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17/01/25

Le stelle stanno su ...

 


La Tanya Bonakdar Gallery di Los Angeles, propone, in concomitanza con l'iniziativa storica del Getty, PST ART: Art & Science Collide, la  mostra " The sky we stand on", una selezione di opere degli artisti della galleria che esplorano le intersezioni tra arte e scienza, sia passate che presenti. In una vasta gamma di media, gli artisti affrontano gli effetti in corso dell'industria umana e dei progressi tecnologici sul nostro pianeta, evocando la bellezza e la fragilità del nostro paesaggio e del nostro clima.

Affrontando temporalità, evoluzione e decadimento, diverse opere speculano sul passato e sul futuro del mondo. La frammentata Divide Light if you Dare (Fallen Sky Series) di Sarah Sze richiama l'architettura antica erosa, che fa crollare la linea dell'orizzonte con la sua superficie in acciaio specchiato. Completata da composizioni scultoree della sua serie Nest and Fragment, Sze esplora l'idea di frammentazione in quanto pertinente al delicato equilibrio e ordine dell'universo e del paesaggio. La serie Decomposition di Yuko Mohri attinge al ciclo di vita della frutta in decomposizione, mentre Tremor di Jónsi, un'opera uditiva ispirata al movimento delle placche tettoniche, evoca un paesaggio ricco e ultraterreno che parla della vibrazione temporale sia delle corde vocali che dei terremoti. Questa stessa fragilità del paesaggio è citata nel dipinto di Olafur Eliasson Colour experiment n. 115 (Jokullsalon), che è composto da un gradiente basato sullo spettro di colori trovato in una fotografia di un paesaggio islandese, su cui strati di pigmento puro sono mescolati con ghiaccio marino in scioglimento della stessa regione.

Attraverso un obiettivo macro, il paesaggio e la storia di Los Angeles vengono esplorati nell'opera di Charles Long, la cui forma scultorea smentisce il suo materiale di origine: escrementi di uccelli osservati e fotografati lungo le rive di cemento del fiume LA. I disegni diagrammatici umoristici di Mark Dion fondono artificio e realtà per esaminare i modi in cui le ideologie o le istituzioni dominanti modellano la nostra comprensione della storia, della conoscenza e del mondo naturale. Dopo una residenza prolungata, repliche di questi disegni, tra gli altri, sono in mostra come parte di Excavations, la mostra PST di Dion presso i La Brea Tar Pits. Esplorando idee sull'ambientalismo e il posto degli umani nella natura, i dipinti intimi di Dana Powell offrono vignette cariche di ansia o anticipazione, mentre gli eterei Levianes di Laura Lima perforano la zona liminale tra questo mondo e il prossimo, incorporando un'atmosfera surreale e in evoluzione utilizzando tulle e ghiaccio secco dissipato.



La bellezza, la prescienza e la natura in evoluzione del futuro speculativo di questo pianeta non possono essere separate dai miliardi di persone e milioni di specie che lo abitano. Hybrid Dark di Tomás Saraceno, Cluster FK5 384 semi-sociale solitario costruito da: un ensemble di Cyrtophora citricola - tre settimane, un solitario Linyphia triangularis - una settimana, una ragnatela sospesa, offre uno sguardo più ravvicinato alle complesse strutture sociali e spaziali dell'architettura creata naturalmente, che funge da modello e metafora per gli insediamenti umani e le reti. Le sfumature della percezione sono esplorate nel Kaleidoscope for solar amplification di Eliasson, offrendo un nuovo modo di vedere e interpretare il mondo che ci circonda. Opere correlate sono incluse nella principale indagine di Eliasson, OPEN, al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, che si confronta ampiamente con l'atmosfera mutevole di L.A. attraverso nuove esperienze sensoriali.

Sistemi per la codifica delle informazioni e nuove metodologie tecnologiche basate su tentativi ed errori sono esplorati in nuove opere di Analia Saban, che espandono le qualità bidimensionali e tridimensionali della pittura e della scultura; mentre Landscape Portrait di Lisa Oppenheim offre uno sguardo alle complessità delle specie arboree che formano un paesaggio astratto o una topologia ultraterrena.

