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Lidapofaf - Lasciando il domani al presente o forse al futuro

2012-01-27T11:35:00.000-08:00

Presso l’atrio del Salone d’Onore posto al primo piano del Palazzo Comunale di Cuneo sarà esposta l’installazione “Lidapofaf - Lasciando il domani al presente o forse al futuro” opera dell’artista Domenico Olivero.

Il lavoro proposto è un gruppo di sculture in differenti materiali, un assemblaggio multi materico dai forti contrasti cromatici. Tre elementi scultorei che narrano del flusso della vita; percezioni materiche dell’emozionarsi al vivere.

Il progetto tratta il tema dell’immanenza, di quell’insieme di percezioni che l’uomo riordina nel suo percorso temporale, trasformandoli in un universo di senso e ordine. Si attiva così, fra l’opera e il fruitore, un dialogo fra ordine e disordine, fra senso e dubbi, fra chiaro e scuro.

Il tentativo di affrontare il tempo, le sue supposte divisioni, la sua misura, che potrebbero essere interpretate come le tre fasi del flusso della vita umana: il passato, il presente e il futuro. Ma forse anche liberi pensieri metafisici.

Testo a cura di Marina Perlo

Sono molte le sensazioni che lentamente attraversano il vivere umano, a volte inaspettate, a volte sperate, a volte incomprese.

Avviandosi nel cammino dell’esistere avvengono incontri casuali, sguardi distratti, attenzioni fortuite. Tutto si compie per un’inarrestabile casualità che l’uomo riordina in supposte correlazioni, che poco hanno di naturale.

Su queste dinamiche è l’opera: “Lasciando il domani al presente o forse al futuro”, creata da Domenico Olivero, posta nello storico Palazzo Comunale della città di Cuneo al piano nobile accanto al Salone d’Onore.

Il lavoro artistico è ubicato in questa zona di passaggio, aperta al dialogo e alle possibili interazioni, consce o supposte.

Fra il passante, l’opera e lo spazio circostante, il fato appronta idee, pensieri, nulla.

L’installazione è costituita da tre particolari sculture dai forti colori e da diversi materiali, che compongono un lavoro unico.

Idealmente potrebbero essere il passato, il presente e il futuro, correlati in un assemblaggio che nelle forme ideate sviluppano possibili riflessioni temporali e spirituali.

Ma l’artista preferisce non ordinare troppo queste idee per non ricadere nell’errore del “sapere” ma lasciandosi allo stupore o forse all’immanenza.

L’evento avrà corso dall’1 al 18 Febbraio 2012, al primo piano nel foyer del Salone d’Onore presso il Palazzo Comunale di Cuneo. L’evento è organizzato col Patrocinio del Comune di Cuneo e col supporto di collezionisti privati.

Artista : Domenico Olivero
Titolo opera: “Lidapofaf - Lasciando il domani al presente o forse al futuro”
Curatore: Marina Perla
Periodo di esposizione: 1-18 Febbraio 2012.
Vernissage: 31 Gennaio 2012 ore 17,00
Luogo: Foyer – Primo piano - Palazzo Comunale
Indirizzo: Via Roma 28 12100 Cuneo
Orario: dal Lunedì al Venerdì dalle 9,00 alle 17,00.
Ingresso libero
Sito web http://lidapofaf.blogspot.com/
Contatti: ph2oarte@libero.it

Artefiera - Da campionaria a campione

2012-01-24T11:38:00.000-08:00

Foto: Valerio Berruti - nel suo nome - 2011 Courtesy Marcorossi artecontemporanea

Appuntamento fisso dell'avvio artistico fieristico italiano è come sempre Artefiera, che oramai ha superato i 35 anni di attività, diventando l'evento più importante in Italia per l'arte moderna e contemporanea, passata da fiera campionaria a grande evento culturale ed economico.

Con una selezione più rigorosa che ha portato il numero delle gallerie a 150, si avvia la trentaseiesima edizione di Artefiera, che vuole fare della qualità la sua stella polare.

Ricchissima la messe di eventi sia all’interno della fiera sia all’esterno. Apre la rassegna un’ intervista/evento di Luigi Ontani con il curatore Renato Barilli, Venerdi 27 Gennaio alle ore 21,00 in Sala Borsa, Piazza Nettuno 3, nel cuore di Bologna.

Ma iniziamo dalla fiera con i suoi progetti che fanno da corredo alle proposte delle più importanti gallerie presenti.

* Art Cafè (Centro Servizi)

Ci sono tutti; artisti, critici, direttori di musei, curatori, protagonisti del mondo dell’arte e della cultura italiana e internazionale, che danno vita a incontri, eventi, presentazioni di novità editoriali e progetti, creando un’opportunità di contatto unica quale è Art Café, grazie alla collaborazione delle gallerie e degli editori che espongono Arte Fiera Art First.

* Art Talks (Gallery Hall 21-22)
Un fitto e pregiato programma di conferenze che spazia in diversi ambiti, dai concorsi alla presentazione di nuovi progetti artistici.

* Visite Guidate ad ArteFiera 2012

Ci saranno una serie di visite, della durata di un’ora e mezzo circa, che si terranno nei seguenti orari:
* giovedì 26 gennaio alle ore 16
* venerdì 27 gennaio alle ore 12 e alle ore 16
* sabato 28 gennaio alle ore 12 e alle ore 16
* domenica 29 gennaio alle ore 12 e alle ore 16
Ritrovo al Centro Servizi c/o Info Point dieci minuti prima dell’orario stabilito. Le visite sono gratuite e aperte a tutti. Attenzione: a ciascuna visita non potranno partecipare più di venti persone. Si consiglia di arrivare puntuali all’appuntamento.

* Premio Euromobil Under 30 (Hall 21)

Sesta edizione del Premio Gruppo Euromobil, rivolto ad artisti under 30 italiani e stranieri le cui opere sono esposte ad ArteFiera Art First. Il Premio, finalizzato a "promuovere un giovane artista che usando i diversi linguaggi delle arti visive esprima la comprensione della contemporaneità", sarà assegnato da una giuria composta da Gaspare, Antonio, Fiorenzo e Giancarlo Lucchetta, titolari di Euromobil cucine, Zalf mobili, Désirée divani e collezionisti d’arte, da Silvia Evangelisti direttore artistico di ArteFiera Art First, insieme ai critici Beatrice Buscaroli e Francesco Poli che interloquiranno con Aldo Colonetti direttore scientifico IED - Istituto Europeo di Design- e con l’architetto e designer Cleto Munari mentre il ruolo di segretario sarà affidato all’architetto Roberto Gobbo. Il vincitore verrà annunciato in Fiera, sabato 28 gennaio alle ore 16,00 nello Spazio Gruppo Euromobil "I luoghi dell’arte, i luoghi del design" e sarà invitato ad "interagire" con le collezioni del Gruppo Euromobil, main sponsor di ArteFiera Art First.

