Gagosian online

Il sito della galleria Gagosian, ha implementato molto la sezione informativa «Gagosian Quarterly» in particolare l'area «Artist Spotlight», che ogni mercoledì indaga, con diverso materiale, un'artista della galleria.

Viaggiare per l'arte

Il prossimo giovedì 28/05 la piattaforma "Più Compagnia"  presenta alle ore 21 uno streaming per la campagna di crowdfunding.

Si tratta del documentario sull'evento ideato Doug Aitken "Station To Station" un progetto che si è sviluppato in diverse settimane con un treno "artistico" che ha viaggiato da New York a San Francisco trasportando progetti artistici, performance, happening, musica con artisti del calibro di Olafur Eliasson, Giorgio Moroder e Urs Fisher. 

Facendo una donazione minima di 5 € si avrà il codice di accesso per lo spettacolo delle ore 21 al cui termine ci sarà un dialogo fra l’artista e il curatore Leonardo Bigazzi.

Seguiranno poi il  4 giugno  Pierre Bismuth con "Where is Rocky II?" (2016) e l' 11 giugno Shirin Neshat "Looking for Oum Kulthum" (2017).

CS

Realizzato dall’artista americano Doug Aitken, Leone d’oro della Biennale di Venezia nel 1999, il film racconta il viaggio per 4000 miglia da New York a San Francisco su un treno concepito come una 'scultura cinetica di luce'. 

62 ritratti di 1 minuto ciascuno, che raccontano l’esperienza di viaggio di un gruppo di creativi tra happening, concerti improvvisati e interventi site specific. In collaborazione con Wanted Cinema. 

La proiezione del film è organizzata in sostegno della raccolta fondi 'Artists’ Film Italia Recovery Fund'. Per vedere il film fai una donazione di minimo 5 euro alla campagna: https://www.gofundme.com/f/artistsfilmitaliarecoveryfund Riceverai il tuo codice via email.

#artistscantwait #Piùcompagnia

Il Polittico Griffoni torna a Bologna

Torna riunito, per un breve periodo, il meraviglioso Polittico Griffoni a Palazzo Fava, nel progetto  'La Riscoperta di un Capolavoro'.

Dopo mezzo secolo torna a Bologna quest'opera dei ferraresi Francesco del Cossa ed Ercole de' Roberti realizzata per una cappella nella Basilica di San Petronio.

Finalmente aperta al pubblico, dopo l'inaugurazione di marzo a cui è seguita la chiusura, presso il Piano Nobile di Palazzo Fava che ospita questo progetto dedicato al Polittico Griffoni che viene "ricostituito" con pezzi originali e rielaborazioni tecnologiche. 

osloBIENNALEN FIRST EDITION launch: Y (59 ° 54'54.76 ″ N 10 ° 44′46.03 ″ Ø)

Immagine: l'interno di H-Blokka, dove Alexander Rishaug ha diretto le sue registrazioni sonore. Fotografia di Arne B. Langleite. 

Per gentile concessione dell'artista.

Lancio online: Y (59 ° 54'54.76 ″ N 10 ° 44′46.03 ″ Ø)

Come suona un edificio dopo un attacco terroristico? Questo è ciò che l'artista norvegese Alexander Rishaug esplora nelle sue registrazioni catturate in diversi spazi di H-Blokka, un edificio preso di mira da un'autobomba che ha attraversato il quartiere governativo di Oslo il 22 luglio 2011. La distruzione causata da queste terribili esplosioni è stata devastante e ciò che riempie l'edificio ora è un silenzio che supera le sue dimensioni spaziali, un silenzio che parla di un prima e un dopo.

Nell'ambito del programma Public Sounds, una selezione di incontri con l'arte nello spazio pubblico e nella sfera pubblica, osloBIENNALEN FIRST EDITION 2019-2024 trasmetterà in streaming le registrazioni sonore di Rishaug lunedì 25 maggio dalle 19:00 a mezzanotte.

Le coordinate nel titolo, Y (59 ° 54'54.76 ″ N 10 ° 44′46.03 ″ Ø), si riferiscono alla posizione geografica dell'edificio adiacente di H-Blokka, Y-blokka, che è previsto per la demolizione. Dal 2011, sia Y-Blokka che H-Blokka sono rimasti vuoti, un toccante ricordo del trauma collettivo della città.

Descritto dallo studioso letterario Tore Stavlund come "paesaggio psicoacustico nella vuota Høyblokka così com'è oggi, vacillando sopra il Quartiere del Governo - un monumento monumentale alla persistenza e forse anche impotenza della burocrazia" (una descrizione che risuona anche con la critica politica contemporanea ), Y (59 ° 54'54.76 ″ N 10 ° 44′46.03 ″ Ø) è stato registrato nel corso di due notti nell'ottobre 2017 e crea un ritratto sonoro dell'attuale stato di vuoto infestato dell'edificio abbandonato, irrevocabilmente collegato al passato .

Le opere audio di Rishaug catturano sia la memoria che il luogo. Attraverso l'acustica, la risonanza, le frequenze, le vibrazioni e i sub / ultrasuoni che in genere non sono udibili dall'orecchio umano, l'artista rivela come l'assenza sia evocata dal suono del silenzio, un promemoria sia della precedente attività umana sia di come è cessata.

Y (59 ° 54'54.76 ″ N 10 ° 44′46.03 ″ Ø) sarà distribuito su un doppio LP, distribuito da Motto Books. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con Hagelund / Christensen e con il supporto di KORO / URO.Y (59 ° 54'54.76 ″ N 10 ° 44′46.03 ″ Ø) sarà rilasciato come un LP in vinile con una suite di otto tracce , ciascuno della durata esatta di otto minuti e accompagnato da un opuscolo con foto di H-Blokka e un testo di Rishaug. L'opuscolo e l'LP saranno distribuiti da Motto. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con Hagelund / Christensen e con il supporto di KORO / URO.