In tutta la mostra, vengono prese in considerazione le percezioni micro e macro dell'universo espanso e dei sistemi creati dall'uomo, mettendo in discussione l'equilibrio, o precarietà, sia del presente che del futuro.


16/01/25

Singapore Art Week

 

Immagine: Singkarpor REMIXED. Immagine per gentile concessione di AikBeng Chia. Settimana dell'arte di Singapore 2025.


La Singapore Art Week, la stagione di dieci giorni di arti visive del sud-est asiatico, torna dal 17 al 26 gennaio 2025 per la sua 13a edizione, Art Takes Over. Organizzato dal National Arts Council e sostenuto dal Singapore Tourism Board, presenta più di 130 entusiasmanti eventi artistici in tutta l'isola.

Tay Tong, direttore dell'Arts Ecosystem Group (Visual Arts) del National Arts Council, ha dichiarato: "SAW è una celebrazione dinamica del fiorente ecosistema delle arti visive a Singapore. Le ampie esperienze artistiche mettono in mostra talenti affermati ed emergenti in questo campo. La capacità di SAW di attrarre artisti, gallerie e appassionati d'arte locali e internazionali sottolinea la posizione di Singapore come fulcro per l'espressione creativa nella regione, mettendo in luce la ricchezza della scena artistica complessiva del paese".

Lim Shoo Ling, direttore dei distretti artistici e culturali del Singapore Tourism Board, ha dichiarato: "Giunta alla sua tredicesima edizione, la Singapore Art Week è diventata un pilastro del calendario artistico di Singapore, con arte locale, del sud-est asiatico e internazionale in eventi come ART SG, Light to Night Singapore, mostre nei nostri musei e presentazioni in vari spazi in tutta l'isola. SAW è una piattaforma in cui le collaborazioni creative e artistiche promettono esperienze uniche e memorabili con l'arte al centro sia per i visitatori che per la gente del posto, migliorando l'attrattiva di Singapore come destinazione artistica e culturale attraente".

La Singapore Art Week offre una vasta gamma di programmi di artisti, partner e organizzazioni locali e internazionali che spaziano da progetti open call, mostre di collezionisti, presentazioni di gallerie commerciali e mostre in tutta l'isola.

I punti salienti includono:

    Attimi familiari come ART SG, S.E.A. Focus e Light to Night Singapore 2025: "Do You See Me?"

    Programmi a tarda notte tra cui Art After Dark al Gillman Barracks e Sonic Sessions al Tanjong Pagar Distripark

    Una collaborazione intersettoriale unica che fonde cibo e arte presso il SATS Experiential Centre presso l'Arts House Annex

    Uno sguardo alle collezioni private come The Pierre Lorinet Collection: Space at New Bahru e Of Dreams and Contemplations: I am All but a Story – Selections from the collection of Richard Koh at The Private Museum

    Dove l'arte prende forma a Marina Bay Sands con Behind the Canvas Series 1: Jean-Michel Basquiat

    Il prima e il dopo dell'ignoto di Mark Chua e Lam Li Shuen a Fort Canning Park

    Progetti comunitari di artisti e gruppi artistici in cinque quartieri di Singapore in collaborazione con SAW x PAssionArts, Community Arts and Culture Clubs


Singkarpor REMIXATO

Per celebrare il 60° anno di indipendenza di Singapore, Art Outreach presenta Singkarpor REMIXED, una mostra fotografica di opere dell'acclamato fotografo AikBeng Chia e curata da John Tung. Le opere di Chia documentano le strade e le scene quotidiane di Singapore. I suoi collage fotografici saranno presentati come installazioni interattive su larga scala che toccano temi della cultura pop locale, della diversità e del nostro cuore, offrendo una vivida esplorazione dell'identità in evoluzione di Singapore.


Oltre a dare, ispirare il cambiamento

Dal 24 al 28 gennaio 2025 si terrà una mostra d'arte vetraria della Bangkok Glass Company, il primo centro di apprendimento della Thailandia per l'arte del vetro, che presenta le opere di artisti del vetro provenienti da Australia, Giappone, Singapore, Thailandia e Stati Uniti, tra cui Tan Sock Fong (Singapore), Chattakan Vongsiri (Thailandia), Peter Bowles (Australia), Osamu Noda (Giappone) e Stephanie Trenchard (USA).