* Champagnerie

CHAMPAGNERIE LAURENT-PERRIER (presso la Hall 16) Galleristi, collezionisti, artisti e visitatori possono concedersi un momento di pausa accompagnato da un bicchiere di champagne Brut, Rosé o Grand Siècle della Maison che quest’anno festeggia i suoi 200 anni.

* Aquariva by Marc Newson

ACQUARIVA BY MARC NEWSON (Hall 16) Per questa edizione Arte Fiera ospiterà eccezionalmente l’imbarcazione Aquariva by Marc Newson. Il progetto nasce dalla reinterpretazione da parte del famoso designer australiano del celebre modello Aquariva prodotto dai gloriosi cantieri Riva e disegnato da Officina Italiana Design. Il risultato è un mix straordinario di forma e funzionalità, con uno sguardo al passato della Dolce Vita degli anni ‘50 e ‘60 e uno al futuro. Fondati nel 1842 da Pietro Riva, i cantieri Riva (Gruppo Ferretti) rappresentano il mito della nautica mondiale, sinonimo di esclusività e lusso propri dello stile italiano.

* Douglas Kirkland: 18 Portraits Celebrating 180 Years Of Woolrich

PORTRAITS CELEBRATING 180 YEARS OF WOOLRICH (Tunnel Hall 16 - 21/22) Mostra del famoso fotografo americano Douglas Kirkland, noto per avere realizzato ritratti di Marylin Monroe, Coco Chanel e dei più importanti divi internazionali e che ha dato la sua interpretazione artistica del marchio fotografando 18 personalità creative. "Talenti" autentici del mondo dello spettacolo e della musica americano, che "intepretano" l’iconico Arctic Parka Woolrich.

* Videoinsight ®

Rebecca Russo è psicologa psicoterapeuta collezionista di arte contemporanea. Ha fondato il Centro Videoinsight ®, introducendo l’opera d’arte contemporanea nei processi diagnostici e psicoterapeutici secondo il metodo Videoinsight ®, basato sulla presa di coscienza trasformativa provocata dalla visione di un’opera d’arte contemporanea. E’ autrice del testo Videoinsight ®. Curare con l’arte contemporanea (Silvana, 2011). Durante Arte Fiera 2012 Rebecca Russo selezionerà dieci opere d’arte che saranno candidate alla prima edizione del Premio Videoinsight ®. L’opera vincitrice entrerà a far parte della Collezione Videoinsight ® e all’artista verrà offerta una personale presso il Centro Videoinsight ®. Sabato 28 h 17.30 Rebecca Russo rivelera' i significati psicodiagnostici e psicoterapeutici delle opere selezionate durante una walk che partirà dallo spazio Art Talks in Gallery Hall 21-22 (evento su prenotazione: videoinsight@videoinsight.it).

* Progetto curatoriale "ON THE SPOT" - Pad. 22 Stand B2

Il progetto curatoriale On the Spot vuole porre una domanda e lanciare una sfida: è possibile, in un giorno solo, concettualizzare, selezionare, allestire ed inaugurare un’esposizione di opere nel contesto di una fiera d’arte?
E può un curatore esprimere concetti quali “la partecipazione dello spettatore” e “l’esperienza dal vivo” nel contesto di una fiera d’arte?
Ideato dal curatore indipendente nonché Associate Editor della rivista ARTPULSE, Paco Barragán, il progetto curatoriale esplora la possibilità di creare delle mostre tematiche “istantanee” per la breve durata di un giorno. Ogni giorno, infatti, durante i tre giorni della fiera, un diverso curatore sarà incaricato di allestire una mostra con opere esposte esclusivamente in fiera. Ogni mostra tematica sarà il frutto della selezione operata dal curatore in base alla disponibilità negli stand delle varie gallerie. Le opere selezionate per la mostra saranno chieste in prestito alla galleria proprietaria e saranno esposte presso un apposito stand allestito per la sola giornata.
Al termine della giornata e, prima della chiusura serale, il curatore presenterà al pubblico il concetto alla base della propria scelta, a cui seguirà un dibattito. Il giorno successivo tutte le opere saranno restituite, e sarà il turno di un nuovo curatore che dovrà scegliere ed allestire la propria mostra anch’essa della durata di un solo giorno.
Questo progetto sperimentale, istantaneo permette di sperimentare con le opere nel corso della fiera dell’arte.
Oltre all’ideatore del progetto, gli altri due curatori saranno Lara Pan, curatrice free lance e art advisor, e Oliver Kielmayer, Direttore del Kunsthalle Wintherthur.

Le mostre della durata di un giorno saranno allestite nello stand B2 del padiglione 22, presso ArteFiera dal 27 al 29 gennaio 2011.

Tutta la città e la regione partecipa a sostenere l’evento con l’iniziativa “A bordo del Cuore d'Oro” che, è il titolo di questa 7ª edizione del Bologna Art First, curata da Julia Draganovic, e visitabile dal 27 Gennaio al 26 Febbraio 2012. Camminando per il centro storico di Bologna si scoprono 10 posizioni artistiche serie ed ironiche, che provocano a volte delle riflessioni critiche, altre volte stimolano un sorriso. Lo scopo di questo percorso eterogeno ed ecclettico non è di far dimenticare le crisi, ma di prendere una distanza sdrammatizzante per farsi stimolare a riflessioni non scontate.

Da non perdere poi Sabato 28 gennaio, con la notte che si illumina e l'arte contemporanea invade il centro storico di Bologna con la notte bianca di Arte Fiera. Una serata straordinaria grazie all'apertura gratuita fino mezzanotte delle installazioni del Bologna Art First, dei musei, delle mostre, delle gallerie d'arte, negozi, a cui si aggiungono eventi, iniziative, videoproiezioni e party presenti un po' ovunque in città. Scegliere cosa vedere sarà difficile.

Fittissimo il programma di Arte Fiera Off con mostre, film, festival di arti, performance d’artista, eventi, organizzati a Bologna e in Emilia-Romagna in concomitanza con Arte Fiera Art First.

Per i più sportivi c’è anche un percorso guidato in bicicletta alla scoperta delle installazioni di Bologna Art First 2012. Tutti gli appassionati e proprietari di una bicicletta possono partecipare a questa pedalata organizzata in occasione di Art White Night e giunta alla sua quarta edizione.