A cura di Eva González-Sancho Bodero e Per Gunnar Eeg-Tverbakk, osloBIENNALEN FIRST EDITION 2019-2024 ha avviato, attraverso un programma quinquennale, l'esplorazione di contesti e domande insoliti derivanti dall'arte nello spazio pubblico.

Pur prendendo in considerazione le linee guida ufficiali relative a Covid-19, il programma biennale continua a studiare i modi sottili e miriadi in cui le persone incontrano l'arte nello spazio pubblico e nella sfera pubblica. Il programma primaverile inizia con Public Sounds, un'esplorazione di ambienti sonori con opere degli artisti norvegesi Alexander Rishaug e Øystein Wyller Odden.

10 cents per l'arte al supermercato ..

E' iniziato ieri, a Mazara del Vallo presso il supermercato Migros con le opere degli artisti Pietro Consagra, Cose Cosmiche, Federica Di Pietrantonio, Domenico Laterza, Tania Lombardo, Matteo Pizzolante, il progetto internazionale #10cents di arte e filantropia che unisce artisti, operatori culturali, collezionisti d'arte e attori della filiera alimentare che credono fermamente e affermano che l'arte è essenziale per il benessere fisico, psichico e spirituale di tutti gli individui.

L'ideatrice dell'iniziativa, Giuseppina Giordano, vuole far si che l'arte rivendichi il suo posto nella vita quotidiana delle persone fra i banchi e gli scaffali dei supermercati in diverse parti del mondo contemporaneamente, al fine di ricreare una relazione fisica in un momento in cui il contatto è proibito o limitato.

Gli artisti non possono sopravvivere solo con la digitalizzazione delle loro opere o delle loro esibizioni davanti a uno schermo, così come uno spettacolo di cucina in TV non può nutrire le persone che guardano.

Un mondo ignaro di come l'arte e la cultura siano essenziali per la vita è un mondo incapace di affrontare le sfide che il futuro ha in serbo per noi. Il nostro futuro inizia con gli artisti, ed è tempo di considerarli patrimonio mondiale, per difenderli come tali.

Solo l'immaginazione e un nuovo modo di vedere le cose possono farci crescere insieme, sognarci come individui e come comunità, scoprire un nuovo linguaggio che svela la dimensione interdipendente in cui viviamo e la trasforma in un mondo compassionevole e solidale.

BerlinViews

Prosegue con successo il progetto delle gallerie berlinesi che nel sito BerlinViews hanno attivato una cooperazione solidale per promuoversi e dare visibilità ai tanti stimolanti progetti creativi di questo gruppo di spazi culturali. 

Passione Italia

Il Touring Club Italia porta avanti l'iniziativa Passione Italia, una campagna per promuovere il territorio del Belpaese, anche viaggiando da casa

CS

A fronte del forte momento di difficoltà che il Paese sta attraversando e per ricordarci tutti insieme che possiamo essere uniti anche a distanza, anzi soprattutto stando a distanza, abbiamo deciso di lanciare una campagna per promuovere il territorio italiano e le sue bellezze. 

Un invito a tutti voi a “viaggiare da casa”, per scoprire e riscoprire ciò che ha da offrire il nostro Paese, semplicemente dal vostro computer o smartphone. 

Alla “mappa del contagio" Touring Club contrappone la “mappa della Bellezza". 

Una sorta di mappa interattiva a cui collegarsi quotidianamente, per ispirarsi e per ricordare che in Italia c’è una bellezza che resiste da secoli ed è questa di cui bisogna parlare. 

Con "Passione Italia" vi porteremo alla scoperta virtuale di luoghi, paesaggi e itinerari, dalle città d’arte alle coste, dalla montagna ai borghi o ai cammini, che mai come ora hanno bisogno di andare oltre il racconto di cronaca.  Chiave della narrazione sono le Guide Verdi Touring, gli approfondimenti preparati dai giornalisti Touring, le fotografie dell'archivio storico e molti altri contenuti del grande "bagaglio di viaggio" TCI.

La campagna ha l’obiettivo di restituire il domani del Paese ai propri cittadini, sicuri che questo compito ora spetti alla propria comunità e a chi si occupa di «prendersi cura dell’Italia come bene comune» da oltre 125 anni.

100 euro per un Picasso

E' stata un'italiana la vincitrice del concorso dell'associazione Aider les Autres dal sito che metteva all'asta un quadro da un milione di euro di Picasso.

Con questa iniziativa sono stati raccolti oltre 5 milioni per l'ente benefico con i biglietti da 100 euro per partecipare al concorso sul premio d'arte. 

Speciale bimestrale GdArte

Numero bimestrale questo mese per  il Giornale dell'Arte che visto la scarsità di eventi e manifestazioni si propone con uno speciale sulle future riaperture.

Sono stati intervistati alcuni dei principali direttori di musei, gallerie italiani e stranieri che raccontano delle strategie utili per poter riavviare il grande sistema dell'arte.

Arte e video, Rachel Harrison, Masbedo ad Artissima e Eliasson

Life Hack, la storica dell'arte Alex Kitnick e la scrittrice Laura Cottingham discutono della mostra e della pratica di Rachel Harrison al Whitney.

Ecco Philipp Bollmann (curatore Sammlung Wemhöner, Berlino) in una conversazione itinerante con il duo Masbedo (artisti) ad Artissima.

Con Nownes entriamo nel gabinetto delle curiosità di Eliasson