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Visualizzazione post con etichetta Victoria and Albert Museum. Mostra tutti i post
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27/06/18

Quotidiano Frida.



  



E’ uno dei tanti personaggi dell’arte che affascinano il vasto pubblico, il particolare percorso artistico e la complesso vita umana hanno reso Frida Kahlo una figura oramai carismatica. 

La recente mostra alla Victoria and Albert Museum, della sua collezione personale di vestiti e manufatti, recuperati dalla sua casa di Coyoacán, nella periferia di Città del Messico, stanno facendo il tutto esaurito.



 


Si tratta di una bella mostra, ben confezionata e dall’impeccabile approccio didattico che si dipana fra abiti, gioielli, lettere; in tutto ci sono oltre duecento oggetti dell’intimo quotidiano della famosa artista messicana, che giungono dalla famosa Blue House, condivisa con l’artista e marito Diego Riviera. 

Fra i tanti reperti giunti dal Messico, sono stati selezionati 22 abiti e alcune preziose collane precolombiane, corredati da raro materiale biografico, come le lettere della articolata corrispondenza con i suoi cari amici o le tante fotografie personali.


  

#InspiredbyFrida


17/03/18

Prossimamente a Dundee


Sono già a buon punto i lavori per l'apertura, il prossimo 15 settembre, del V&A di Dundee, il primo museo del design della Scozia, progettato dall'architetto Kengo Kuma. 

Una grande rassegna di eventi apriranno questi nuovi spazi, tra cui un intervento dell'artista Ciara Phillips commissionato appositamente per questo luogo. 



05/03/18

Arriva il futuro al V&Albert Museum di Londra




Sono tanti i cambiamenti che il mondo sta subendo e tutto pare accelerarsi sempre più, con questa visione al nostro rapido presente evolutivo il V&Albert Museum di Londra organizzerà dal 12 Maggio al 14 Novembre una grande mostra dal suggestivo titolo "The Future Start Here" col supporto del gruppo Volkswagen. 

La mostra esplorerà  il potere del design nel plasmare il mondo di domani, dalla forma del DNA fino ai vestiti che potranno caricare energia per i nostri device indossabili.

Tutto diventa ibridato fra tecnologia, quotidianità e bellezza.

Saranno presentati più di cento oggetti, molti in anteprima mondiale, dei nostri prossimi compagni di vita quotidiana, spesso piccoli ma dal grande potenziale. 

Sarà un fantastico viaggio nel nostro prossimo futuro.




CS

The V&A will explore the power of design in shaping the world of tomorrow in its major  spring exhibition. From portraits of Chelsea Manning generated by her DNA, a chargeable shirt which  can power a smartphone, objects printed by the world’s first zero gravity printer to a global  seed bank to prevent loss of plant species  in the event of a crisis,  The Future Starts Here will bring together ground - breaking  technologies and designs  currently in development in studios and laboratories around the  world .

Drawing upon international research, and working closely with a range of companies,  universities, practitioners and advisors, the V&A will  seek to  represent  this new picture of an  advancing future with more than 100 objects, many of which have never been on public   disp lay .  The Future Starts Here will explore  the impact these objects may have on the body, the home, politics, cities, and the planet . Visitors will be guided by a series of ethical and  speculative questions to connect the subject matter to the  choices that  e veryone has in  their everyday lives. 

Tristram Hunt, Director of the V&A, said: “ From the very beginning, the V&A has championed pioneering art, science, design and technology. Now in the midst of the digital revolution, this  eagerly anticipated  exhibition delves into our fast accelerating future of artificial intelligence,  synthetic biology and space exploration. The V&A is taking live experiments about our future  society from the studio and lab into the museum. This is the first major exhibition produced by  our Design, Architecture and Digital department, and revives our founding principle to forefront  cutting - edge art and design.”

From smart appliances to satellites, artificial intelligence to internet culture, this will be the  first opportunity to  not only  see projects of  major corporations such as Google and Apple, but to  understand them  alongside  alternative futures presented by smaller institutions and independent designers. A highlight will  be the public display of Facebook’s Aquila aircraft, ​ part of a solar- powered high- altitude platform station (HAPS) system which is in early  development as part of Facebook’s efforts to bring affordable connectivity to unconnected  regions around the world. Alongside this will be Jalila  Essaidi’s  Living Network project , which  imagines a future of the internet a s a world wide web of trees,  allowing communication over  great distances. The exhibition will also include specially commissioned works by Miranda July, Stamen, Tellart, Marco Ferrari and Kei Kreutler.