L'occhio e la tigre

Una mostra e una passeggiata d'arte all'Adam Park ospitata da OH! Open House invita i visitatori a scoprire come lo sguardo coloniale abbia plasmato il rapporto di Singapore con la terra e la natura, mentre è perseguitato dalle tigri ad ogni passo, esplorando una storia alternativa attraverso la storia di una villa in piantagione costruita su fondamenta di inganno e violenza.

Vedere la foresta al Singapore Art Museum (SAM)

Seeing Forest è stata la presentazione di Singapore alla 60a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia (Biennale Arte 2024). Presentata dall'artista Robert Zhao Renhui, la mostra amplia la ricerca a lungo termine dell'artista sulle foreste secondarie di Singapore, foreste ricresciute da terreni disboscati a causa dell'intervento umano, esplorando al contempo le storie di insediamento, colonizzazione, migrazione e coesistenza reciproca tra le specie.

Maggiori informazioni sul programma della Singapore Art Week 2025 sono disponibili nel comunicato stampa. Per gli aggiornamenti, visita https://www.nac.gov.sg/ 

15/01/25

Land Code di Bianco-Valente al Novecento di Napoli



Il Museo Novecento a Napoli,a Castel Sant’Elmo, arrichisce la sua collezione col nuovo progetto Land Code degli artisti Bianco-Valente. 

Il progetto è stato realizzato dalla Direzione regionale Musei nazionali Campania per Castel Sant’Elmo e sostenuto dal PAC2022-2023 – Piano per l’Arte Contemporanea, l’avviso pubblico rivolto alla selezione di proposte progettuali all’acquisizione, alla produzione e alla valorizzazione di opere dell’arte e della creatività contemporanee destinate al patrimonio pubblico italiano, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

La commissione dell’opera Land Code agli artisti Bianco-Valente rientra nella politica di acquisizioni di Castel Sant’Elmo e del Museo Novecento a Napoli, finalizzata ad aggiungere nuovi tasselli al racconto della produzione degli artisti attivi in città dagli inizi del ‘900 ad oggi.



Il patrimonio del complesso monumentale è stato notevolmente incrementato con l’istituzione del museo nel 2010, che documenta l’arte in città dal 1910 al 1990, ma anche con le acquisizioni a seguito del concorso internazionale Un’Opera per il Castello – finanziato dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea con lo scopo di promuovere le ricerche dei giovani artisti attivi in Italia – e con installazioni site-specific realizzate da artisti affermati del panorama nazionale, e ad oggi espone oltre 200 opere. Dal 2003 Castel Sant’Elmo è parte di AMACI – Associazione Musei d’Arte Contemporanea Italiani e inserito in RAAM – Ricerca Archivio AMACI Musei.

Land Code prosegue la ricerca degli artisti sugli aspetti legati alla percezione e si inserisce nella riflessione, avviata recentemente da Bianco-Valente, sulle testimonianze musive romane, in particolare su alcuni mosaici pavimentali delle antiche città di Pompei ed Ercolano raffiguranti geometrie ornamentali. A partire dalle suggestioni provenienti dall’osservazione di queste opere, i due artisti hanno elaborato una reinterpretazione del tema del mosaico e di quello dell’ornamentazione, attraverso la lente specifica dei processi di percezione visiva che, dalla moltitudine di tessere in pietra, si coagula nella formulazione di una geometria astratta. Il processo di astrazione dal supporto materiale (la parete e il mosaico) a quello virtuale del nostro sistema neuronale si accompagna al processo di traslazione di una tecnica antica entro un sistema linguistico contemporaneo.

Per documentare il processo creativo degli artisti e i lavori di realizzazione dell’opera è stata realizzata una documentazione audiovisiva a cura di Pasquale Napolitano, che accompagnerà l’allestimento. La realizzazione dell’opera è stata eseguita da Fonderia Nolana Del Giudice.




