Waking di Gilbert & George

Da pochi giorni è stato posizionato il grande manifesto di G&G che costeggia la High Line  di New York, un forte impatto cromatico nella classica tradizione dei duo artistico inglese 

Comunicato stampa:

Gilbert & George are some of today’s most influential artists. Based in London’s East End, they have been two people but one artist since the 1960s. Creating their pictures in large scale, they have been composing images of our times and the western urban townscape changing around them. From the beginning, they wanted to communicate beyond the narrow confines of the art world, adopting the slogan ‘Art for All.’ They create each picture from many images that are superimposed in their studio. The subjects are taken against a black background and then the images are hand-colored.

For the High Line, Gilbert & George will present Waking (1984), an image populated by the young that represent the primal life forces at their most formative and explosive stages. Originally 36 feet long, the image shows the artists occupying the center of a symmetrical and intensely colored multi-figure composition. Around them is an assembled cast of youngsters. The artists – their faces transformed into masks by overlaid color – evoke a kind of inner awakening, perhaps the passage from boyhood to manhood, which the hierarchy of the three figures seems to suggest.

See more at: http://art.thehighline.org

Gilbert & George (b. 1943, Italy; 1942, England) live and work in London. They began creating art together in 1967 when they met at the St. Martins School of Art and are well known for their Living Sculpture and large-scale pictures. Solo exhibitions include Lehmann Maupin Gallery, New York and Hong Kong (2012, 2004, 1997); White Cube, London and Hong Kong (2012); the Laznia Centre for Contemporary Art, Poland (2011); the Kroller-Muller Museum, Netherlands (2010); and the Serpentine Gallery, London (2002), among others. Major travelling retrospectives include Gilbert & George: Major Exhibition at the Tate Modern, London (2007); the Haus der Kunst, Munich (2007); Castello di Rivoli, Turin (2007); DeYoung Fine Arts Museum, San Francisco (2008); Milwaukee Art Museum, Milwaukee (2008); and the Brooklyn Museum, New York (2008); China Exhibition 1993 at the National Art Museum of China, Beijing, and Shanghai Art Museum, Shanghai (both 1993); Gilbert & George Pictures 1983 – 1988 at the Central House of Artists, Moscow (1990); and Photo-Pieces 1971 – 1980 at the Kunsthalle Dusseldorf (1981); Kunsthalle, Bern (1981); Centre Pompidou, Paris (1981); and the Whitechapel Gallery, London (1981). In 2005, Gilbert & George represented Great Britain at the 51st Venice Biennale and in 1986 they received the Turner Prize presented by the Tate.

Photo by Timothy Schenck.

Sempre più arte... 17 musei prossimamente a Hong Kong

L’investimento in cultura produce reddito e da impulso alla crescita del territorio. A parte il nostro paese, che potrebbe campare benissimo con le risorse che ha senza pensare poi al bacino alimentare ed etnografico, tutti gli altri paesi lo hanno capito.

Giunge ovvio che anche luoghi privi di ogni struttura culturale/museale quali Hong Kong decidano, come riporta un ampio articolo del Giornale dell’Arte di Settembre, di aprire nel giro di una decina di anni ben 17 nuove sedi culturali. 

Un grande progetto dal titolo "West Kowloon Cultural District" (Wkcd)

Via quindi con gli ingenti investimenti, con la strutturazione di personale specializzato e con l’avvio di collezioni artistiche, anche se sorge ovviamente un dubbio ma che opere verranno proposte?

Intanto da noi i musei chiudono o sono sempre più polverosi. 

http://www.wkcdauthority.hk/en/what_s_new/index.html

Nei sogni di Dalì

Fino al 30 Gennaio 2011 Palazzo Reale a Milano ospiterà la mostra dal titolo “il sogno si avvicina” dedicata a Salvador Dalí, nelle stesse sale che videro la sua prima mostra nel 1954 quando l’edificio era ancora disastrato dai bombardamenti.

Realizzata in diverse sale tematiche dai suggestivi titoli; Sala della Memoria, del Male, del Desiderio, del Silenzio e del Vuoto, la mostra attraversa rapidamente diversi aspetti e forme espressive del grande artista spagnolo con una selezionata raccolta di opere, sculture, video.

Molto ben curato l’allestimento che muta per ogni sezione, si inizia così con una stanza scura in cui una immensa struttura bianca ospita una candida Venere con cassetti, proseguendo in un susseguirsi di opere di diverse epoche e dimensioni.

Tra cui la celebre ricostruzione, curata da Osca Tusquets Blanca, della sala Mae West, realizzata appositamente per una fruizione dinamica dell’opera.


Il percorso si conclude col cortometraggio che Walt Disney, tra il 1945 e il 1946, voleva realizzare lavorando con Salvador Dalí, che ideò alcuni disegni qui in parte esposti, provenienti dall'Animation Research Library dei Walt Disney Animation Studios di Burbank in California.

Il filmato proposto è l’elaborazione di questo materiale, esso è stato realizzato e ripensato solo nel 2003 e ora presentato in anteprima europea qui a Milano.

Tra le opere più affascinanti il grande trittico “Paesaggio con fanciulla che salta la corda” del 1936 che proviene dal museo Boijmans van Beuningen di Rotterdam, recentemente restaurato e prestato per la prima volta ad un evento straniero e lo stupendo “Idilio atomico e uranico melanconico” del 1945.

La mostra è ricca di materiale informativo ed è possibile fruire delle utilissime cuffie guida.