Una casa grande come una conchiglia

foto di  Manuel Carreon Lopez

La galleria Kandlhofer propone la mostra "Una casa grande come una conchiglia" che riunisce artisti che creano scene concentrate e autosufficienti con opere di piccolo formato. Ispirata allo scrittore Gaston Bachelard, la mostra esplora come piccoli spazi possano contenere interi mondi di memoria e immaginazione. Le opere hanno una scala che invita all'avvicinamento e all'attenta osservazione.

foto di  Manuel Carreon Lopez

In miniatura, i dettagli vengono intensificati: un gesto, una superficie, la relazione tra un oggetto e l'altro. Gli spettatori sono incoraggiati ad adattare il proprio ritmo, ad avvicinarsi e a soffermarsi più a lungo. Il piccolo diventa un mezzo di intimità e di preservazione della complessità all'interno di uno spazio limitato. Come osservava Susan Sontag, siamo attratti dalla miniatura perché ci permette di tenere qualcosa vicino, come forma di connessione e desiderio di rimanere vicini. Queste opere dimostrano che il mondo può essere composto da frammenti, che l'immensità può dispiegarsi in qualcosa che sta nel palmo di una mano.

Sublime Raffaello al MET a New York

 

Veduta dell'installazione di Raffaello: Poesia Sublime, in mostra dal 29 marzo al 28 giugno 2026 al Metropolitan Museum of Art. Foto di Eileen Travel, per gentile concessione del Met

Da pochi giorni si è inaugurata una mostra imperdibile su Raffaello, frutto di un lungo di lavoro di uno staff internazionale, che ha portato presso il Metropolitan Museum of Art a New York, una selezione pregiata di opere e disegni di questo magnifico artista. 

La mostra è frutto di una lunga e articolata selezione di lavori che sono giunti da tutti i più importanti musei del mondo per realizzare un'analisi sul grande lavoro creativo di questo artista che ha reso tangibile la bellezza nei secoli. 

Veduta dell'installazione di Raffaello: Poesia Sublime, in mostra dal 29 marzo al 28 giugno 2026 al Metropolitan Museum of Art. Foto di Eileen Travel, per gentile concessione del Met

L'evento espositivo raccoglie  oltre 200 opere, tra cui più di 170 tra i più importanti disegni, dipinti, arazzi e oggetti di arte decorativa di Raffaello provenienti da collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, la mostra offre una nuova prospettiva su questa figura chiave del Rinascimento italiano, presentando i suoi celebri capolavori accanto a tesori raramente esposti, rivelando una mente straordinariamente creativa.

Veduta dell'installazione di Raffaello: Poesia Sublime, in mostra dal 29 marzo al 28 giugno 2026 al Metropolitan Museum of Art. Foto di Eileen Travel, per gentile concessione del Met

Raffaello ha avuto una breve vita, solo 37 anni, ma in questo poco tempo raggiunse un successo così profondo come pittore, designer e architetto da essere considerato l'apice della perfezione artistica per secoli dopo la sua morte. Figlio di un pittore e di un poeta, Raffaello frequentò i più importanti scrittori e pensatori della sua epoca a Roma, mostrando una sensibilità poetica che affascinò i suoi contemporanei e le generazioni successive. Unendo ambizione e lirismo, creò opere di spessore intellettuale e profondità emotiva, una dote necessaria nel complesso panorama politico delle corti rinascimentali.

Veduta dell'installazione di Raffaello: Poesia Sublime, in mostra dal 29 marzo al 28 giugno 2026 al Metropolitan Museum of Art. Foto di Eileen Travel, per gentile concessione del Met

La mostra si snoda in ordine approssimativamente cronologico, ripercorrendo la vita e la carriera di Raffaello, con sezioni tematiche incentrate sullo sviluppo delle sue idee e della sua iconografia. Saranno inoltre integrate le recenti scoperte scientifiche. Attraverso la presentazione di disegni in relazione a dipinti e opere realizzate con altri mezzi, l'esposizione dimostrerà la prodigiosa versatilità e il processo creativo di Raffaello. Le composizioni figurative nei suoi dipinti, disegni, arazzi e stampe lo rivelano come un narratore senza pari, e questa mostra dedicherà particolare attenzione alla sua rappresentazione delle donne, dal suo uso pionieristico di modelle nude alle sue delicate raffigurazioni della Madonna con Bambino.

Veduta dell'installazione di Raffaello: Poesia Sublime, in mostra dal 29 marzo al 28 giugno 2026 al Metropolitan Museum of Art. Foto di Eileen Travel, per gentile concessione del Met

Lo sponsor principale della mostra è Morgan Stanley.

Il finanziamento principale è fornito da Kenneth C. Griffin e Griffin Catalyst, e da Jessie e Charles Price.