Informazioni tecniche

Dove
Quartiere Fieristico di Bologna
Data
27/30 gennaio 2012
Orario d'apertura
Preview ad inviti: Giovedì 26 Gennaio dalle 12.00 alle 21.00
Apertura al pubblico: da Venerdì 27 a Lunedì 30 Gennaio
Orari: da Venerdì 27 a Domenica 29 Gennaio, dalle 11.00 alle 19.00
Lunedì 30 Gennaio dalle 11.00 alle 17.00
Biglietto giornaliero: € 20.00
Abbonamento 4 giorni: € 35.00

Sconto del 50% per gli alunni e gratis un accompagnatore (previa presentazione di elenco redatto su carta intestata della scuola e firmato dal preside)
Ingresso omaggio per i possessori di Carta Giovani di Bologna e provincia

Settori
Arte moderna e contemporanea; giovani gallerie; editoria; librerie; istituzioni
Ingressi
Ingresso Ovest Costituzione e Ingresso Nord
Catalogo Arte Fiera 2012
Il catalogo ArteFiera 2012 può essere richiesto all'indirizzo home@renografica.it
Prezzo di copertina € 37,00.

Prenotazioni alberghiere
HelloBologna
Convention & Travel
P.zza Costituzione, 5/E - 40128 Bologna
Tel. 39 051 6375111 - Fax 39 051 6375149
Email: info@hellobologna.it
www.hellobologna.it

L'anno sta iniziando, di fiera in fiera ci colgono i primi eventi..

2012-01-22T02:27:00.000-08:00

L'anno si sta lentamente incamminando e già sono tantissimi gli eventi espositivi e ancora più paiono quelli fieristici.

Proprio le fiere d'arte sono in questi ultimi anni cresciute d'importanza e diffuse in tutto il mondo.

In Europa in questi giorni si può fare un bel giro di offerte con eventi di punta come in Gran Bretagna la London Art Fair che si occupa di moderno e di contemporaneo.

Mentre se si vuole vivere un'esperienza più storica c'è a Bruxelles il Brafa, ricca di proposte dall'antiquariato al fumetto, presentate in un contesto elegante ed esclusivo.

Per contenere la spesa si può fare un salto alla più economica The Affordable Art Fair a Milano, con proposte nuove sotto i 5.000 euro, unendo così il piacere del talent scout al risparmio.

E per non farsi mancare nulla, per quelli che vogliono essere più tecnologici, c'è la seconda edizione della multimediale ed elegante telematicamente Vip Art Fair con i più grandi nomi galleristici internazionali.

Concludiamo questo breve giro segnalando che fra pochi giorni si avvierà anche Art First a Bologna l'evento più importante per mole di transizioni e pubblico in Italia.

Tante proposte, tante opere, tanti gusti e modi di vedere il "bello" e soprattutto tantissimi prezzi diversi per ogni tipo di proposta, da semplici riproduzioni a pregiati mastodontici pezzi unici.

Allora pronti per lo shopping culturale?

Dalle stelle agli specchi ... riflessi di arte

2012-01-18T09:24:00.000-08:00

Con ben quattro mostre in corso, il Castello di Rivoli pare risvegliarsi da un lungo torpore, proponendo una interessante varietà di presentazioni visive, che spaziano dalla creatività fantasmagorica di Luigi Ontani alle speculazioni scientifiche o creative sulla propaganda cosmonautica russa. Particolarmente ironico il confronto fra le opere della Transavanguardia e la ricca proposta legata all’Arte Povera, parti di un vasto progetto espositivo realizzato in diversi spazi italiani.

Ma iniziamo da Luigi Ontani, nella prima parte della Manica Lunga è proposta la sua creatività in diverse tecniche: ceramiche, fotografie, disegni. Mi conquistano in modo pieno le forme delle ceramiche che rendono intenso questo percorso intimo di identità e trasformazione narcisistica che l’artista trasmette e che in questo materiale ha una resa ottimale. Nel materiale fotografico l’effetto è più sminuito, mentre i disegni sono più divertenti e personali. Questa esposizione è all’interno del progetto espositivo Scatole Viventi che a Febbraio vedrà l’esposizione delle prime stampe a contatto di Luigi Ghirri, fotografo che in questi ultimi anni sta godendo di una rivalutazione internazionale.

Continuando il percorso nella ricca scelta cromatica della seconda sezione del lungo corridoio con alcune opere della collezione permanente del Castello di Rivoli sulla Transavanguardia, che però non mi soddisfano molto, forse questa pittura così abbozzata su grandi campiture si consuma rapidamente allo sguardo lasciando l’iniziale stupore in una sensazione di noia. Proprio in contrasto sono le opere sull’Arte Povera che sono più stimolanti, e che vengono proposte fra il primo e il secondo piano del Castello mixata dalla collezione permanente. In tal modo il percorso riesce a richiamare meglio l’attenzione su questo ciclo artistico italiano degli anni ‘70, anche se alcuni pezzi portano datazioni che non si iscrivono più nella correte ricordata ma più nella mancanza di fantasia degli artisti. Forse una selezione più ampia e meno legata a opere troppo recenti e ripetitive, vedi la noiosissima stanza di Pistoletto, darebbe senso a questo lontano momento in cui “L’artista da sfruttato diventa guerrigliero” (come scriveva il vate Germano Celant) mentre oggi pare più un’ azione commerciale che sfruttando un istante storico cerca di dilatarlo al vasto pubblico dei consumatori definiti spesso collezionisti.

La parte più interessante sicuramente l’evento “Russian cosmos” cucita fra elementi artistici e documenti storici, con qualche piccola trasgressione fuori tema, è la mostra che può dare un senso compiuto alla visiti di questo sontuoso spazio espositivo.

Questa iniziativa è un momento del ricco scambio culturale internazionale con la Russia.
Mixato fra ricordi presenti e illusioni passate, l’esposizione è un piacevoli viaggio nel grande mito dei viaggi spaziali russi. Percorso che commemora il cinquantesimo anniversario del primo volo spaziale di Yuri Gagarin e l’avvio dei principali programmi sovietici per l’esplorazione dello spazio. Composto da documentari, film, opere di varie fatture divise in diverse sale tematiche che creano così un volo poetico in tempi di grandi illusioni di cui oggi non ci sono che scorie che di tanto in tanto precipitano al suolo.

Nel suo complesso il Castello di Rivoli ha un grande potenziale che pare ancora assopito anche se è stato rinnovato parte della sua dirigenza. Positivi segnali di ripresa si sono avviati ma risultano ancora deboli, ci vorrebbe un aggiornamento e una riconsiderazione più coraggiosa e dinamica. Forse una visione più concreta che dialoghi realmente con il territorio, che sia luogo di cultura e meno una semplice vetrina di prodotti che vogliono essere definiti arte.

doattime 16/01/2012

2012-01-16T13:04:00.001-08:00

Fra rovine e disegni

2012-01-15T00:55:00.001-08:00

La cittadina di Mons ha avviato l'acquisto e il recupero della casa dove visse Vincent Van Gogh, si tratta di una delle iniziative parte dei progetti per quando nel 2015 sarà una delle Capitali Europe della Cultura.

Il piccolo edificio è stato abbandonato e ora è prevista un'azione di recupero per farne un museo che racconterà della permanenza del noto artista olandese agli albore della sua carriera, visse in questa casa quando aveva 25 anni, ancora indeciso fra una vita religioso e una artistica.

