Countryside, The Future

Countryside, The Future, è il nuovo progetto che il Museo Solomon R. Guggenheim presenterà dal 20 Febbraio sulle tematiche urgenti delle questioni ambientali, politiche e socioeconomiche attraverso l'obiettivo dell'architetto e urbanista Rem Koolhaas e AMO, il think tank dell'Ufficio per il Metropolitan Architettura (OMA). Tenterà di esplorare i futuri cambiamenti radicali nelle vaste aree non urbane della Terra,  con un'installazione immersiva basata su una originale ricerca. Il progetto si estende col lavoro investigativo già in corso fra AMO, Koolhaas e gli studenti della Harvard Graduate School of Design; la Central Academy of Fine Arts, Pechino; Università di Wageningen, Paesi Bassi; e l'Università di Nairobi.

"Negli ultimi decenni, ho notato che mentre molte delle nostre energie e intelligenze si sono concentrate sulle aree urbane del mondo, sotto l'influenza del riscaldamento globale, dell'economia di mercato, delle società tecnologiche americane, delle iniziative africane ed europee, della politica cinese e altre forze — la campagna è cambiata quasi al di là del riconoscimento ”, ha affermato Koolhaas. "La storia di questa trasformazione è in gran parte non raccontata ed è particolarmente significativo per AMO presentarla in uno dei grandi musei del mondo in una delle città più popolose del mondo".

Negli ultimi quattro decenni, Koolhaas ha guidato la disciplina dell'architettura in un'indagine globale sulla città contemporanea nell'ambito del Harvard Project on the City ed è noto per libri come Delirious New York (1978), S, M, L, XL (1995) e Elements of Architecture (2018) e per progetti di architettura in tutto il mondo.  Countryside, The Future,  segnerà un passaggio dall'attenzione verso i territori urbani a quelli rurali, remoti, deserti e selvaggi indagati collettivamente qui come "campagna" o il 98% della superficie terrestre non occupata dalle città. Attraverso questa mostra, Koolhaas offre una selezione di case study globali che mostrano la campagna come prima linea di trasformazione.

La mostra esplorerà l'intelligenza artificiale e l'automazione, gli effetti della sperimentazione genetica, la radicalizzazione politica, il riscaldamento globale, la migrazione di massa e micro, la gestione territoriale su larga scala, gli ecosistemi uomo-animale, i sussidi e gli incentivi fiscali, l'impatto del digitale sul fisico mondo e altri sviluppi che stanno alterando i paesaggi di tutto il mondo.

Countryside, The Future offrirà speculazioni sul futuro attraverso prove di transizione da una vasta gamma di siti. Documenta esempi da tutto il mondo come casi studio, esponendo le drammatiche trasformazioni che hanno avuto luogo nelle campagne, mentre la nostra attenzione è stata focalizzata collettivamente sulla città. Lungo la rampa a spirale della rotonda del Museo Guggenheim, i visitatori incontreranno raggruppamenti tematici di immagini, suoni, oggetti e testi che intrecciano riferimenti attraverso il tempo e lo spazio. L'installazione multisensoriale comprenderà una successione di nuove immagini, film, materiali d'archivio e carta da parati su misura come un paesaggio ordinato contro il quale interverranno interruzioni guidate dal digitale.

Un "rapporto" riccamente illustrato sarà sviluppato in collaborazione con la mostra. Il catalogo presenterà il contenuto della mostra insieme ai rapporti dei viaggi intrapresi dai partecipanti durante lo sviluppo del progetto, con testi di Rem Koolhaas, Samir Bantal, Niklas Maak, Troy Conrad Therrien, Lenora Ditzler, Kayoko Ota, Alexandra Kharitonova, Anne Schneider, Ingo Niermann, Linda Nkatha, Etta Mideva Madete, Clemens Driessen, Stephan Petermann, Janna Bystrykh e Jiang Jun. Irma Boom, graphic designer con sede ad Amsterdam e collaboratrice di lunga data di Koolhaas / AMO, il rapporto sarà pubblicato con Taschen.

La mostra sarà accompagnata da una serie di programmi pubblici che saranno annunciati più vicini alla mostra e pubblicati su guggenheim.org/calendar.

INFORMAZIONI SU REM KOOLHAAS

Rem Koolhaas (nato nel 1944 a Rotterdam) ha fondato l'ufficio per l'architettura metropolitana (OMA) nel 1975 insieme a Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp. Si è laureato presso la Architectural Association School of Architecture di Londra e nel 1978 ha pubblicato Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. Il suo libro del 1995, S, M, L, XL, riassume il lavoro di OMA in "un romanzo sull'architettura". Nel 2001 Koolhaas ha pubblicato con i suoi studenti due volumi di Harvard Project on the City, The Harvard Design School Guide to Shopping and Great Salta in avanti e nel 201

Hilma af Klint e R. H. Quaytman: + x al Solomon R. Guggenheim Museum di New York

 R. H. Quaytman: + x, Chapter 34, Solomon R. Guggenheim Museum, Photo David Heald. © 2018 The Solomon R. Guggenheim Foundation.