14/01/25

Fiere d'arte 2025

 
Artissima 2024

Anche quest'anno saranno tantissimi le fiere d'arte, per tutte le tasche e per tutti i gusti, eccovi un elenco molto parziale per i primi mesi dell'anno, ma che può esservi utile.

gennaio 
ARTE SG (Singapore) 17-19 gennaio 2025
Art Fair  Londra (Londra) 22-26 gennaio 2025
Art Palm Beach, FL) 22-26 gennaio 2025
FOG  (San Francisco, CA) 23-26 gennaio 2025
1-54 Marrakech  30 gennaio – 2 febbraio 2025

febbraio 
Art Fair  Bruxelles (Belgio) 5-9 febbraio 2025
Zona Maco (Città del Messico, Messico) 5-9 febbraio 2025
Art Fair India (Nuova Delhi, India) 6-9 febbraio 2025
Arte Fiera (Bologna, Italia) 7-9 febbraio 2025
Art Fair Palm Beach (Palm Beach, FL) 13-18 febbraio 2025
Art Fair Los Angeles (Los Angeles, CA) 18 – 23 febbraio 2025
Frieze Los Angeles  (Santa Monica, CA) 20-23 febbraio 2025
Fiera d'arte Outsider di New York (New York) 27 febbraio – 2 marzo 2025

marzo 
ARCO Madrid (Madrid, Spagna) 5-9 marzo 2025
Superfine (San Francisco) 6-9 marzo 2025
The Other Art Fair (Londra) 6-9 marzo 2025
Art Fair  Battersea Spring (Londra) 12 – 16 marzo 2025
TEFAF (Maastricht, Paesi Bassi) 15-20 marzo 2025
Arte Dubai (Emirati Arabi Uniti) 18-20 marzo 2025
ArtBasel (Hong Kong) 28-30 marzo 2025
Art Rotterdam (Rotterdam, Paesi Bassi) 28-30 marzo 2025

aprile 
Art Fair Dallas (Dallas, TX) 2 – 6 aprile 2025
Art Paris (Parigi, Francia) 3-6 aprile 2025
Miart (Milano, Italia) 4-6 aprile 2025
Art Fair Berlino (Germania) 13-15 aprile 2025
Art Fair San Francisco (San Francisco, CA) 17-20 aprile 2025
Art Bruxelles (Bruxelles) 24-27 aprile 2025

maggio
Freize New York (New York, NY) 7-11 maggio 2025
NADA New York (New York, NY) 8 – 11 maggio 2025
New York indipendent (New York, NY) 8 – 11 maggio 2025
TEFAF di New York (New York, NY) 9-13 maggio 2025
Photo Londra (Londra) 15 – 18 maggio 2025

giugno
Art Basel  (Svizzera) 19-22 giugno 2025
Design Miami/ Basel (Basilea, Svizzera)

13/01/25

40 anni del Castello di Rivoli

 

Olafur Eliasson(Copenaghen, Danimarca / Copenhagen, Denmark, 1967)Your circumspection disclosed (La tua circospezione svelata),1999legno, specchio / wood, mirrordimensioni determinate dall’ambiente / dimensions determined by the spaceCastello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Torinoin comodato da / on loanfromFondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT 

Pochi giorni fa, lo scroso 19 Dicembre, si è fatta una grande festa al Castello di Rivoli  che raggiunge i  40 anni di attività, organizzata dal Dipartimento Educazione. Le persone sono state protagoniste dell’evento, un momento importante con la partecipazione di tutto il territorio, giovani e giovanissimi di ieri e di oggi, bambini e ragazzi, insegnanti e genitori, associazioni, istituzioni, enti culturali e l’intera collettività.

 Per animare la festa, il Dipartimento Educazione ha chiamato a raccolta i partner storici, per un ricco programma aperto a tutti: arte, danza, performance dal vivo e défilé, all’insegna della gioia e del divertimento. Filo conduttore è l’esperienza vissuta con il corpo, individuale e collettivo, come metafora del senso di appartenenza alla storia del Museo, in relazione ai nuovi progetti espositivi, in particolare Ouverture 2024 e II Castello Incantato.