Technological developments  e ffect change at different scales and the exhibition will be  arranged around four main themes that increase in scale :  Home , Public, Planetary and  Afterlife .  Asking questions such as  Are We Human? And  We’re  all connected but do we feel  lonely?, t he first gallery will focus on  a domestic setting, where smart devices are changing  notions of privacy  and turning the home into a broadcasting station from which we share our  lives through social media. This section  will consider what the impact of  digital connectivity on  solitariness and relationships, as captured in Hanif Shoaei’s poignant photograph that depicts  the artist in bed with his wife, both glued to their phone screens.  

The  increasingly blurred lines between humanity and technology will be examined with  projects such as powered  clothing company Superflex ’ s  ‘ super suits’ , created in collaboration with Yves  Béhar , which combine the latest innovations in robotics, biomechanics and apparel  design to create an extra set of muscles people can wear every day. On display will also be the  adaptations of a 70- year - old  quadruple amputee who  created a series of personalised tools to  help with everyday tasks, such as writing a thank you note, putting on make - up and removing  jar lids. Bento Lab is the first complete portable  DNA laboratory, al lowing anyone to  experiment with simple DNA analysis, whether a beginner or a professional.  

In the next section,  visitors  will  evaluate  if democracy still works with projects  showing new  strategies for collective decision - making and alternative ideas for improving public services.  These include a  full scale  model of Luchtsingel, a  crowdfunded pedestrian bridge in Rotterdam and t he ‘Super Citizen’ suit belonging to Antanas Mockus, former mayor of Bogotá, Colombia. 

His signature red and yellow spandex ensemble, emblazoned with the initial ‘C’ for ‘Citizen’,  symbolised his belief in the power of citizens to effect change. Through strategies, such as self- organised traffic management and vo luntary taxes, Mockus managed to encourage citizens to  take responsibility for their city, and in doing so, reduced crime and accidents by over 40%. 

The  ways in which  urban areas are being designed to address some of the greatest challenges  faced today will be considered , including climate change, religious intolerance and housing  crises. Foster + Partners’ model of their 6 million m ² Masdar City in Abu Dhabi, the world’s first  carbon - neutral, zero - waste city will  be shown alongside maquettes of Kuehn M alvezzi’s House ​ of One in Berlin, a three- faith house of worship providing a space for people of different faiths  to gather and engage in respectful dialogue.

Many designers are developing solutions and interventions  in response to increasing strain on  th e earth’s resources.  Projects like Tomás Saraceno’s  Aerocene Explorer , a solar - powered,  balloon - like sculpture which uses open- source techniques to collect atmospheric data will  consider whether damage to the planet can be undone through design. Cesar  Jung  Harada’s  Protei is an un - manned and un - polluting ship that detects and cleans up oil spills, an  alternative to current skimming methods that compromise workers’ health, contribute to  pollution and which are expensive to power. 

With  equipment becoming increasingly affordable, access to space is  much more available to  individuals, institutions and private companies. On display from the V&A ’ s collection will be a  CubeSat , a  10cm 3 low - cost satellite that is adaptable to meet different in vestigative and  budgetary needs. International Space Station astronauts in space have been using the world’s  first zero - gravity 3D- printer to create custom tools, such as spanners, out in space, rather than  having to transport them from Earth . This technology points towar ds the possibility of factories to be installed in space. A selection of these objects have been 3D- printed and will be  on show.



The final part of the exhibition will explore the initiatives underway to mitigate the increased  threats to both the natural w orld and civilisation . Highlights will include an architectural  model of the  Svalbard Global Seed Vault, nicknamed the “Doomsday Vault”, which contains crates of seeds from all over the world, to protect them from natural and man - made disasters. 

Also on di splay will be an example of external 5D data storage developed at the University of  Southampton; capable of surviving for billions of years,  potentially more than the human  species . These small glass discs are already being used to store major documents from human history, such as the Universal Declaration of Human Rights and The Magna Carta. 

