Castello di Rivoli

Pittura ...

La pittura online (a)

In questi ultimi anni si è sempre parlato d’ arte in modo evolutivo con una forte attenzione alla sperimentazione e all’innovazione, marginalizzando elementi più storici come i quadri. In tal modo le forme espressive si inseriscono pienamente nella “società dello spettacolo” dove l’elemento più rilevante è l’apparire, spesso senza definire un giusto “essere”. Tale processo si è trasformato in un meccanismo di continua ricerca di novità, proiettando in un rapido futuro l’idea di arte migliore e attuale, ma così facendo si sono “consumate” intere forme di espressività senza averle mai approfondite e assimilate. Un gioco quasi cannibale della creatività, che consumato tutto ciò che la circonda non le resta che divorare se stessa. Una “antica” risposta sembra uscire ora dalla pittura, dalla sua esigenza di lentezza e preparazione. Dal suo bisogno di essere osservata e analizzata con calma, dal poter essere fruita in ripetute visite.

Considerazione sulla pittura (b)

L’arte lasciata le sue abituali pratiche per esplorare nuove forme e creare significati, non si accontenta più di descriverli quando compiutesi. Per la pittura, lasciata una funzione storica/paesaggistica, si ripresenta ora come nuovo diletto giovanile, diario personale, esercizio terapeutico. Dopo aver attraversato una fase fortemente legata alla ricerca tecnica o alla forma più pura, il quadro diventa uno spazio che ritorna alle sue origini, alla più pura tradizione figurativa. In questi ultimi anni si è tornati a porre al centro la figura umana, sia essa un personaggio noto o semplice figure vicina all’artista (raramente si notano autoritratti). Spesso figure isolate segno di una consapevole partecipazione a questa grande folla (o forse follia) in cui però tutti siamo rimasti soli. Forse in bilico fra un fumetto o un naif del proprio quotidiano, dei propri sogni (o forse incubi). Queste opere risentono spesso del riferimento pubblicitario, grande promotore di immagini profonde, diventato l’unico linguaggio planetario. Quasi una sorta di totem in cui sono racchiuse tutte le fasi epiche del presente, e che risulta così l’unico elemento di riferimento comune.

Considerazione sulla pittura (c)

Nell’idea di ricercare la cosa migliore, l’opera del domani, non si vive più nel presente, si è creato in tal modo un nuovo luogo la pittura, che si riappropria di un quotidiano che chiede maggior ponderazione e considerazione, che proprio nel quadro si rivede in un tempo dilatato permettendo una serena analisi. Se le nuove forme di arte tentano il nostro rinnovamento, soprattutto guardando alla nostra coscienza, la pittura guarda al nostro tempo custodendone.

L’arte di domani

L’arte non deve compiacere il pubblico solo al fine di giustificarsi, come se la scienza non sperimentasse nuove vie per non turbare la società. Bisogna spingersi oltre il consenso generale e creare nuovi opere per un nuovo mondo. Solo un artista libero dai condizionamenti di un mercato e dal consenso popolare potrà innovarsi e svilupparsi, e con lui la collettività che ne sosterrà gli intenti. La cultura si evolve solo dove ci sono persone che possono andare oltre alla consuetudine e sanno farla crescere in nuovi spazi con nuove metodologie. Oggi all’artista spetta il compito, e forse il dovere, di raccogliere i brandelli del presente per costruire nuovi futuri.

Nulla?

 La nostra società tardocapitalista pare sull’orlo di un baratro, le grandi promesse della scienza si sono rivelate l’ennesima trovato di un manipolo di stregoni contemporanei. Ma realmente non si sono più fatti sviluppi in questi ultimi 50 anni? Ad esempio le auto, a parte un poco di design nella carrozzeria e qualche gadget, sono quasi identiche a 40/50 anni fa? Stesso consumo, stessa struttura… e l’arte pare arenatasi su sperimentazioni che durano il tempo di un’alba o sul riciclo di patetiche ripetizioni pittorica/scultorea? Cosa c’è di nuovo, il nulla?

Paris 2001

Paris 2001

Belgio 2001

1996 Viewing Matters at Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, curated Hans Haacke

Investire in arte?

Un’impresa genera prodotti che vengono messi sul mercato a volte questi si evolvono fino a diventare parte di un sistema, nel caso dell'arte quello che si occupa di estetica e cultura.

Ma senza una base socio-culturale un prodotto difficilmente riesce ad inserirsi sul mercato, tanto più in una cultura come quella contemporanea dove la maggior parte dei prodotti è commercializzata attraverso enfasi che spesso non sono direttamente legate al prodotto stesso ma lo investono di un “immagine” che lo rende appetibile al consumo.

Già nel 1846 Charles Baudelaire in un testo noto col nome di “lettera ai borghesi” invita la classe produttiva parigina ad interessarsi all’arte contemporanea, in quanto luogo di innovazione e di ricerca.

Due elementi di punta molto importanti per chi deve creare e far crescere nuovi prodotti.

Questa necessità diventa ancora più significativa oggi dove la produzione industriale sempre più cerca di anticipare i tempi e di capirli. L’arte contemporanea spesso è lo specchio magico che anticipa la culturale e le necessità del nostro presente.

In una società dinamica e mutevole l’arte del nostro presente spesso sa presentare giusti stimoli per capire in che direzione il nostro mondo culturale sta andando.

Bisogna saper guardare al passato per rendere le basi solide ma non fermarsi al compiacimento e proseguire nello sviluppo e nella ricerca.

L’arte è un continuo stimolo e riflessione sul nostro reale presente, utile cercare di capire i segnali di sviluppo della nostra società. Essa nella sua libertà espressiva anticipa le forme culturali della comunità, che lentamente si trasforma e plasma.

L’artista sensibile al cambiamento raccoglie in anticipo le mutazioni e le idee del tempo, troppo spesso visti come Cassandre anziché come inviti e anticipazioni del nostro reale futuro.

Ricordiamoci sempre che l’artista nasce nella cultura fiorentina quando verso il 1400 molti letterati iniziarono a far crescere il valore dell’artigiano che sempre di più veniva elevato ad artista, in quanto il suo lavoro non era solo legato alla qualità tecnica ma anche all’ingegno e alla creatività dell’immagine che egli creava. Il  caso più noto di questa trasformazione lo abbiamo col Vasari che scrive le vite degli artisti, oramai diventati personaggi popolari e richiesti.

Per cui le forti riflessione e suggestioni dell’arte dovrebbero essere percepite come stimoli del cambiamento, utili segnali per realizzarli al meglio e nel momento più presente.

L’arte non è solo bellezza ma anche pensiero ed evoluzione. 

1989 Keith Haring vasi