Roni Horn (New York, NY, USA, 1955) StillWater (TheRiverThames,forExample)(Acquaquieta–IlTamigi,peresempio),1999stampa litografica su carta non patinata / photolithography on uncoated paper3 fotografie con testo / photographs with text, 77,5 x 105,5 cm ciascuna / eachCastellodiRivoliMuseod’ArteContemporanea,Rivoli-TorinoDonazione / GiftAndrea Zegna di Monte Rubello


 La giornata si era aperta con un grande “abbraccio” al Castello, grazie alla parata coreografica a cura della Compagnia EgriBiancoDanza: una nuova occasione per abitare gli spazi del Museo ripercorrendo, con gesti corali, il processo di co-creazione e rendendo evidente che il cuore pulsante del Museo sono da sempre le persone. Stalker Teatro ha proposto un doppio appuntamento: al mattino Steli, con una  performance partecipativa che realizza un’architettura collettiva, immersiva e reversibile, per rendere evidente il potenziale delle connessioni tra lo spazio e chi lo attraversa. Steli è parte di Reaction, un progetto di ricerca, formazione e produzione artistica, incentrato sul rapporto tra arti visive, teatro e performance art, ideato in collaborazione con il Dipartimento Educazione al Castello di Rivoli. Al pomeriggio, Stalker Teatro ha proposto Alter, un progetto performativo inedito, liberamente ispirato agli artisti e alle opere d’arte contemporanea.

 Nel corso della mattinata, gli studenti del territorio sono stati protagonisti di due grandi azioni performative: i ragazzi rivolesi dell’indirizzo musicale dell’Istituto Comprensivo Gobetti e dell’Istituto Comprensivo Levi coordinati dai loro docenti hanno dato vita a uno speciale omaggio sonoro al Museo preparato per l’occasione da cento giovani musicisti con tastiere, strumenti a fiato e a percussione; gli studenti delle scuole secondarie di secondo grado, invece, realizzarono una grande oper-Azione collettiva, tra passato presente e futuro, nel segno del Terzo Paradiso di Michelangelo Pistoletto realizzata con l’alluminio riciclato e riciclabile all’infinito fornito dal Consorzio CiAl e in collaborazione con Cittadellarte Fondazione Pistoletto.

 

Maria Thereza Alves (SãoPaulo, Brasile / Brazil, 1961)  Una proposta di sincretismo (questa volta senza genocidio) (A Proposal for Syncretism –This Time Without Genocide), 2018ceramica, legno, cornice metallica / tile, wood, metal frame270 x 260 x 100 cm Castello di Rivoli Museod’Arte Contemporanea, Rivoli-Torinoin comodato da / on loan fromFondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT   

Inoltre, in continuità con la storica collaborazione con l’Istituto dei Sordi di Torino avviata con il progetto del Dizionario di Arte Contemporanea in LIS – Lingua dei Segni Italiana, è stata proposta per la prima volta una performance poetica di Nicola Della Maggiora in Visual vernacular – forma d’arte performativa propria della Comunità Sorda, nell’ambito del palinsesto internazionale Winter Party off dell’Istituto, La Lingua dei Segni e la Cultura Sorda. Un Patrimonio dell’Umanità. Un’occasione per valorizzare nei confronti di un pubblico ampio la particolarità della lingua dei segni, basata interamente sui movimenti del corpo e le espressioni del viso.

 Sono attivamente coinvolti il Dipartimento Arte promosso dall’Assessorato all’Istruzione della Città di Rivoli e il nascente CCR Consiglio Comunale dei Ragazzi che ha collaborato al progetto Il Castello Incantato, il Consorzio Turismovest con il Gruppo Storico Rivolese I Dragoni Rossi, Pro Loco di Rivoli, l’Unitre, The Bridge Institute, oltre a SBAM – Sistema Bibliotecario Metropolitano di Torino Area Nord Ovest, la comunità delle famiglie del Gruppo Abele - Genitori & Figli e il Teatro Ragazzi di Torino. 

Per il supporto a Il Castello Incantato si ringrazia la Consulta per la Valorizzazione dei Beni Artistici e Culturali di Torino.



 

12/01/25

Il Po fra storia e arte




56 milioni di anni fa, riporta la targhetta che parla di questo Eocene Papilio che si muoveva nella terra del Po, presente all'interno di questa mostra a Palazzo Madama nel centro di Torino  che attraverso l'archeologia, ma anche con tante opere artistiche quali pittura e scatti fotografici, propone un viaggio nella storia e nel tempo del fiume più lungo d'Italia. 

