La galleria Pace presente a New York una bella mostra su Paolo Roversi presso i suoi spazi al 508 di West 25th Street a New York.
Fruibile fino al 25 ottobre, questa retrospettiva incentrata sulle opere realizzate da Roversi tra i primi anni Novanta e oggi, mette in luce i rapporti dell'artista con i suoi numerosi collaboratori nel settore della moda.
Una selezione di fotografie realizzate negli ultimi 35 anni che offre l'occasione per indagare il suo articolato lavoro sulla ritrattistica, ma non solo.
.jpg)
Da alcuni giorni la Cy Twombly Foundation ha fatto dono alla Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di alcune importanti opere dell'artista, e della sua collezione, che ora sono state allestite in una sala omaggio.
Il progetto prevede :
- 12 nuove opere entrano nella collezione permanente, tra cui un Picasso
- Un progetto di riqualificazione del laboratorio di restauro
- Il finanziamento di un corso post lauream internazionale per la conservazione delle opere su carta
Un progetto dal valore complessivo di 42,5 milioni di dollari, che rafforza il ruolo della Galleria non solo come principale polo italiano per la conoscenza e la valorizzazione di Cy Twombly ma anche come centro propulsore per l’arte contemporanea e la formazione specialistica.
.jpg)
Alcuni giorni fa ha preso avvio una nuova stupenda mostra al Met dal titolo "Divine Egypt". Un progetto speciale dedicato al tema del Divino e di come la società egiziana dell'epoca viveva questo rapporto che era articolato e complesso nella sua rappresentazione e nella vita quotidiana. La mostra include magnifiche opere d'arte egizia antica mai esposte prima, molte delle quali in prestito da istituzioni come il Museum of Fine Arts di Boston, il Musée du Louvre di Parigi e la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen.
Saranno inoltre esposte oltre 140 opere provenienti dall'iconica collezione d'arte egizia del Met.I pezzi forti spaziano da sculture imponenti a un sorprendente pettorale in oro e lapislazzuli (le sostanze di cui si credeva fossero fatti i corpi degli dei) a dettagliate sculture in metallo e legno.
Una statua in oro massiccio del dio Amon adornerà una ricostruzione di una barca divina, un tipo di imbarcazione che ospitava la principale divinità di un tempio e che veniva portata in processione per le strade durante le feste in modo che le persone potessero comunicare direttamente con il dio. Ogni sezione della mostra offrirà un'opportunità immersiva per esaminare i modi in cui i re e il popolo dell'antico Egitto si riconoscevano e interagivano con i loro dei e con la complessa rappresentazione.
Quest'anno è Chemnitz la Capitale Europea della Cultura. Per l'occasione è stato ideato un ampio progetto che sta arrivando alla fine con oltre 1000 eventi, fra feste, incontri, conferenze, mostre, che hanno mobilitato le diverse realtà, da quelle più territoriale a sguardi internazionali.
In particolare alcuni progetti sono stati ideati per restare nel tempo e apportare nuove strategie e risorse, uno fra tanti il PURPLE PATH, pensato come un tracciato che si apre al territorio con diversi interventi artistici oltre all'apertura di diversi spazi o riallestimenti di realtà già esistenti.
Il prossimo anno saranno Oulu in Finland e Trenčín in Slovakia.
Fino al 18 Ottobre la Galleria Marianne Boesky presenta "Esto es América, o qual é o limite?" , una mostra con le nuove opere di Gabriel Chaile (nato nel 1985 a San Miguel de Tucumán, Argentina), alla sua prima mostra personale a New York, Chaile mette in scena una nuova serie di sculture in adobe con un profondo significato politico.
Lavorando con materiali organici carichi di simbolismo, Chaile crea sculture di grandi dimensioni che reinterpretano il linguaggio formale e materiale delle comunità indigene del Nord-Est dell'Argentina. Agendo sia come antropologo che come narratore in tutta la sua pratica, Chaile indaga quella che definisce la "genealogia della forma": l'idea che le forme si ripetano nel corso della storia della cultura visiva, assumendo un nuovo significato in ogni contesto ricorrente. Incorporando queste forme in tutta la sua opera – e alludendo alla loro moltitudine di referenti – Chaile commemora e rivitalizza allo stesso tempo le tradizioni e le pratiche dei suoi antenati e della sua comunità.
Per Esto es América, o qual é o limite? Chaile presenta un gruppo di sculture in adobe di grandi dimensioni, prodotte in loco a New York, accompagnate da una serie di disegni a carboncino su tela e fotografie che documentano le recenti proteste del No Kings Day a cui l'artista ha assistito durante una residenza presso Tinworks Art a Bozeman, nel Montana. Al centro della galleria, una scultura in adobe di grandi dimensioni, la cui forma suggerisce quella di una lucertola o di un uccello gigante, colto nel mezzo di una sorta di trasformazione, schiera quattro forme antropomorfe di forni per il pane in adobe. Insieme, le cinque sculture formano un'enigmatica processione, marcia o forse protesta. Le superfici delle sculture sono rifinite con intricate costellazioni di disegni a linee nere, tutti portatori di strati di significato così densi da diventare quasi impossibili da decifrare.