Un sostegno significativo è offerto dalla Richard Riney Family Foundation, dalla Ing Foundation e da Anthony W. e Lulu C. Wang.

Garber-Maikovska a Londra da MDC

La galleria Massimo De Carlo di Londra ospita una serie di opere ideate esclusivamente con pigmenti e colori a olio, l'artista Garber-Maikovska è una pittrice ossessionata dall'atto stesso del dipingere: da quanto una superficie può contenere, da quanto fisico può diventare un segno e da cosa accade quando la logica industriale e la storia della pittura si incontrano sulla stessa tela.

Dall'inizio degli anni 2010, Garber-Maikovska ha lavorato con il Coroplast, il cartone ondulato utilizzato nell'edilizia e nella segnaletica temporanea. Era economico, disponibile in grandi fogli e assorbiva il colore con una immediatezza che la tela, con la sua storia e resistenza, non ha mai offerto. "La tela è come partire da mille", ha affermato. "Il Coroplast era come partire da meno dieci".

In Cameo Woods , Garber-Maikovska non abbandona il Coroplast, quanto piuttosto lo interiorizza. Ogni dipinto inizia con la tela montata sul cartone ondulato. Attraverso sfregamenti e pressioni, la superficie scanalata sottostante si imprime nel colore: un frottage, un ritmo incorporato, una logica industriale che persiste nell'opera finita anche dopo che la tela è stata sollevata e ritensionata su barre di alluminio. Il Coroplast scompare prima che il dipinto sia completato, ma non prima di averne plasmato in modo fondamentale la natura. Il supporto diventa una memoria strutturale.

Omaggio a Jasper Johns

foto di Owen Conway

La sede newyorchese di Gagosian, in collaborazione con la Castelli Gallery, propone la mostra di opere storiche di Jasper Johns presso la galleria al 980 di Madison Avenue, dal 22 gennaio al 14 marzo 2026 [prorogata fino al 3 aprile 2026]. Questa mostra ripercorre i dipinti e i disegni a tratteggio incrociato che hanno caratterizzato la sua produzione dal 1973 al 1983 e che hanno influenzato profondamente la sua successiva opera. Sono esposte opere raramente viste, provenienti da prestigiosi musei americani. In occasione del cinquantesimo anniversario del debutto di questa serie di opere alla Castelli Gallery nel 1976, la mostra chiude anche il periodo in cui Gagosian occupa la sua galleria principale al 980 di Madison Avenue, inaugurata nel 1989 con una mostra dedicata ai dipinti della serie "Map"  .

foto di Owen Conway

Johns presta alla mostra importanti opere della sua collezione personale, tra cui dipinti in prestito a lungo termine all'Art Institute of Chicago, alla National Gallery of Art di Washington, DC e al Philadelphia Art Museum. Tra gli altri prestatori di rilievo figurano The Broad di Los Angeles, il Museum of Modern Art di New York e il Virginia Museum of Fine Arts di Richmond, oltre a opere provenienti da collezionisti privati.

Nel corso della sua lunga carriera, Johns ha più volte ridefinito il corso dell'arte contemporanea. L'introduzione del tratteggio incrociato nel 1972 rappresentò uno sviluppo inaspettato, segnando una svolta rispetto alle sue immagini di oggetti quotidiani, segni e frammenti linguistici, soggetti che egli stesso definiva "cose ​​che la mente già conosce". Queste composizioni a tutto campo, caratterizzate da linee parallele disposte in configurazioni intrecciate e realizzate con encausto, collage, colori acrilici e a olio, acquerello, inchiostro e persino sabbia, sono ammirate sia per la loro complessità visiva, materica e concettuale, sia per la loro bellezza intuitiva e sorprendente.

foto di Owen Conway

Tra le opere principali in mostra figurano dipinti fondamentali della serie "Cadavere e specchio" (1974-84); l'opera fondamentale "Donne piangenti" (1975) , con i suoi richiami all'opera di Picasso; e "Ballerini su un aereo  " (1980-81), un omaggio al coreografo Merce Cunningham. La mostra riunisce anche tutti e sei i dipinti della serie " Tra l'orologio e il letto " (1981-83), improvvisazioni sull'autoritratto di Edvard Munch del 1940-43, che rappresentano un esempio ispirato del costante confronto dell'artista con i suoi predecessori.

Gagosian pubblicherà un catalogo in concomitanza con la mostra, che includerà saggi della nota critica d'arte americana Roberta Smith e di Carlos Basualdo, co-curatore di Jasper Johns: Mind/Mirror , una retrospettiva in due parti dedicata alla sua carriera, tenutasi simultaneamente al Philadelphia Museum of Art e al Whitney Museum of American Art di New York nel 2021-2022.