Coco Fusco al El Barrio di New York

veduta dell'istallazione courtesy El Museo del Barrio New York foto di Matthew Sherman

 A New York El Museo del Barrio presenta la prima retrospettiva statunitense sull'influente artista e scrittrice interdisciplinare cubano-americana Coco Fusco (nata nel 1960, vive a New York). Artista rinomata, Fusco è stata acclamata a livello mondiale per la sua voce spiccatamente perspicace, pungente e penetrante. Dagli anni Novanta, i suoi film, fotografie, testi, installazioni e performance hanno affrontato le dinamiche della politica e del potere in relazione a questioni di rappresentazione, cultura e critica istituzionale.

La mostra comprenderà oltre tre decenni di produzione artistica di Fusco, posizionandola come una delle artiste più influenti nel panorama dell'arte contemporanea. Dalla sua ormai canonica performance "Due Amerindi Sconosciuti Scoprono l'Ovest" (presentata con Guillermo Gomez-Peña) alla sua continua indagine sulla storia cubana post-rivoluzionaria, fino alle sue più recenti esplorazioni fotografiche sulla politica statunitense, la mostra offrirà una panoramica completa della sua carriera multidisciplinare.

veduta dell'istallazione courtesy El Museo del Barrio New York foto di Matthew Sherman

Prendendo in prestito il titolo dalla recente monografia dell'artista, Tomorrow, I will Become an Island è organizzata presso El Museo del Barrio da Susanna V. Temkin, curatrice capo ad interim, e Rodrigo Moura, ex curatore capo.

veduta dell'istallazione courtesy El Museo del Barrio New York foto di Matthew Sherman

SULL'ARTISTA

Coco Fusco è un'artista e scrittrice interdisciplinare con sede a New York. Ha ricevuto il Free Speech Defender Award 2023 dalla National Coalition Against Censorship, un Art Award dell'American Academy of Arts and Letters nel 2021, una Latinx Artist Fellowship nel 2021, un Anonymous Was a Woman Award nel 2021, un Rabkin Prize for Art Criticism nel 2018, un Greenfield Prize nel 2016, una Cintas Fellowship nel 2014, una Guggenheim Fellowship nel 2013, un Absolut Art Writing Award nel 2013, una Fulbright Fellowship nel 2013, una US Artists Fellowship nel 2012 e un Herb Alpert Award in the Arts nel 2003.

Le performance e i video di Fusco sono stati presentati alla 56a Biennale di Venezia, alla Biennale di Sharjah, a Frieze Special Projects, a Basel Unlimited, a tre Biennali del Whitney (2022, 2008 e 1993) e in diverse altre mostre internazionali. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti del Museum of Modern Art, del Walker Art Center, dell'Art Institute di Chicago, del Whitney Museum, del Centre Pompidou e del Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona. 

Fusco è autrice di numerosi libri e collabora regolarmente con la New York Review of Books e numerose pubblicazioni d'arte. La sua monografia " Tomorrow, I will Become an Island" è stata pubblicata da Thames & Hudson nel 2023.

Fusco ha conseguito la laurea triennale in Semiotica presso la Brown University (1982), la laurea magistrale in Pensiero e Letteratura Moderna presso la Stanford University (1985) e il dottorato di ricerca in Arte e Cultura Visiva presso la Middlesex University (2007). È professoressa presso la Cooper Union School of Art.

Mestre Didi al Barrio di New York

 

Foto della mostra di Matthew Sherman 

A New York presso El Museo del Barrio, è in corso la mostra "Mestre Didi: Spiritual Form" una  monografica di grande importanza che esplora l'opera dello scomparso scultore, scrittore, attivista culturale e leader spirituale afro-brasiliano Mestre Didi (Salvador, 1917-2013). Prima grande mostra museale statunitense dedicata all'opera di Didi in 25 anni, la mostra riunisce oltre 30 delle sue sculture e offre una rara visione della sua vasta eredità spirituale e artistica.

Nel corso della sua carriera, dagli anni '60 fino al 2010, Mestre Didi è stato un emissario visionario del Candomblé. È stato forse il primo artista a reinterpretare gli oggetti rituali del Candomblé come opere d'arte a sé stanti. 