La protesta del No Kings Day a cui Chaile assistette in Montana divenne rapidamente fonte di ispirazione per la sua successiva mostra. Basandosi sulla crescente produzione dell'artista di grandi forme in argilla, le nuove sculture di Esto es América, o qual é o limite evocano le imbarcazioni indigene diffuse in tutte le Americhe – da Point Barrow, nella regione più settentrionale dell'Alaska, alla Terra del Fuoco, l'arcipelago più meridionale del Sud America – accomunate dalla loro materialità terrena e dal senso di "primitivismo". Mentre le precedenti sculture di Chaile erano in gran parte forme statiche, verticali, quasi ieratiche, le nuove opere di Esto es América, o qual é o limite incarnano un ritrovato senso di dinamismo. Nel contesto dell'immaginario della protesta, le sculture assumono una qualità antropomorfica, formando una marcia a sé stante: forme un tempo statiche ora permeate di vita.
Sulle pareti della galleria, Chaile include una serie di fotografie e disegni che conferiscono ulteriore significato e contesto alle sculture. Realizzati direttamente su tela montata sulle pareti mentre le sculture in adobe si asciugavano, i disegni a carboncino riecheggiano le forme che si trovano sulle superfici delle opere: ulteriori disegni densi e intricati che trattengono storie nascoste e ricordi oscurati. Le fotografie documentano una protesta del Giorno dei Re. "Ciò che mi ha colpito", ha detto Chaile, "è stato il modo in cui protestavano: persone in piedi in silenzio sui marciapiedi con cartelli spesso ambigui. Sono rimasto anche sorpreso dalla diversità di età – anziani, bambini, giovani adulti – per lo più bianchi. Osservando dall'auto, ho percepito una sorta di allineamento – non necessariamente con l'opposizione politica, ma con il messaggio più profondo: un appello a una convivenza più inclusiva".
Il titolo della mostra – metà in spagnolo ( Esto es América ) e metà in portoghese ( o qual é o limite?) – attraversa lingue e geografie e, come l'opera stessa di Chaile, è ricco di significati. In spagnolo, la sua lingua madre, Chaile afferma: "Questa è l'America". In portoghese, lingua che Chaile sta attualmente imparando mentre vive in Portogallo, pone una domanda: "Qual è il limite?", contraddicendo immediatamente la sua precedente affermazione. In questa miscela di lingue coloniali che ha rimodellato i continenti chiamati "America", Chaile si chiede quali limiti ci permetterebbero di vivere insieme – quali confini potrebbero supportare la coesistenza anziché seminare divisione. Il movimento suggerito dalle sculture, quindi, diventa un invito all'azione mentre la genealogia della forma di Chaile emerge per resistere alla propria cancellazione, per richiedere il cambiamento che consentirà la sua continua coesistenza.
INFORMAZIONI SU GABRIEL CHAILE
Gabriel Chaile ha esposto ampiamente in tutto il mondo. Il suo lavoro è stato oggetto di presentazioni personali e di due artisti al Berkeley Art Museum e al Pacific Film Archive, Berkeley, CA; Kunsthalle Lissabon, Lisbona, Portogallo; il Museo de Arte Moderno di Buenos Aires, Argentina; il Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina; Fondo Nazionale delle Arti; Buenos Aires, Argentina; Centro Culturale Recoleta, Buenos Aires, Argentina; Nuovo Museo Energía de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina. La sua opera pubblica su larga scala The Wind Blows Where it Wishes è stata presentata sulla High Line di New York nel 2023. Il lavoro di Chaile è stato incluso nella Biennale di Venezia e nella Biennale di Arte Contemporanea di Coimbra nel 2022 e nella Triennale del New Museum nel 2021. Ha partecipato a mostre collettive alla Fondation Thalie, Bruxelles, Belgio; Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Spagna; Spazio di Arte Contemporanea, Montevideo, Uruguay; Centro Culturale Recoleta, Buenos Aires, Argentina; Museo di Arte Moderna di Cuenca, Ecuador; Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata, Argentina; Museo dell'Università Nazionale di Tucumán, Argentina. Il lavoro di Chaile è incluso nelle collezioni del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; la Fondazione Costantini, Buenos Aires, Argentina; Collezione Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spagna; e Fondazione Kadist, Parigi, Francia. Ha studiato Belle Arti presso l'Università Nazionale di Tucumán. L'artista vive e lavora tra Buenos Aires, Argentina e Lisbona, Portogallo.