Due progetti espositivi sono in corso fino alla prossimo anno presso il Solomon R. Guggenheim Museum di  New York uno più storico con l'opera di Hilma af Klint  e l'altro agli artisti R. H. Quaytman: + x, Chapter 34.

L'artista svedese Hilma af Klint (1862-1944) iniziò a creare dipinti radicalmente astratti, dal 1906 in poi, particolarmente audaci, colorati e senza legami a riferimenti riconoducibili al mondo fisico. Passarono diversi anni prima che Vasily Kandinskij, Kazimir Malevich, Piet Mondrian e altri avrebbero compiuto passi simili per liberare le proprie opere d'arte dal contenuto rappresentativo. Klint raramente espose i suoi dipinti straordinariamente anticipatori e, convinto che il mondo non fosse pronto per loro, stabilì che non sarebbero stati mostrati per 20 anni dopo la sua morte. In definitiva, il suo lavoro non fu esposto fino al 1986, e solo negli ultimi tre decenni i suoi dipinti e lavori su carta hanno ricevuto una seria attenzione.

La mostra è curata da Tracey Bashkoff, direttore delle collezioni e senior curator, con l'assistenza di David Horowitz, organizzato con la collaborazione della Hilma af Klint Foundation di Stoccolma. La mostra presenta oltre 170 opere di Klint e si concentra sugli anni di svolta dell'artista, 1906-20. Periodo in cui inizia a produrre dipinti fantasiosi, creando un singolare corpus di opere che invitano a rivalutare il modernismo e il suo sviluppo.

In concomitanza con Hilma af Klint: Paintings for the Future, il museo presenta RH Quaytman: + x, Capitolo 34. In questi nuovi lavori, Quaytman si impegna nel linguaggio estetico di Klint e nel soggetto spiritualmente caricato. Il costante interesse di Quaytman per Klint risale al 1989, quando Quaytman organizzò una mostra sull'artista svedese al PS1 Contemporary Art Center di New York.

Hilma af Klint è nata a Stoccolma nel 1862 e ha continuato a studiare pittura presso la Royal Academy of Fine Arts della città, diplomandosi con lode nel 1887. Si è presto affermata come una rispettata pittrice a Stoccolma, esibendo abilmente dipinti figurativi e lavorando brevemente come segretario della Society for Swedish Women Artists. Durante questi anni, divenne anche profondamente impegnata con lo spiritismo, il rosacrocianesimo e la teosofia. Queste forme di spiritualità, che erano anche di vivo interesse per altri artisti, tra cui Kandinsky, František Kupka, Malevich e Mondrian, erano molto popolari in Europa e negli Stati Uniti, poiché le persone cercavano di riconciliare credenze religiose da lungo tempo con progressi scientifici e una nuova consapevolezza della pluralità globale delle religioni.

 Hilma af Klint: Paintings for the Future, Solomon R. Guggenheim Museum, New York,  2019 Photo: David Heald

CS

The Solomon R. Guggenheim Museum presents the first major solo exhibition in the United States of the Swedish artist Hilma af Klint (1862–1944). When af Klint began creating radically abstract paintings in 1906, they were like little that had been seen before: bold, colorful, and untethered from recognizable references to the physical world. It was several years before Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, and others would take similar strides to free their own artwork of representational content. Yet af Klint rarely exhibited her remarkably forward-looking paintings and, convinced the world was not ready for them, stipulated that they not be shown for 20 years following her death. Ultimately, her work was not exhibited until 1986, and it is only over the past three decades that her paintings and works on paper have received serious attention.

The Solomon R. Guggenheim Museum presents R. H. Quaytman: + x, Chapter 34, featuring a new group of paintings by contemporary artist R. H. Quaytman. This presentation is organized in tandem with Hilma af Klint: Paintings for the Future, the first exhibition devoted to Hilma af Klint (1862–1944) in the United States since Quaytman organized a survey of the Swedish artist’s work nearly thirty years ago at New York’s P.S. 1 Contemporary Art Center. Quaytman’s new paintings engage af Klint’s work through visual quotations and conceptual references, offering a multifaceted examination of af Klint’s output and legacy. R. H. Quaytman: + x, Chapter 34 is the artist’s first solo museum exhibition in New York and features twenty-eight paintings on the sixth level of the Guggenheim Museum’s rotunda from October 12, 2018, through April 23, 2019. The exhibition is organized by Tracey Bashkoff, Director of Collections and Senior Curator, and David Horowitz, Curatorial Assistant