La mostra di El Museo metterà in primo piano le sculture di Mestre Didi, spiritualmente evocative e formalmente fantasiose, e presenterà nuove interpretazioni del suo repertorio simbolico. Le sue opere distintive combinano i materiali, le forme e i simboli tradizionali degli orisha, le divinità del Candomblé, per creare un linguaggio scultoreo moderno. 

Foto della mostra di Matthew Sherman 

Mestre Didi: Spiritual Form contestualizza anche la pratica di Didi includendo opere chiave dei suoi colleghi artisti e di professionisti contemporanei. Oltre a Mestre Didi, la mostra comprende opere di  Emanoel Araújo , Jorge dos Anjos , Agnaldo Manoel dos Santos, Aurelino dos Santos ,  Ayrson Heráclito , Goya Lopes , Antonio Oloxedê , Abdias Nascimento , Arlete Soares ,  Nádia Taquary e Rubem Valentim . L'influenza dell'interesse condiviso di questi artisti per i linguaggi visivi africani spazia dal modernismo del XX secolo alla continua innovazione dell'estetica diasporica nera di oggi. 

La mostra è accompagnata da un catalogo riccamente illustrato con contributi dei curatori e saggi accademici di recente commissione agli storici dell'arte Roberto Conduru e Abigail Lapin Dardashti e alla biografa Joselia Aguiar. Includerà anche una selezione di ristampe degli scritti dell'artista, disponibili per la prima volta in inglese.  "Mestre Didi: Spiritual Form" è curata da Rodrigo Moura, curatore capo, e dal curatore ospite Ayrson Heráclito, con Chloë Courtney, curatrice associata. 

Foto della mostra di Matthew Sherman 

Note sull'artista 

Mestre Didi, nato Deoscóredes Maximiliano dos Santos, fu strettamente legato alla confraternita religiosa Candomblé Ilê Axé Opô Afonjá fin da giovane, dove trascorse decenni a realizzare oggetti rituali tradizionali. Intorno al 1962, iniziò a creare sculture e a ricercare opportunità espositive, con le prime mostre alla Galeria Ralf (Salvador), alla Galeria Bonino (Rio de Janeiro) e al Museu de Arte Moderna di Salvador. Dopo aver ricevuto una borsa di studio dall'UNESCO per condurre ricerche sul campo in Africa occidentale nel 1967, Didi e l'antropologa Juana Elbein dos Santos, sua moglie, organizzarono la mostra Arte Afro-Brasiliana , presentata a Lagos, Accra, Dakar, Parigi, Londra e Buenos Aires tra il 1968 e il 1974, che includeva anche le opere di Didi. Dagli anni '80 Didi è stato incluso in mostre importanti come A Mão Afro-Brasileira [La mano afro-brasiliana] al Museu de Arte de São Paulo (MASP) nel 1988; Arte in America Latina alla Hayward Gallery, Londra, nel 1989; Magiciens de la Terre [Maghi della Terra], Centre Pompidou, Parigi, nel 1989; la 23a Biennale Internazionale di San Paolo, nel 1996, con una presentazione personale; e Afro-Atlantic Histories , MASP, nel 2018. Le sue opere sono incluse in collezioni pubbliche e private a livello internazionale, tra cui quelle di El Museo del Barrio, Museum of Fine Arts Boston, Dallas Museum of Art, Museu de Arte de São Paulo, Museu Afro Brasil e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Foto della mostra di Matthew Sherman 

SPONSOR

Mestre Didi: Spiritual Form è presentato dal Ministério da Cultura del Brasile, Itaú, e dalla Fondazione Andy Warhol per le Arti Visive. Ulteriore supporto è fornito dalla Diane & Bruce Halle Foundation e dal The Edward W. Rose III Family Fund presso la Dallas Foundation, nonché da Guilherme Simões de Assis, Almeida & Dale Galeria da Arte, San Paolo, James Cohan Gallery, Flavia & Guilherme Teixeira, Fernanda Feitosa & Heitor Martins, Allan Schwartzman e Graham Steele.