1996 Viewing Matters at Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, curated Hans Haacke

Investire in arte?

Un’impresa genera prodotti che vengono messi sul mercato a volte questi si evolvono fino a diventare parte di un sistema, nel caso dell'arte quello che si occupa di estetica e cultura.

Ma senza una base socio-culturale un prodotto difficilmente riesce ad inserirsi sul mercato, tanto più in una cultura come quella contemporanea dove la maggior parte dei prodotti è commercializzata attraverso enfasi che spesso non sono direttamente legate al prodotto stesso ma lo investono di un “immagine” che lo rende appetibile al consumo.

Già nel 1846 Charles Baudelaire in un testo noto col nome di “lettera ai borghesi” invita la classe produttiva parigina ad interessarsi all’arte contemporanea, in quanto luogo di innovazione e di ricerca.

Due elementi di punta molto importanti per chi deve creare e far crescere nuovi prodotti.

Questa necessità diventa ancora più significativa oggi dove la produzione industriale sempre più cerca di anticipare i tempi e di capirli. L’arte contemporanea spesso è lo specchio magico che anticipa la culturale e le necessità del nostro presente.

In una società dinamica e mutevole l’arte del nostro presente spesso sa presentare giusti stimoli per capire in che direzione il nostro mondo culturale sta andando.

Bisogna saper guardare al passato per rendere le basi solide ma non fermarsi al compiacimento e proseguire nello sviluppo e nella ricerca.

L’arte è un continuo stimolo e riflessione sul nostro reale presente, utile cercare di capire i segnali di sviluppo della nostra società. Essa nella sua libertà espressiva anticipa le forme culturali della comunità, che lentamente si trasforma e plasma.

L’artista sensibile al cambiamento raccoglie in anticipo le mutazioni e le idee del tempo, troppo spesso visti come Cassandre anziché come inviti e anticipazioni del nostro reale futuro.

Ricordiamoci sempre che l’artista nasce nella cultura fiorentina quando verso il 1400 molti letterati iniziarono a far crescere il valore dell’artigiano che sempre di più veniva elevato ad artista, in quanto il suo lavoro non era solo legato alla qualità tecnica ma anche all’ingegno e alla creatività dell’immagine che egli creava. Il  caso più noto di questa trasformazione lo abbiamo col Vasari che scrive le vite degli artisti, oramai diventati personaggi popolari e richiesti.

Per cui le forti riflessione e suggestioni dell’arte dovrebbero essere percepite come stimoli del cambiamento, utili segnali per realizzarli al meglio e nel momento più presente.

L’arte non è solo bellezza ma anche pensiero ed evoluzione. 

1989 Keith Haring vasi

'The Uncanny' Mike Kelley mostra nel 1993 al Arnhem in Olanda alla Sonsbeek Foundation

Serpentine Pavilion

Presso la Serpentine Gallery è stato realizzato un nuovo progetto in ambito architettonico, si tratta di un padiglione temporaneo, per tutta la stagione estiva, che viene realizzato da un noto architetto di fama internazionale, a dare avvio a questa nuova programmazione è l'architetto irachena Zaha Hadid.

1985 Joseph Beuys scala libera

1983 Keith Haring Xmas

Philip Guston

Philip Guston è morto oggi, era nato il 27 Giungo del 1913, nome originario Phillip Goldstein.

Il suo percorso astratto negli anni 1969 in poi è virato in una forma "naif" nuovo e innovativa, che fu fonte d'ispirazione delle nuove generazioni degli anni '70.

1983 Der Hang zum Gesemtkunstwerk

Barolo

Parigi 2000

doattime

Questo blog nasce come raccolta di informazioni, idee, pensieri, opere che mi incuriosiscono, interessano.

This blog was created as a collection of information, ideas, thoughts, works that intrigue me, interest.

Parallelamente ho ideato delle immagini in cui una porzione è alterata

Parallel I conceived  the images in which a portion is altered

Do@time - breve storia

 Do@time nasce nel 2000 come una raccolta personale di immagini, che poi accoglie dei testi sull’arte e trasformarsi nell’unico sito italiano indipendente sull’arte contemporanea, ma non solo.

Tutto è iniziato nel 1996 quando mi fu chiesto di scrivere alcuni articoli per una pubblicazione locale sull’arte contemporanea, aprii poi questo spazio nel web per poter raccogliere le mie immagini affiancandolo poi con testi che iniziai a scrivere per altre testate e siti web. In questo blog ho poi inserito anche una selezione dei  tanti comunicati stampa che mi giungo proposti per il loro valore e interesse che mi suscitano.

Il progetto è una personale visione dell’arte contemporanea, scritto non in una prospettiva critica ma in una visione di gusto intima, parziale e discutibile, cioè quella di un artista che frequenta questa realtà, con le sue tante contraddizioni e fascinazioni.

                                                                                                               Domenico 
                                                                                                              01/01/2000