The Future Starts Here will consider scientific solutions to the prospect of immortality. Around  2,000 people worldwide have signed up for life ext ension services,  to be stored in liquid  nitrogen after death, with a view to being brought back to life in the future. A Cryonics Alert  Bracelet is provided to anyone that signs up to the A lcor Life Extension Foundation; an  example will be shown alongside Taryn Simon’s striking photograph of the Cryonics Institute in Michigan.


The Future Starts Here
Supported by Volkswagen Group
The  Sainsbury Gallery
12 May  – 4 November 2018

 #TheFutureStartsHere

11/01/17

Si pensava che fosse una rivoluzione




Questa fase di revival si conferma in particolar modo al Victoria & Albert Museum che continua la sua ampia analisi fra cultura e musica, dopo le tante mostre su celebri personaggi della canzone, come David Bowie, ora è la volta di una mostra sui mitizzati anni 60, titolo emblematico "You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966 - 1970" che sono analizzati nelle diverse declinazioni della politica, moda, cinema e ovviamente della musica. 




Tanto per rimanere in tema e visto che fa molto successo, seguirà prossimamente una grande mostra sui Pink Floyd. Se avete tempo dedicate anche un attimo alla bella mostra sulla storia dell'intimo. 

15/08/14

Oggetti disubbidienti a Londra


“Disobedient Objects” è un titolo molto intelligente e chiaro per la mostra che il Victoria and Albert Museum di Londra è in corso fino al 1 Febbraio 2015.
Per la prima volta il V & A esplorare gli oggetti d'arte e di design che sono stati creati dai movimenti culturali come strumenti di cambiamento sociale.
Dall’arte tessile del popolo cileni che documentano la violenza politica ai robot che realizzano graffiti nelle strade, dai ciottoli gonfiabili lanciati in occasione di manifestazioni sociali a Barcellona ad un videogioco politico sulla realizzazione di telefoni cellulari.
“Oggetti disobbedienti” che dimostrano come l'attivismo politico ha sviluppato dei progettare innovativi per sostenere le sue lotte.

Gli oggetti che saranno in mostra sono per lo più prodotti da creatori non professionisti, spesso in modo collettivo e con limitate risorse, ma efficaci nel rispondere a situazioni complesse.
Questo progetto espositivo si concentra dalla fine degli anni ‘70 ad oggi; un tempo che ha portato nuova tecnologie, le sfide sociali e politiche.
La prima parte della mostra presenta la struttura di oggetti attivisti in relazione a quattro modi di realizzare il cambiamento sociale: l'azione diretta, dialogando, facendo comunità e solidarietà.
Questa idea di design diffuso di proteste che si diffonde in tutto il mondo, come il semplice red ribbon di solidarietà ideato da ACT UP per le campagne contro l’Aids diffusosi poi per altre strategie sociali.


Gli oggetti sono realizzati in molteplici modi, dall'appropriazione di oggetti di uso quotidiano per un nuovo scopo eversivo, come il Blocco Bike che è stato prodotto con le biciclette scartate e apparecchiature audio saldati insieme, nel corso del 2009 durante la proteste Reclaim a Copenhagen.
Molti dei reperti saranno prestati direttamente da gruppi di attivisti provenienti da tutto il mondo, per la prima volta molti oggetti saranno visti nel contesto museale con relativi guide di uso, creazione e manutenzione.


Martin Roth, direttore del V & A ha detto: "Questa mostra celebra la 'disobbedienza' creativa dei progettisti e costruttori che mettono in dubbio le regole. Essa mostra che anche con la più limitato delle risorse, la gente comune può prendere il design nelle proprie mani. Questo è una coraggiosa e insolito mostra. "

15/03/13

Barbara Nessim alla V&A Museum


Ancora americani a Londra con la mostra di Barbara Nessim alla V&A Museum, nota illustratrice americani degli anni sessanta. L'artista ha realizzato un suo personale percorso pittorico e un'intensa attività di illustratrice per alcune delle riviste più note negli Stati Uniti come Rolling Stone e il New York Times Magazine, ma anche campagne pubblicitarie per marchi quali Levis o Ralph Lauren. 

