazione della pace. Questa prospettiva suggerisce che la pace non implica solo la fine della guerra, ma anche l’attenzione e l’impegno di pratiche sociali e individuali per affrontare, riconciliare e riparare le perdite, gli infortuni e le ferite che tormentano sia le società post-conflitto che quelle pre-conflitto.
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In the third year of collaboration with C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, in partnership with the City of Córdoba, TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presents The Ecologies of Peace. The exhibition, featuring over 50 artworks and six new commissions, proposes spaces for dialogue and social justice in a world marked by war and conflict.
Curated by Daniela Zyman, the exhibition will be on display until March 30th 2025 at C3A in Córdoba and embodies the institutions’ commitment to art and culture as agents of social and environmental transformation, going beyond the traditional notion of peace as a mere absence of war.
By disentangling the notion of peace from “war” and its traditional association with armed conflict and instead recognizing war as encompassing colonial subjugation; occupation; the creation of segregated enclaves, where marginalized communities are confined; the militarized imposition of force during civil protests; gender-based violence; and violent extractive practices leading to ecocide, The Ecologies of Peace attempts to offer a deeper understanding of the transformational work of peace. This perspective suggests that peace does not only entail an end to warfare, but also attending to and devoting social and individual practices to addressing, reconciling, and repairing the losses, injuries, and wounds that haunt both post-conflict and pre-conflict societies.
The Ecologies of Peace delves into the protracted military engagement in Ukraine, explores the enduring aftermath of colonialism, racism, and the carceral system, exposes the effects of patriarchal orders, and navigates the complex histories of conflict in the Middle East, which form the backdrop to the virulent eruption of war in October 2023. Furthermore, it scrutinizes the intricate topography of (future) conflicts driven by the addiction to fossil fuels, resource extractivism, and environmental catastrophes. Within these conflict-ridden scenarios, the exhibition foregrounds a rich repertoire of investigative methodologies from the applied tools of counter-forensics and the meticulous archiving of the war machinery to the evocative power of storytelling, philosophical speculation, and prefigurative politics.
The Ecologies of Peace brings together more than 50 works by national and international artists from the TBA21 Collection around new ideas to explore paths towards reparation as well as evidence, stories and memories of trauma and conflict scenarios.
Exhibiting artists include Fiona Banner, Angela Davis, Jenny Holzer and Candice Breitz. In Córdoba, Breitz presents LEGEND (A Portrait of Bob Marley), 2005, one of the earliest commissions by the TBA21 Foundation, which consists of a 30-channel audiovisual installation. In this piece the artist explores the contrasts between the Bob Marley who has become a global brand outside of Jamaica, and the Bob Marley who was described with great respect by Jamaicans during his first visit to the island.
The exhibition includes six new commissions, such as Bitter Things by Palestinian artist Mirna Bamieh, a multimedia installation about oranges from her hometown and C3A, tracing a journey from ancient times through colonization and occupation stories.
The Ecologies of Peace also includes an installation by the collective The Center for Spatial Technologies with the support of the renowned artistic research agency Forensic Architecture, titled Memory Theatre. This installation recreates the destruction of the Donetsk Academic Regional Drama Theater in Mariupol, Ukraine, following the Russian air strike on the morning of March 16, 2022.
The Ecologies of Peace includes works by Spanish artists such as Álvaro Urbano, Cristina Garrido, Lorenzo Sandoval, and Cristina Lucas. The latter will present three banners outside the museum depicting bombings during the Spanish Civil War, in Ukraine, and the Gaza Strip, as well as three iron sculptures depicting the routes of globalization associated with trade that have shaped our relationship with the planet in one of the C3A courtyards. Additionally, Lucas will display a series of embroidered maps (tuftings) highlighting the intensity of aerial bombings in various conflicts.
Artists
Exhibiting artists include: Lawrence Abu Hamdan, John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Lucas Arruda, Mirna Bamieh, Fiona Banner, Neïl Beloufa, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Janet Cardiff, The Center for Spatial Technologies with the support of Forensic Architecture, Manthia Diawara, Ryan Gander, Cristina Garrido, Ayrson Heráclito, Jenny Holzer, Marine Hugonnier, Saodat Ismailova, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Samson Kambalu, Amar Kanwar, Armin Linke, Cristina Lucas, Goshka Macuga, Pavlo Makov, Ursula Mayer, Joiri Minaya, Olaf Nicolai, Daniel Otero Torres, Jasbir Puar y Dima Srouji, The Propeller Group, Walid Raad/The Atlas Group, Lisa Rave, Lorenzo Sandoval, Allan Sekula, Vivian Suter, Sissel Tolaas, Suzanne Treister, Álvaro Urbano and Akram Zaatari.
The Ecologies of Peace concludes the trilogy of exhibitions developed by the foundation and C3A over the past three years in the city of Córdoba, addressing the interests that shape TBA21's work and collection: ecology and environmental care, the recovery of ancestral knowledge from various indigenous communities, and regenerative processes and the construction of peace and social justice. These lines of work constitute the foundational principles of TBA21 and have guided the foundation's trajectory.
Opening program
The exhibition will be accompanied by an extensive program of activities this weekend, which will bring together national and international figures of great relevance in talks, performances and presentations. Thus, the opening speeches will be given by Olga Rodríguez, journalist, researcher and writer specializing in the Middle East and Human Rights, and Maksym Rokmanik, from the Center for Spatial Technologies, at 7pm. This will be followed by the performance Tres golpes_redux, by the flamenco artist PERRATE with Paco de Amparo on guitar, which will take place at 9pm at Sala Orive.
On Saturday 27th April, the program will kick off at 11am with the workshop Sour Things, by Mirna Bamieh, followed by the presentation of the book Meandering: Art, Ecology, and Metaphysics. At 6pm, curator Daniela Zyman and exhibition director Marina Avia Estrada will coordinate the talks Towards the World We Want, featuring artists such as Candice Breitz, Fiona Banner, Maksym Rokmaniko, Marina Otero Verzier and Cristina Lucas. The day will end with the concert To the Hands, performed by the Brouwer Choir, at 9pm. All these activities will take place in the Caja Negra space at C3A.