Natale nella casa del re

2012-01-15T00:53:00.001-08:00

Ancora per qualche settimana, fino al 26 Febbraio, si può godere della calda atmosfera natalizia che ha invaso il piano terra del magnifico Castello di Racconigi.

Uno dei luoghi più stupendi, esempio di pregiata dimora reale del Piemonte, fra i pochi ad avere un’arredo completo, che in questi anni è stato amorevolmente ristrutturato e riportato al magico splendore dei tempi antichi, quando era un’affascinante cornice della corte sabauda e del vasto seguito internazionale.

Parte di questa atmosfera, nella declinazione natalizia, è stata ricreata per l’allestimento invernale, che ogni anno viene ispirata da un tema particolare per rinnovare i fasti di questo luogo incantato.

Quest’anno il titolo “Natale nella casa del re” è chiaramente espressivo di questa atmosfera.

Così i vasti saloni sono riccamente addobbati di ghirlande, sfere di cristallo, pendenti delicati e colori sfavillanti. A dare maggiore suggestione è stata realizzata una collaborazione con Marco Segantin, noto floral designer premiato in tutta Europa, che ha creato eleganti composizioni di fiori e frutti, cordoni di flora e centri tavoli gustosi e belli.

Visitando queste stanze si percepisce quella sognante sensazione di serenità e bellezza che si vorrebbe vivere quotidianamente.

Inoltre nel piazzale nord del castello, sotto la facciata di Guarino Guarini è in funzione un’elegante patinoire, gestita dalla ditta Travelware, che sarà attivo fino al 12 Febbraio.

A Room for London

2012-01-15T00:51:00.000-08:00

Da anni Artangel è promotrice di iniziative di arte e cultura londinesi uniche nel suo genere.

Quest'anno per dare il benvenuto e un luogo di scambio ad artisti di ogni forma espressiva, che giungeranno da tutto il mondo per le olimpiadi estive, ha attivato, in collaborazione con Living Architecture e in associazione con Southbank Centre, sul tetto della Queen Elizabeth Hall, una "A Room for London".

Si tratta di una installazione in forma di una camera da letto, disponibili per l'affitto, progettato dall'architetto David Kohn Architects in collaborazione con Fiona Banner.

Prendendo ispirazione da libro di Joseph Conrad "Cuore di Tenebra" sarà un luogo di confronto e dialogo che in forma di sceneggiatura sarà anche riprese in certe sue parti dal vivo con una telecamera e un singolo attore e proiettata nel Southbank Centre.

Sono già in programma diverse partecipazioni fra cui Juan Gabriel Vásquez, Jeanette Winterson, Andrew Bird, Laurie Anderson, Jeremy Deller, David Byrne e tanti altri scrittori e musicisti, tutto il programma è visitabile al sito www.aroomforlondon.co.uk

Il programma Artangel è generosamente sostenuto dal Festival di Londra 2012 e Arts Council England. Fa parte del London Festival del 2012 - come il culmine delle Olimpiadi della Cultura il Regno Unito a livello del festival sarà caratterizzato da importanti artisti provenienti da tutto il mondo dal 21 giugno - 9 settembre 2012.

L'accessorio che non può mancare al perfetto artista ...

2012-01-11T10:14:00.000-08:00

In questi giorni di festa a Firenze, per la rassegna Pitti W, la società di moda Gherardini ha presentato una particolare borsa ispirata a un disegno di Leonardo Da Vinci.

Si tratta di un accessorio elegante in vitello con elementi in ottone, venduto in limited edition (solo 99 esemplari) con garanzia e un libro su Leonardo.

Per l'occasione "l'opera" dal titolo “Pretiosa” sarà in visione dal'11 al 13 Gennaio all'Accademia delle Arti del Disegno in via Orsanmichele 4 a Firenze, città dove Gherardini fu fondata 126 anni fa.

la crisi fa bene all'arte...

2012-01-11T10:13:00.000-08:00

Sarà strano, ma in questa particolare situazione socio-economica, sempre sul baratro di un collasso, all'arte, sia moderna che antica, porta bene, ci sta guadagnando, anzi a guadagnare sono gli spazi espositivi.

Dopo il record di pubblico alla Biennale di Arte Contemporanea di Venezia, è notizia dei giorni scorsi; che la città di Torino ha incremento notevolmente i turisti che hanno visitato i suoi musei, tra cui il Museo di Arte Orientale, Palazzo Madama e tutti gli altri, con un forte incremento, fino ad oggi mai sperato, portando la città sabauda a primeggiare fra le città italiane più gettonate dai turisti.

Ieri poi da Roma la news sui Musei Vaticani che hanno superato i 5 milioni di visitatori e così via per il resto di molti spazi espositivi d'Italia, in generale buone notizie.

Forse che l'arte sia veramente un bene, o almeno luogo, di rifugio?

Tutto in 24 ore ...

2012-01-08T03:36:00.000-08:00

La Fondazione Prada, non è ancora ufficiale, ma pare che presenterà al Palis d'Iéna di Parigi una rapida mostra di Francesco Vezzoli, giusto 24 ore, col supporto del noto studio architettonico AMO di Rem Koolhaas.

Via il tempo del vernissage due foto qualche modaiola presenza e si chiude baracca e burattini.

Mostra o azione pubblicitaria, infatti io ve lo segnalo...

Per non far sbagliare nessuno sarà il 24 Gennaio, via l'anno nuovo inizia già con una corsa...

Ed eccovi ora le foto della serata inaugurale:

A volte ritornano - Quando si vende non si finisce mai ...

2012-01-08T01:52:00.000-08:00

Anche se si vendevano come caramelle aveva detto che non li avrebbe più fatti, che era stufo di queste opere, che nemmeno lui faceva, ma forse visto la crisi...

Ed allora eccoli di nuovi in mostra e soprattutto in vendita gli "Spot Paintings" di Damien Hirst.

Proposti dal suo gallerista di riferimento il californiano Larry Gagosian in un evento unico per quasi tutte le sue innumerevoli sedi sparse per il globo, ad oggi sono ben 11.

Dal 12 Gennaio queste opere saranno presenti nei diversi punti vendita con un ampio battage pubblicitario compreso di applicazioni per i cellulari.

Tanto più che quest'anno vedrà il noto artista inglese impegnato in una serie di eventi promozionali di cui la punta sarà la grande mostra alla Tate Modern, nei giorni delle olimpiadi londinesi.

Visto la crisi un ripensamento non pare del tutto improprio...

o no?