04/11/12

Dieu(x) modes d'emploi


Il Petit Palais, Musée des Beaux-Arts della città di Parigi, in collaborazione con Tempora/Museum of Europe, di Bruxelles, propone, fino al 4 Febbraio 2013, un'indagine visiva sulla fede con ben  160 capolavori del patrimonio spirituale dell'umanità  prestati dai più importanti musei: il Musée du Quai Branly, Musée du Louvre, Musée Guimet, British Museum, Victoria and Albert Museum, il Museo di Israele, Musée de Cluny e il Museo di Arte e Storia del Giudaismo.

Mostra molto suggestiva e che affascina per il confronto estetico che propone. 

13/10/11

Postmoderno, declinazioni di un recente passato




Fa un certo effetto vedere oggetti del proprio quotidiano museificati nella mostra che il Victoria and Albert Museum dedica agli anni settanta/ottanta definiti col termine Postmoderno. Per cui trovare gli oggetti d’arredo del gruppo Memphis o i video musicali della nascente MTV pare una situazione irreale. Ma forse, in una modernità in continua ricorsa, alla fine riciclati tutti i passati non resta che il recente ieri da ripresentare. La mostra quindi tenta di iscrivere due decenni con alcune forzature, in cui se un certo riferimento alla tradizione classica pare il collante, sembra però non riuscire a giustificare una serie di percorsi assolutamente autonomi e innovativi come i video musicali, la produzione di orologi o di arredi. E’ ridicolo voler selezionare solo alcune opere in un periodo in cui la produzione era già variegata e ampia. Vedesi proprio il caso dei video musicali, prodotti a centinaia e selezionati in questa mostra in un gruppetto limitato giusto per confermare un’idea molto labile. Ma anche la stessa selezione di opere come quelle di G.Paolini o di B.Kruger paiono poco pregnanti di un periodo così ampio e articolato.

Lo stesso dicasi per gli oggetti di arredo che riguardano un gruppo ristretto di creativi, molto fantasiosi e affascinanti ma pur sempre limitato e senza uno sviluppo significativo sulla produzione successiva. Possiamo quindi capire che il Postmoderno è stata una nicchia di riflessione interessante ma marginale.

Superate queste considerazioni la mostra è piacevole, soprattutto è un simpatico ripasso nella recente gioventù, per chi oramai viaggia sui cinquant’anni come me. Per i giovani è forse un’interessante immersione nei primi vagiti dei grandi sviluppi che la produzione di massa avviava verso la globalizzazione, che oggi viviamo in una noiosa omogeneità mondiale. Se una volta sentirsi tutti uguali consumatori poteva essere un’idea di libertà oggi pare una condanna di povertà.

25/10/10

Il fuoco della danza



Il Victoria and Albert Museum ha in corso fino a 9 Gennaio la mostra «Diaghilev e l'epoca d'oro dei balletti russi dal 1909 al 1929»: un’esposizione di costumi di scena, tantissimi disegni, foto e video, tra cui rari filmati e dipinti che ripercorrono la fantastica carriera dell'impresario russo che portò in Europa la magia della danza orientale.


La mostra inizia in modo cronologico per poi affrontare alcuni interessanti aspetti della danza e di quel particolare gruppo che produsse affascinanti pulsioni e magie creative coordinati dal diretto artistico Sergej Diaghilev .

Sergej Pavlovic Diaghilev nacque nel 1872 al confine estremo dell’Europa, ai piedi dei Monti Urali, da una famiglia aristocratica ma senza più i capitali economici.

Affascinato dal mondo dello spettacolo creò un’impresa teatrale che grazie alla sua fantasia e capacità di cooperazione arrivò sulla scena europea realizzando grandi progetti con personaggi di grande ingegno come Jean Cocteau, Pablo Picasso, Henri Matisse e Giorgio De Chirico ma anche con i musicisti Claude Debussy, Maurice Ravel, Sergej Prokofiev, Igor Stravinskij e Ottorino Respighi.

Di tutte queste relazioni, scritti, immagini la mostra presenta interessanti campioni immergendoci in un mondo di continua passione e vita creativa.