L'iniziativa, che gode dell’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, si sviluppa come  un amplissimo progetto che si muove sulla trasformazione del territorio con le interazioni dell'essere umano, affrontando anche il tema della crisi climatica, offrendo  così una visione sinottica dei cambiamenti millenari lungo il percorso del fiume Po, paradigma di quanto sta avvenendo su scala mondiale.

Il progetto nasce con diversi enti, quali l’Assessorato alla Cura della città, Verde Pubblico e sponde fluviali della Città di Torino e dalla collaborazione tra Palazzo Madama e fondamentali partner nazionali, da sempre impegnati sui temi della conservazione e tutela ambientale, in primis l’Autorità di Bacino Distrettuale del Fiume Po (ABDPO) e l’Agenzia Interregionale per il fiume Po (A.I.Po) insieme alle Riserve della Biosfera del Po, oggi unite nella Riserva MaB UNESCO Po Grande. Accanto a essi gli interpreti torinesi, dal Politecnico di Torino all’Università degli Studi di Torino, allo European Research Institute che quotidianamente portano avanti la ricerca e lo studio del Po e dell’acqua in generale da prospettive disciplinari diverse, e con la media partnership di Rai Radio3.



Affrontando i temi essenziali del cambiamento climatico in un’esposizione che intesse un racconto visivo tutto sviluppato nell’interazione tra grande pittura e fotografia, illustrazione e infografica capaci di narrare il paesaggio italiano nella sua complessità e articolazione, dalle Alpi al mare, il progetto espositivo punta l’attenzione sul tema dell'acqua e in particolare sul nostro Grande Fiume, che da millenni determina il paesaggio e la vita della popolazione, è via di comunicazione ma anche supporto essenziale per le attività agricole e industriali, ed esplora le conseguenze e analizza le potenziali soluzioni messe in atto sul territorio dai diversi enti di ricerca e di tutela del Po.



652 chilometri di lunghezza, 141 affluenti, quasi 87.000 chilometri quadrati di bacino idrografico, 19.850.000 di abitanti, il 37% della produzione agricola italiana, il 55% dell’industria zootecnica nazionale: il Po e il bacino padano, dove si produce il 40% del PIL nazionale, costituiscono una delle aree con la più alta concentrazione di popolazione, industrie e attività commerciali a livello europeo.

Questo incredibile sviluppo è stato reso possibile grazie alla storica stabilità e abbondanza della portata delle acque del maggior fiume d’Italia, che provengono da innumerevoli fonti e processi naturali diversificati – sorgenti montane, fusione nivale, ghiacciai, grandi laghi e risorgive di pianura – ma che negli ultimi decenni hanno visto un significativo mutamento, portando a un fenomeno di crisi che si sta verificando ovunque a livello globale.



Proprio per le sue peculiarità e per il suo portato di memoria, di stratificazione storica e di paesaggi, il Po – romano e pagano, bizantino e longobardo, feudale e delle signorie, delle campagne e delle città, romantico, agricolo, industriale, turistico e cinematografico – è capace di restituire in maniera emblematica e chiaramente percepibile la crisi climatica e i suoi effetti: la fisionomia del pianeta sta cambiando più rapidamente di quanto abbia fatto negli ultimi millenni ed è ormai dimostrato il ruolo che gli esseri umani hanno esercitato in questo processo.

La mostra Change! ha l’obiettivo di descrivere questi cambiamenti, offrendo occasioni di riflessione sulla crisi e sui possibili scenari di adattamento ad essa, ma anche di esortare all’azione e alla presa di coscienza: è tempo di agire.



Change!, curata da Tiziana Caserta, Anna La Ferla e Giovanni C.F. Villa, sarà accompagnata da un catalogo, edito da Silvana Editoriale, con contributi - fra gli altri - di studiosi dell’Università degli Studi di Torino, dell’Università degli Studi di Bergamo, del Politecnico di Torino, del Politecnico di Milano, dell’ENEA, di Slow Food, di Adaptation.it e di Mondoserie.it.



Parallelamente è anche proposta la mostra "Il Grande Fiume, biodiversità tra passato e futuro" a cura del Museo Regionale di Scienze Naturali, il settore Sviluppo Sostenibile Biodiversità e Aree naturali della Regione Piemonte e il Parco Paleontologico astigiano, in collaborazione con le Aree protette del Po piemontese, del Ticino e Lago Maggiore e del CRIP (Centro Referenza Ittiofauna Piemonte).