Un'onda islamica sul Louvre

2012-01-06T23:56:00.000-08:00

Il Louvre prosegue nella sua azione di ampliamento con la realizzazione di una nuova area nella corte Visconti che con un intervento architettonico, progettato dagli architetti Mario Bellini e il francese Rudy Ricciotti, realizzeranno una grande struttura ondulare che darà nuovo spazio, quasi 4600 metri quadrati, per esporre parte dei 18 mila pezzi della vasta collezione di manufatti artistici islamici.

La grande area è una fantastico spazio su due piani sormontato da un soffitto trasparente che accoglierà con una luce delicata una vasta parte dei fantastici pezzi che il museo da anni sta recuperando e restaurando per una nuova innovativa esposizione dedicata alla cultura dei paesi medio-orientali.

Fra gli sponsor del progetto anche alcuni sovrani dei paesi arabi, quali il Marocco, il Kuwait e l'Oman, che copriranno i 100 milioni di euro necessari per il nuovo padiglione espositivo.

L'apertura è prevista per il prossimo autunno 2012.

Restaurare senza alterare...

2012-01-06T23:32:00.001-08:00

Su tutti i giornali del mondo è in corso una grande polemica, sollecitata anche dalla grande mostra alla National Gallery di Londra su Leonardo da Vinci, sul restauro della noto quadro "sant'anna, la vergine e il bambino leonardo da vinci louvre" del Louvre.

Dopo la clamorosa protesta di due studiosi, che si sono dimessi dal comitato scientifico che sta seguendo il restauro, composto da un totale di 20, la notizia ha fatto il giro del mondo, mettendo in dubbio il valore di questo lavoro di restauro, che pare troppo forte e che rischia di alterare la percezione dell'opera stessa.

Il grande museo parigino, proprietario dell'opera, ha subito reso pubblico che l'intervento è stato solo di recupero. L'intera opera di restauro mira solo ha rimuovere le vernici trasparenti applicate per rinfrescare l'opera e che lo sfumato creato dall'artista non è stato alterato.

Non ci resta che attendere col fiato sospeso fino a Marzo, quando l'opera sarà resa pubblica e capire se veramente l'opera è cambiata (speriamo in meglio...).

Eve Arnold - Una vita di scatti...

2012-01-06T23:10:00.000-08:00

A 99 anni è morta la celebre fotografa statunitense Eve Arnold, prima donna ad entrare nell’agenzia Magnum, gruppo di fotografi che raccoglieva leggendari personaggi come Rober Capa e H.C. Bresson.

Viveva a Londra dove era andata a vivere dopo la sua grande carriera spesa soprattutto negli Stati Uniti, intervallata da lunghi viaggi, fra cui uno in Cina, fra le prime fotografe ammesse negli anni ’70.

Molto celebri le sue fotografie sui personaggi famosi, tra cui Liz Taylor, Paul Newman, ma soprattutto su Marilyn Monroe con cui realizzò per 5 importanti servizi fotografici.

doattime 05/01/2012

2012-01-05T13:25:00.000-08:00

ciao Daniela ...

2011-12-30T23:30:00.001-08:00

La società dell’arte - corso sull’arte contemporanea

2011-12-30T01:42:00.000-08:00

La società dell’arte - corso sull’arte contemporanea

Il prossimo 11 Gennaio alle ore 21 si svolgerà, presso il Qi di Corso Vittorio Emanuele II, 33 a Cuneo, il primo incontro del corso sull’arte contemporanea dal titolo: “La società dell’arte”, tenuto dall’artista Domenico Olivero, da diversi anni attivo nel sistema dell’ arte.

Questo gruppo di lezioni presenta un’analisi del mondo dell’arte contemporanea e alcune indicazioni su come oggi agire professionalmente per dare corso ad un’attività artistica. Seguendo ironicamente un ipotetico “nuovo artista” si procederà dall’istruzione di base fino alle più articolate vie dei workshop, musei, fiere, residenze e frequentazioni del complesso universo dell’arte contemporanea italiana e straniera.

Saranno presi in esame le più interessanti strategie di promozione e sostegno che governano l’attuale sistema “economico” artistico, valutazioni sul mercato e sui principali eventi della realtà artistica contemporanea.

Il corso affronta alcuni aspetti dell’arte contemporanea ed è aperto per appassionati, collezionisti ed artisti ma anche semplici incuriositi da questo universo creativo.

Le lezioni si svolgeranno Mercoledì 11 e 25 Gennaio e Mercoledì 8 Febbraio 2012. Costo del corso 25 euro, comprensivi dell’iscrizione al circolo Qi.

Questo gruppo d’incontri è parte del modulo didattico cui ogni sezione d’incontri è stata autonoma. In tal modo si è potuto seguire anche solo alcuni dei tre gruppi di lezioni. Dopo la prima e seconda serie, svoltasi da Settembre a Dicembre ora è la volta del terzo segmento.
A Gennaio/Febbraio seguirà l’ ultima parte degli incontri dedicata al sistema arte contemporanea, nello specifico le strategie di promozione e crescita di un artista.

Saranno realizzate visite guidate, facoltative, ad alcuni dei musei più importanti del settore, come il Castello di Rivoli o il Mamac di Nizza.

Prima sezione - Percorsi storici, incontri 28 Sett.; 12 Ott e 26 Ott 2011
Seconda sezione - Essere artisti, incontri 09 Nov; 23 Nov e 14 Dic 2011
Terza sezione - La società dell’arte, incontri 11 Gen 2012; 25 Gen e 08 Feb 2012

Le lezioni si svolgeranno i Mercoledì dalle ore 21 fino alle 23 al Qi in Corso Vittorio Emanuele II, 33 a Cuneo.

Per ulteriori dettagli e iscrizioni rivolgersi alla segreteria dell’associazione Qi tel 0171.070422 - 342.0219021 e-mail: sy.qi33@gmail.com;

2011-12-19T10:07:00.000-08:00

inizia con il punto di riferimento torinese, ma non solo, per la fotografia contemporanea: Photo&Contemporary, che nei suoi eleganti spazi in via dei Mille 36, festeggia quest’anno i suoi 15 anni di attività. In questi lungo arco di tempo la galleria ha proposto, a volte prima in Italia, alcuni dei più importanti fotografi internazionali, in particolare di quelli che si muovono nella “fotografia di messa in scena”, tra cui il fantastico George Rousse ma anche importanti artisti come Karen Knorr, Nils Udo, Luis Gonzalez Palma e tanti altri. Per festeggiare questo evento la galleria ha selezionato di ogni artista un’opera, creando in tal modo una stupenda carrellata di pezzi di gran pregio, evocativi di variegati percorsi creativi di illustri artisti.

Nella vicina via della Rocca, Alberto Peola presenta la seconda mostra dell’artista John Jurayj, di cui mi è piaciuto molto il video, fra psichedelico ed optical. L’artista presenta in questa occasione una serie di lavori sui temi del trauma e del dislocamento, realizzando una serie di opere molto interessanti e di ampia pregnanza emozionale.

