Hans Ulrich Obrist intervista Miguel Barceló

Hans Ulrich Obrist in conversazione con Miguel Barceló al Nouveau Musée National de Monaco, per la rassegna di Artist Talks un programma organizzato dalla Fondazione Beyeler e UBS in cui artisti contemporanei di fama internazionale parlano del loro lavoro. I discorsi

Mappatura It Out

Mappatura It Out è il titolo di un nuovo libro dell'infaticabile Hans Ulrich Obrist, che non si ferma mai, un esempio o forse una minaccia per tutti.

Il nuovo libro è uscito per le edizioni  Thames and Hudson costruito con cartografie e infografica per presentare l'arte contemporanea, la scienza e le idee che la popolano, nel solito magma di partecipazioni, parole e proposte, chissà quando si passerà all'azione! 

English 

Mapping It Out - An Alternative Atlas of Contemporary Cartographies

Cartography and infographics meet contemporary art, science and ideas

The world's sharpest minds rethink what maps can be and do

‘A dizzying catalogue of images that interrogate the role of maps in the 21st century’– New Statesman

'… engrossing and beautiful …'– www.itsnicethat.com

Over 130 of the world’s most creative minds make sense of our exterior and interior worlds through intriguing and imaginative maps of their own devising. Imaginative, visionary and richly absorbing, this book will appeal to anyone interested in how we visualize our worlds, physical or abstract, real or imagined.

Whether they chart a newly discovered land or lay out a complicated process, maps serve to improve our understanding of what surrounds us. They make the complex simple, and reveal the complexity behind the apparently straightforward.

Original and thought-provoking, Mapping It Out invites leading lights from a host of fields to create a personal map of their own, in whatever form and showing whatever terrain they choose, whether real-world or imaginary. Some contributors have translated scientific data into simplified visual language, while others have condensed vast social, political or natural forms into concise diagrams. Many have reworked existing maps to subvert their original purpose or to present an alternative view of reality. Others play with the map’s commitment to truth by plotting invented worlds and charting imaginative flights of fancy. Going further, some offer entirely new kinds of map – or even reject the map’s claim to bear facts altogether.

In his Introduction, acclaimed novelist Tom McCarthy reflects on the relationship between maps, literature and knowledge, while Hans Ulrich Obrist considers the influence of maps on artistic creativity.

With contributions from David Adjaye, Tim Berners-Lee, Olafur Eliasson, Mona Hatoum, Susan Hiller, Damien Hirst, Anish Kapoor, John Maeda, Annette Messager, Yoko Ono, Ed Ruscha, Bruce Sterling, Christopher Stringer, J. Craig Venter and many others …

Hans Ulrich Obrist is Co-Director of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects at the Serpentine Gallery, London. He has curated dozens of pioneering exhibitions all over the world, and has written and compiled many publications on cultural issues. Tom McCarthy is a writer and artist. He is author of the novels Remainder, Men in Space and C, and the work of literary criticism Tintin and the Secret of Literature.

89plus al Teatrino di Palazzo Grassi in Venezia

89plus è un progetto di ricerca internazionale di lunga durata fondato da Simon Castets e Hans Ulrich Obrist. Concepito come una mappatura della generazione nata nel 1989 o negli anni successivi, 89plus introduce il lavoro di alcuni dei protagonisti più interessanti di questa nuova generazione, prendendo come base la relazione tra gli eventi verificatisi nel 1989 che hanno avuto una risonanza internazionale e la loro produzione culturale.

Giovedì 5 settembre alle ore 18 il Teatrino di Palazzo Grassi ospita un appuntamento per il pubblico intitolato “The Moving Image”, articolato come una tavola rotonda moderata dai curatori Simon Castets, Kevin McGarry e Hans Ulrich Obrist e accompagnata da proiezioni dei video dei giovani artisti Sarah Abu Abdallah, Spencer Ashby, Josh Bitelli e Bogosi Sekhukhuni.

L'ingresso è libero fino a esaurimento posti.

Gli artisti e i video presentati

 

Sarah Abu Abdallah

The Salad Zone (2013), 21 min, video HD

 

Nata nel 1990 a Dhahran, Arabia Saudita, Sarah Abu Abdallah vive e lavora a Providence, Rhode Island.

Studia pittura prima di dedicarsi alla fotografia e al video, attraverso i quali cerca di documentare la cultura e le tradizioni del Medio Oriente. Si interessa in particolar modo all’identità delle donne, al loro ruolo nella società e all’uso del velo, temi che approfondisce attraverso il suo sguardo di donna, esplorando le problematiche del processo di oscuramento e di riconoscimento.

 

Josh Bitelli

The Road Workers & White Liners (2013), 2 min, video HD

 

Nato nel 1989 a Leeds, Regno Unito, Josh Bitelli vive e lavora a Londra, Regno Unito.

È affascinato dall’asfaltatura delle strade e, in particolar modo, da tutto il lavoro quotidiano che si svolge per mantenere l’asfalto liscio e uniforme. Il video che presenta inquadra l’incessante attività di manutenzione che avviene sulle vie che connettono le industrie e consentono la mobilità.

 

Bogosi Sekhukhuni

Dream II (2013), 0:53 min, video

Dream II (2013), 0:53 min, video

Dream III (2013), 2:09 min, video

Dream IV (2013), 0:26 min, video

Dream V (2013), 0:32 min, video

Dream VI (2013), 0:53 min, video

 

Nato nel 1991 in Sudafrica, Bogosi Sekhukhuni vive e lavora a Johannesburg.