Nel tempo, numerose specie animali hanno abitato il Grande Fiume. Mentre di alcune rimane ancora traccia grazie a reperti fossili rinvenuti e ottimamente conservati, oggi sono diventate molte le specie aliene che popolano le sue acque dolci, rappresentando un pericolo per la biodiversità autoctona e una sfida per tutelare le peculiarità del Fiume Po. Sono questi - reperti fossili e fauna ittica - i temi della mostra allestita nelle sale della Piccola Guardaroba e del Gabinetto Cinese.

11/01/25

Salvo alla Pinacoteca Agnelli di Torino



Quest'anno la Pinacoteca Agnelli offre una bella mostra sull’artista Salvo (Leonforte 1947 – Torino 2015) che è stata intitolata "Arrivare in tempo".




Strutturata in diversi cicli l’esposizione, curata da Sarah Cosulich e Lucrezia Calabrò Visconti, si sviluppa su tutti e tre i piani della Pinacoteca in un percorso retrospettivo che evidenzia come la pittura di Salvo - nei grandi cicli tematici ripetuti, nell’attenzione verso i temi della storia dell’arte e nello studio della luce - sia sempre stata in continuità con le sue prime ricerche concettuali.




Realizzata in stretta collaborazione con l’Archivio Salvo, la mostra si focalizza su alcuni dei motivi fondamentali della ricerca dell’artista: il concetto di ripetizione nell’esplorazione di motivi ricorrenti, inteso sia come tecnica pittorica sia come urgenza concettuale; la riflessione sulla pittura come linguaggio e sul linguaggio come arte; il rapporto tra storia dell’arte e sguardo sulla quotidianità.




La mostra consente così di essere un emozionante viaggio nella storia dell'arte italiana e nell'estica di una persona che ha saputo trasformarsi ed esprimersi liberamente, andando  oltre le tendenze del momento, creando così un proprio linguaggio che nel tempo ha influenzato e affascinato il pubblico. 








10/01/25

Le mostre da non perdere...

 
Hangar Pirelli Bicocca

Il nuovo anno porta sempre molta speranza anche nella programmazione delle mostre, soprattutto nel nostro paese che spesso sono di mediocre qualità, con opere di seconda scelta, ma speriamo che si vada migliorando. Fra le più promettenti:

A Torino in autunno le Galleri d'Italia porteranno i recenti scatti di Jeff Wall. 

Alle Sale Chiablese arriverà, in autunno, una mostra su Orazio Gentileschi

A Milano a Palazzo Reale ci sarà un focus sul Realismo Magico di Felice Casorati.

L'Hangar Pirelli Bicocca porterà in autunno una monografia sugli scatti di Nan Goldin.

A Ferrara Palazzo dei Diamanti proporrà, in due mostre, un dialogo fra i lavori di Alphonse Mucha e Giovanni Boldini.

A Firenze Palazzo Strozzi presenterà le storiche opere di Giovanni da Fiesole detto Beato Angelico in collaborazione col Museo di S.Marco.

A Roma presso Palazzo Bonaparte ci saranno le opere di Edvard Munch che provengono dal Munch Museum di Oslo.

Venezia offrirà una monografia su Robert Mapplethorpe  presso Le Stanze della Fotografia.

09/01/25

Louis Vuitton... replay

 

La stanchezza del sistema moda e oramai anche dell'arte contemporanea è confermata dalla riproposta del connubio della casa di abbigliamento Louis Vuitton e l'oramai annoiato ex artista Takashi Murakami che tornano senza nessuna fantasia a riproporsi venti anni dopo. 

Stessi disegni, stessa forma, noia assoluta, forse funzionerà per fare business ma come creatività siamo anche sotto zero. Come si rimpiage un creativo come Marc Jacobs che all'epoca faceva faville sperimentava e innovava, oggi siamo all'ennesimo replay del passato.

Unica nota di colore forse l'idea dei tram che per alcuni giorni, fino al 28 Gennaio, girano per il centro di Milano, proposti come spazio di visione dei cartoni animati del fumettista giapponese. 