Da Norma Mangione l’artista Becky Beasley, questa volta anche in veste di curatrice, presenta una serie di opere legate a un percorso “interiore” , inteso sia come spazio abitativo sia come spazio dell’anima. II progetto nasce durante una visita all’appartamento di Mollino, che ha fatto scaturire in lei una particolare emozione che nel progetto proposto ,presso la galleria, rielabora su diversi piani, fra rimandi fisici e riferimenti letterari, coinvolgendo anche altri artisti.

Questa nuova passeggiata nel mondo galleristico torinese

Danzare è creare, Arte e danza nella storia di questi ultimi cento anni al Centre Pompidou

2011-12-19T10:04:00.000-08:00

Le forme artistiche nascono dal trasformare le astratte idee della mente umana in oggetti fisici. Per far ciò l’uomo deve azionarsi e muoversi nello spazio circostante.

Nei tempi antichi la prima forma di espressione umana è stato proprio questo muoversi, che ha preso poi forma in riti ancestrali e poi nella danza, spesso come pratica religiosa e poi libera espressione del corpo umano, trasformazione di un sentire interiore che nel “gesticolare fisico” tenta di comunicarsi esternamente.

Se uniamo la gestualità fisica con l’ispirazione artistica abbiamo la stupenda mostra “Danser sa vie” che il Centre Pompidou presenta fino ai primi giorni di Aprile 2012.

L’evento è un’interessante percorso in due forme espressive che paiono gemelle, sia per il loro sviluppo che per le emozioni che fanno scaturire.

Entrambe sono uniche e irripetibili, soggettive, irrompenti, innovative.

La mostra è ber strutturata sia per i vasti aspetti storici che affronta, producendo tantissimi stimoli sia per la buona qualità delle opere proposte, un giusto equilibrio fra quelle più celebri, come la Danza di Matisse con quelle più ricercate come le stupende fotografie di Lavinia Schulz e Walter Holdt. L’elenco degli artisti è vasto e articolato, pregiato soprattutto nella ricerca di una qualità di gusto e di intenti espressivi ricercata.

Il percorso inizia dalla figura umana ritratta e poi lentamente il movimento prende forma e si giunge all’energia trasformata che diventa opera e intensa passione.

L’intreccio fra danza e arte è ben articolato in alcune sue parti, come la sezione sul Bahaus o la sezione dedicata a Trisha Brown.

Un poco perplesso lascia alcune corrispondenze fra danza e performance artistica, soprattutto quando la seconda sembra spesso un’imitazione della prima. Un consiglio per la visita, se potete organizzatevi seguendo i tantissimi eventi che durante tutta la rassegna si svolgeranno; quali rassegne di danza, performance, incontri.

Cogliete anche le altre tante proposte che il Centre Pompidou offre in questo periodo. Si tratta di un’articolata offerta culturale che spazia dalla grande raccolta permanente a diverse altre mostre, tra cui quella, un poco noiosetta, su Cyprien Gaillard (Premio Marcel Duchamp 2010) o la stupenda retrospettiva su Kusama, ma ci sono anche rassegne video, conferenze e se avete tempo la vasta biblioteca.

Se siete a Parigi il 21 Dicembre non perdetevi l’iniziativa “le jour le plus court”, evento dedicato al video, che si prospetta come un’interessante iniziativa, che in futuro sicuramente sarà imitato da tanti altri.

Banksy polemica scultura...

2011-12-18T02:15:00.000-08:00

Al National Museum di Liverpool è stata esposta in questi giorni la nuova scultura di Banksy, opera che vuole richiamare la grande polemica, in diverse nazioni, delle complesse e mai chiarite polemiche sulla pedofilia che la chiesa cattolica ora lentamente sta affrontando.

L'opera consiste in una busto cardinalizio coperto da dei tasselli che creano uno strano effetto di volto

L'arte contemporanea, opera o idee?

2011-12-18T01:43:00.000-08:00

L’arte contemporanea sempre più sostituisce l’idea di opera con l’idea del pensiero dell’opera, progetti, idee, intenti, creando un altro universo di sensi che poco hanno di materiale, spinti dall’idea di simulacro. Forse gli artisti si siano resi conto della loro responsabilità “produttiva” e tentino una deriva più sofisticata lasciando l’operato manuale alle società secondarie, dedicandosi alla “sofistica” attività “celebrarle”, peccato che troppo spesso si occupano di ambiti di cui poco conoscono ma su cui voglio agire, con risultati troppo infantili.

Che fine hanno fatto gli artisti?

Nell’arte oramai fioriscono filosofi, sociologi, naturalisti, storici, tantissimi dilettanti della parola e pochissimi artisti visivi.

Che ci sia stata un’epidemia del tuttologo, che ha decimato il fare artistico, orami impervia attività, a favore di camaleontici dilettanti del tutto conoscere/fare?

Se l’idea di indagine artistica può avere un suo valore, lasciano dubbi i risultati finali, in cui l’arte visiva pare incapace di andare oltre alle solite raccolte di dati con relativa rappresentazione “grafica” archivistica.

Soprattutto manca l’estasi della bellezza, in questi ultimi decenni sono scoparsi i capolavori, le opere magnifiche e uniche. Una massificazione ha appiattito le varietà culturali ed estetiche, producendo tantissime mostre banali e noiosissime.

Fiere, sempre più virtuale

2011-12-18T01:37:00.000-08:00

Siete pronti per la nuova esperienza virtuale con la mondanissima VIP art Fair ?

Allora andate subito a registrarvi al sito http://www.vipartfair.com/ e siate pronti col vostro pc nei giorni dal 3 all’8 Febbraio del 2012, per la seconda edizione di questo innovativo evento.

Dopo il grande successo della prima edizione, svoltosi quest’anno in Gennaio ora, migliorate alcune connessioni e iniziative, si propone per la seconda edizione a Febbraio.

Le gallerie più quotate al mondo sono già pronte con le opere, alcune create appositamente per questo evento, anche perché i risultati di vendita sono stati molto positivi e quest’anno si spera in una crescita aggiuntiva.

Fra i nomi più noti ci sono l’elegante newyorchese David Zwirner, e la cosmopolita Marian Goodman, fra le italiane la Galleria Continua, oramai fra le più internazionali, la torinese Tucci Russo e le milanesi Kaufmann Repetto e Brand New Gallery.

Ovviamente c’è tutto, dalla Vip lounge agli incontri, dalle conferenze ad eventi performativi e video, ovviamente tutto in formato telematico.

Nuovi Uffizi, sempre più magnifici

2011-12-18T01:36:00.000-08:00

Un regalo di Natale che non si può rifiutare e che sicuramente darà tanta gioia a tutti gli appassionati dell’arte.

Si tratta dell’apertura, il prossimo 20 Dicembre, delle prime sale espositive dei Nuovi Uffizi a Firenze.