Una parte importante del suo lavoro come artista e scrittore interroga i dilemmi complessi e contraddittori del "nuovo" Sudafrica. Ritiene che l'arte ha un grande ruolo da svolgere nel reinventare le nostre identità, affrontando i fardelli del nostro passato e della nostra responsabilità all’interno della Storia.

“La serie “Dream diary” è un progetto video di lunga durata. Sono soprattutto conversazioni con me stesso sulla natura della coscienza e della coscienza collettiva e in questo senso, il video costituisce una ricerca personale sulla nascita coscienza nazionale, con un’attenzione particolare alla seconda metà degli anni novanta in Sudafrica.” (B. Sekhukhuni).

 

 

Spencer Ashby

Cruise Collision (2013), 66 min*, video HD      

*viene oggi mostrato un estratto di 14:10 min di Cruise Collision.

 

Nato nel 1990 a Minneapolis, Stati Uniti, Spencer Ahsby vive e lavora a Berlino, Germania.

Il film amalgama i valori estetici dei vari tropi dell’immagine in movimento: cinema, video musicali, pornografia, video amatoriali, e pubblicità, evidenziando l’esistenza di un luogo spazio-temporale represso, a metà strada tra la memoria e il sogno. Questo progetto è un’indagine realizzata attraverso spezzoni d’archivio e riprese nuove, è un viaggio alla ricerca di momenti che siano allo stesso tempo superflui ed essenziali rispetto alla complessità della realtà contemporanea. Un ritratto di una società ossessionata dallo spettacolo, dalla velocità e dalle macchine.

Maggiori informazioni sono disponibili sul sito www.89plus.com

dopo il 1989... open call alla Serpentine Gallery

Se sei nato dopo il 1989 puoi partecipare all'invito della Serpentine Gallery per la maratona culturale del 18 e 19 Ottobre 2013 che si tiene in contemporanea alla Frieze Art Faire, tutti i dettagli qui sotto nel bando  

www.89plus.com

89plus is a long-term, international, multi-platform research project co-founded by Simon Castets and Hans Ulrich Obrist. It is conceived as a mapping of the generation born in or after 1989. Without forecasting artistic trends or predicting future creation, 89plus manifests itself through panels, books, periodicals and exhibitions, bringing together individuals from a generation whose voices are only starting to be heard, yet which makes up almost half of the world’s population.

Marked by several paradigm-shifting events, the year 1989 saw the collapse of the Berlin Wall and the start of the post-Cold War period; the introduction of the World Wide Web and the beginning of the universal availability of the Internet, as well as the orbit of the first Global Positioning System satellite. Positing a relationship between these world-changing events and creative production at large, 89plus introduces the work of some of this generation’s most inspiring protagonists.

Since an introductory panel held in January 2013 at the DLD – Digital, Life, Design conference in Munich, 89plus has conducted research in Australia with Kaldor Public Art Projects and Hong Kong with Art Basel’s Salon series. In partnership with the Park Avenue Armory in New York, 89plus selected visual artist and curator Alex Dolan to be artist-in-residence during the Armory’s Under Construction series, taking place in September 2013.

Open call

89plus announces an open call for artists, writers, architects, filmmakers, musicians, designers, scientists and technologists. 

There is only one rule: you must be 89plus—born in or after 1989. The open call is hosted at www.89plus.com.

Submissions are kept on a private research database for consideration by the project’s co-curators. As the project continues in the years to come, those selected will be notified of their inclusion in new endeavours.

Submissions are welcome at any time, however the mid-year deadline for 2013 activities is July 30, 2013.

www.89plus.com is kindly supported by DLD – Digital, Life, Design.

89plus is partnering with DIS Magazine for a special DIScrit 89plus, which will be announced shortly.

www.dismagazine.com

The 89plus Marathon: Friday 18 & Saturday 19 October 2013

Taking place in London during Frieze Art Fair and inspired by Sou Fujimoto’s cloud-like Pavilion 2013 for the Serpentine Gallery, the 89plus Marathon will bring emerging practitioners from all disciplines together with world-renowned artists and thinkers.

The 89plus Marathon will be the eighth in the Serpentine Gallery’s annual Marathon series, an ambitious event that brings together the fields of art, culture, science and technology. Previous Marathons were theInterview Marathon, 2006 (with Rem Koolhaas); the Experiment Marathon, 2007 (with Olafur Eliasson); theManifesto Marathon, 2008; the Poetry Marathon, 2009; the Map Marathon, 2010; the Garden Marathon, 2011 and last year’s Memory Marathon.

The Serpentine Gallery Marathon series was conceived by Co-Director Hans Ulrich Obrist in 2006 and is deeply intertwined with the annual Serpentine Gallery Pavilion Commission, launched by Director Julia Peyton-Jones in 2000.

The 89plus Marathon is curated by Hans Ulrich Obrist, Simon Castets and Jochen Volz.

Serpentine Gallery

Kensington Gardens, London, W2 3XA

Nearest Tube: South Kensington or Lancaster Gate

Hours: Daily 10–6pm. Admission free.

www.serpentinegallery.org

Thanks to Kevin McGarry (SVP); Katherine Dionysius and Andrew Elmendorf of 89plus; and Claire Feeley, Serpentine Gallery, for their invaluable help.