08/01/25

Diego Cibelli da Artiaco


 Ultimi giorni per visitare presso la galleria Alfonso Artiaco di Napoli la bella seconda personale dell’artista napoletano Diego Cibelli (Napoli, 1987) dal titolo Un vuoto che non ha luogo. 

Il progetto espositivo si snoda nelle sale della galleria, come una favola circolare in sei episodi. Le prime due sale, È nato Generosity e Metamorfosi, esplorano il tema della nascita, intrecciando prospettive culturali e scientifiche. Da qui, il percorso si inoltra in territori onirici: Storie per farlo dormire presenta un carillon che intreccia le referenze visive, accostando stili ed epoche, simbologie e invenzioni; diversamente, Enigma, propone un’immersione negli spazi misteriosi e talvolta impervi della coscienza. In questo viaggio, la stanza Beata fragilità diventa il luogo in cui si tenta di nominare e rendere visibili le ombre che turbano l’animo umano. Infine, l’enigma si risolve nell’ultima sala che prende il titolo della mostra: Un vuoto che non ha luogo.

Dal testo critico di Sylvain Bellenger, contenuto nel catalogo della mostra: Un vuoto che non ha luogo racconta una storia. È la storia di un artista emerso dalla rivolta dell’Arte Povera che dominava esteticamente, intellettualmente e moralmente la formazione e gli ambienti artistici ancora negli anni ’10 del Duemila. Diego Cibelli allora era uno studente e abitava, come tutt’oggi, a Scampia. Un artista che proviene da una rottura, oramai ben normalizzata, e da un quartiere di Napoli il cui stesso nome evoca tutto ciò che la speculazione edilizia, la società, la densità abitativa e l’urbanistica razionalista, talvolta mescolata alla violenza, sono stati capaci di inventare. “Scampia senza rabbia” dice Diego. È stato proprio questo ambiente urbano a ispirare le sue prime metamorfosi. Per Diego, l’appartenenza a un luogo, qualunque esso sia, è la parte più delicata e importante dell’essere umano. È il concetto fondante della sua pratica.



La porcellana è quasi umana”, dice Diego, “porta con sé un’abbondanza di forme fusionali la cui generosità e profusione sono senza precedenti”. Ovunque c’è abbondanza, generosità, sorpresa, virtuosismo e abilità di cui meravigliarsi. Fin dalla prima stanza, gli animali presentati da Diego sembrano esseri parlanti, ma non dicono nulla. È la favola a dare il tono, ma non si tratta di Esopo, La Fontaine, Giambattista Basile o il Roman de Renard. Sono divertimento e infanzia, quella di tutti i bambini, come se l’artista fosse un adulto che non ha rinunciato alla fanciullezza, qualità intrinseca dell’arte. Il biscuit predilige l’onirico e gli animali umanizzati e talvolta metamorfosati di Diego non si rifanno alla tradizione animale di Joachim Kändler a Meissen, per esempio, ma ci riportano al mondo della fiaba, delle ombre e delle sagome, come le figure ritagliate con grandi forbici di Andersen o i mostri ibridi del fantastico bestiario medievale.

Per Diego, come per Anna Maria Ortese ne Il Porto di Toledo, il mare è un elemento importante dell'identità napoletana, una costante del territorio che cerca di esprimere. Ad essere incorporato nella sua poetica non è tanto il paesaggio marino, ma i misteri ispirati dai disegni di ciò che non era mai stato visto prima degli straordinari schemi di uno dei grandi apostoli del darwinismo, Ernest Haeckel, maestro di Anton Dohrn, che nell'ambito della Stazione Marittima di Napoli cercò di trovare l'origine della vita nelle acque del Golfo di Napoli. Trasposti, trasformati, ingranditi e mutati in porcellana, i suoi disegni di invertebrati marini, radiolari, spugne, coralli, meduse e sinofobie, che avevano rivoluzionato la biologia marina, mostrano le incredibili stravaganze a cui la natura e la vita si erano abbandonate. Sembrano appartenere a un altro pianeta, quello dei sogni e delle trasformazioni che anche altre opere di Diego prendono in prestito dalla terra e dalle sue mitologie.