Otto magnifiche stanze allestite al secondo piano dell’edificio vasariano, dove saranno esposte opere di artisti europei; fiamminghi, francesi, olandesi e spagnoli.

Dopo tanti anni di polemiche, discussioni e lavori, prende corpo il progetto di rinnovamento di uno dei musei più belli al mondo, vanto e pregio del nostro paese.

Il rinnovo riguarda anche le scale di accesso e la variazione dei colori delle pareti che lasciata la bicromia vasariana del bianco e del grigio privilegia l’uso di un particolare blu adatto all’esposizione delle opere proposte.

Particolare attenzione è stata data all’illuminazione, studiata da iGuzzini, che assicura una luce ambientale adatta alla visione e conservazione delle tele.

Nel complesso sono anche state fatte altre opere quali i nuovi servizi posti fra il primo e il secondo piano, il rinnovo del Gabinetto fotografico, la riorganizzazione dei depositi e la ricollocazione degli uffici nel palazzo dei Veliti. Tutti lavori realizzati senza mai interrompere l’attività di visita del museo.

La bellezza che si muove

2011-12-12T11:42:00.000-08:00

Nelle antiche stanze dei sotterranei del nobile palazzo Barolo sono esposti, fino al 18 Dicembre, i Karakuri Ningyo fantastici automi realizzati in Giappone, fin dai tempi della corte Edo del diciassette secolo.

Si tratta di straordinarie bambole che danzavano, servivano il tè, scoccavano frecce, realizzate da abili artigiani giapponesi che hanno tramandato questa tradizione fino ai giorni nostri.

Questi delicati oggetti sono fatti in materiali naturali: tessuti pregiati per i vestiti, legno per i meccanismi, mercurio, sabbia mobile e acqua pompata per dare movimento nei minuscoli circuiti.

Sono oggetti nati dal paziente lavoro di anni di ricerca e sperimentazione che possono essere visti come l’origine della ricerca scientifica dei nostri odierni robot. Infatti, all’interno della mostra, sono presentati nuovissimi manufatti realizzati da centri sperimentali come il Politecnico di Torino o il centro ricerca della Mitsubishi. Nuovi affascinati robot che interagiscono in modo dinamico con gli esseri umani.

La mostra inizia con un breve e utile video che presenta queste fantastiche bambole, proseguendo poi con diverse stanze in cui sono presenti i fantastici Karakuri Ningyo, sia montati sia nei singoli pezzi o strutture in modo da far vedere la complessa anima che è celata sotto i delicati aspetti di bambole dai pregiati costumi e dalle delicate movenze.

Il termine “Karakuri” significa "dispositivo meccanico per prendere in giro, ingannare, o sorprendere", e implica una magia nascosta, un elemento di mistero. “Ningyo” è traducibile con bambola. Letteralmente quindi “bambole meccaniche”.

Al sabato e alla domenica dalle ore 15 gli automi sono messi in movimento da personale apposito per la gioia dei visitatori.

La mostra prosegue con una piccola sezione presso il vicino Mao, dove è trattato il tema dei carri Matsuri, usati duranti l’anno per celebrare diverse ricorrenze popolari giapponesi, su cui vengono montati in una versione più grande i Karakuri Ningyo.

La mostra è organizzata dall’Associazione Yoshin Ryu.

Alcune opere della collezione Frac esposte a Busca a Casa Francotto

2011-12-09T23:29:00.001-08:00

Ignacio Uriarte e Sam Durant

Inaki Bonillas

Evariste Richer.

Gyan Panchal,

Robert Kusmirowski,

Tom Molloy,

A Mentone il nuovo museo a Jean Cocteau

2011-12-09T02:59:00.000-08:00

Jean Cocteau amava molto la Costa Azzurra, in particolare la quieta e riservata Mentone.

Ora in questo incantevole angolo di terra e mare hanno preso uno dei suoi fiori più belli, dai tanti petali frastagliati e reclinandoli hanno creato un accogliente spazio museale per il noto autore francese, che ha trovato in tante forme artistiche sfogo alla sua visione poetica del mondo.

Questo nuovo museo è nato grazie alla donazione del grande collezionista americano Severin Wunderman, ideatore di orologi di lusso e amico di Jean Cocteau, che è stata ospitata nel progetto architettonico di Rudy Ricciotti, realizzato su un’area di 2700 mq per accogliere a rotazione le quasi 2000 opere della raccolta privata a cui sono state aggiunte opere già presente nella collezione del comune di Mentone.

L’ingresso in questo candido scrigno è particolarmente gradevole. Si passa dalla lucente solarità mediterranea alla freschezza delle sale. Che attraverso le grandi vetrate brunite creano una luce quieta, rilassando l’occhio e rendendo più piacevole la fruizione delle opere, oltre a preservarle dagli intensi raggi solari della Costa Azzurra.

Gli spazi espositivi sono divisi in sette aree tematiche: le Théâtre, l’Imposteur, Parades, Jean l’Oiseleur, Le sang de poète, Mystères, Testaments, che accompagnano il visitatore nella vita e nelle opere di Jean Cocteau.

L’esposizione è realizzata in una cronologia storia che abbraccia anche la vita e le grandi relazioni umane del poeta con il mondo culturale francese, che andava dalla grande artista teatrale Sarah Bernhardt all’amicizia artistica con Pablo Picasso.

La vita dell’artista è raccontata attraverso le sue opere, che parlano dei suoi grandi amori e dei suoi intesi dolori, delle sue grandi passioni e dei suoi variegati interessi.

Mi piace molto come hanno saputo mixare il materiale espositivo, sapientemente presentato in pratiche teche trasparenti dove possono essere fruiti i delicati disegni, ma ci sono anche angoli raccolti in cui vedere i rari pezzi dei suoi originali film e osservare sulle pareti i particolari lavori di scrittura.

Ci sono anche i bellissimi disegni “fumettistici” che l’artista produsse creando un goliardico personaggio dal nome Potomak e una serie d’interessanti progetti legati al fecondo periodo dedicato alla danza con l’evento “Parade”.

Lo spazio museale ha anche una sezione temporanea in cui saranno esposti artisti vicino alla poetica di Jean Cocteau. In questo periodo è ospitato il lavoro di Jean Sabrier che come il celebra artista francese ama usare diversi media artistici; come il disegno, il video e diversi materiale in suggestivi assemblaggi.

L’accogliente museo ha un bel bar e una serie di servizi aggiuntivi come il piccolo e pratico bookshop e una serie di attività didattiche aperte a tutte le diverse esigenze dei visitatori.

Ricordo che col biglietto d’ingresso si può visitare anche l’antico bastione sul vecchio porto che ospita una serie di lavori di Jean Cocteau.

Musée Jean Cocteau Collezione Séverin Wunderman in quai Monléon n. 2
Tél. 04 89 81 52 50
Orario di apertura:
tutti i giorni dalle 10 alle 18 , chiuso il Martedì e nei giorni 1 Gennaio, 1 Maggio, 1 Novembre e 25 Dicembre.
Nei mesi di Luglio e Agosto la chiusura è alle ore 22.

Tariffe :
Collezione (Musée Jean Cocteau Collection Séverin Wunderman et musée du Bastion) : 6 euro.
Espozione temporanea : 5 euro.
Collezione + esposizione temporanea 8 euro
Sono previsti sconti per comitive e particolari sconti per associazioni varie.

CS FRAC on TOUR

2011-12-06T09:34:00.000-08:00

E' ormai nota l'operazione culturale che, a partire dal 2007, ha condotto la regione Piemonte ad acquistare opere d'arte contemporanea per arricchire il FRAC, Fondo Regionale del settore, primo in Italia.

Le opere sono attualmente collocate a Biella presso Cittadellarte Fondazione Pistoletto, polo culturale universalmente riconosciuto e che, proprio per la sua vocazione, ben si presta alla valorizzazione del Fondo e degli eventi ad esso collegati.

A Busca, una selezione del Frac verrà ospitata in Casa Francotto dal 9 dicembre al 8 gennaio 2012 a cura di Ivo Vigna con la collaborazione di Cittadellarte Fondazione Pistoletto. L'evento voluto dalla Regione Piemonte, dalla Città di Busca Assessorati alla Cultura e Manifestazioni è patrocinato dalla Provincia di Cuneo ed è realizzato in collaborazione con Chelidonproject, Busca Eventi e del videomaker Micio-HC, regista di ChelidonProjectTV. L'inaugurazione è prevista per venerdì 9 dicembre alle ore 21,00.

“Ringraziamo la Regione Piemonte che ci ha concesso a titolo gratuito questa mostra individuando Casa Francotto quale spazio adatto ad ospitarla. Un'evento di portata internazionale che avvicina realtà artistiche contemporanee come quelle di Artissima ad un territorio che seppur decentrato rispetto alle metropoli dell'Arte, ha dato e continua a dare creativi ed artisti al tessuto sociale.” dichiara il Sindaco Luca Gosso,.
“Sempre più Casa Francotto si distingue quale fabbrica culturale di idee, punto d'incontro e comunicazione, spazio espositivo versatile e adatto al confronto di linguaggi diversi” sottolineano l'Assessore alla Cultura Marco Gallo e alle Manifestazioni Gianfranco Ferrero.

Le opere del FRAC vengono ciclicamente esposte in una serie di mostre in un’ottica mirata a ridurre le disparità geografiche, sociali e culturali tra le diverse aree, creando sinergie con istituzioni culturali e con le realtà locali.
A Busca saranno presenti i lavori di: Ignacio Uriarte, Evariste Richer, Sam Durant, Vidya Gastaldon, Jimmie Durham, Rosa Barba, Tom Molloy, Lara Almarcegui, Robert Kuśmirowski, Giorgio Andreotta Calò, Gyan Panchal, Iñaki Bonillas e Iannone Dorothy.

La mostra sarà visitabile ad ingresso libero il ven. ore 21,00-23,00 dom. 9,00-12,00 e 15,00-19,00 chiusa il 25/12 e il 01.01.2012. infrasettimanali per scuole o gruppi su appuntamento al 3355434251

FRAC Piemonte- Fondo Regionale Arte Contemporanea

L’istituzione nel 2007 del FRAC Piemonte, sulla scia dei Fondi regionali per l’arte contemporanea istituiti in Francia per regolare l’intervento dello Stato nell’arte contemporanea e per stimolare il processo di democratizzazione delle arti visive, rappresenta una scelta unica ed innovativa che pone la Regione Piemonte all’avanguardia in Italia nelle politiche culturali di sostegno all’arte contemporanea.

Il Fondo è finalizzato all’acquisto di opere di giovani artisti internazionali da selezionare nell’ambito di Artissima, la fiera internazionale d’arte contemporanea di Torino. Le opere sono scelte da un comitato di tre curatori internazionali.Le finalità della collezione sono in primo luogo didattiche e culturali e sono mirate far conoscere al pubblico, ed in particolar modo alle giovani generazioni, le nuove tendenze e le ultime ricerche nel campo della cultura visiva attraverso la realizzazione di mostre ed una intensa attività didattica, volta a rendere accessibile il lavoro degli artisti così come le dinamiche strutturali interne al sistema dell’arte. La collezione comprende ad oggi 38 opere di 34 artisti.

Scheda: FRAC on tour - mostra delle opere del Fondo Regionale Arte Contemporanea Piemonte, a cura di Ivo Vigna con la collaborazione di Cittadellarte Fondazione Pistoletto

genere: arte contemporanea da Artissima
artisti: Ignacio Uriarte, Evariste Richer, Sam Durant, Vidya Gastaldon, Jimmie Durham, Rosa Barba, Tom Molloy, Lara Almarcegui, Robert Kuśmirowski, Giorgio Andreotta Calò, Gyan Panchal, Iñaki Bonillas e Iannone Dorothy.
sede: Casa Francotto
dove: Busca (CN) IT - 12022 - p.zza Regina Margherita
enti promotori: Regione Piemonte, Città di Busca Assessorati alla Cultura e Manifestazioni
con il patrocinio di: Provincia di Cuneo
con la collaborazione di: Cittadellarte Fodazione Pistoletto, Chelidonproject, Busca Eventi, Micio-HC .
Quando: dal 09/12/2011 al 08/01/2012
Inaugurazione venerdì 09/12/2011 ore 21,00
orari: ven. ore 21,00-23,00 dom. 9,00-12,00 e 15,00-19,00
chiuso il 25/12/11 e il 01.01.12.
apertura infrasettimanali per scuole o gruppi su appuntamento
catalogo in mostra
info: tel. 3355434251

Inaugurazione

doattime 04/12/2011

2011-12-03T22:43:00.001-08:00

Una balena a Caraglio

2011-12-03T03:00:00.000-08:00

Solo sabato 3 Dicembre e Domenica 4 Dicembre sarà possibile vedere presso il Filatoio di Caraglio il progetto artistico di Claudia Losi "Balena Project. Resoconto di viaggio di un cetaceo da terra ", evento promosso dal Gruppo Giovani Imprenditori di Cuneo con la curatela di “a.titolo” del Cesac di Caraglio.

Si tratta di una breve esposizioni di pezzi del progetto artistico di Claudia Losi sostenuto dall'imprenditore tessile biellese Ferdinando Botto Poala.

Si vedrà il residuo trasformato del materiale usato per il progetto della Balena e ora ri-interpretato in diversi modi fra cui delle giacche disegnate da Antonio Marras e tanti altri particolari manufatti.

L'evento è aperto al pubblico dalle 14.30 alle 19 e Domenica dalle 10 alle 19. L'ingresso è gratuito.

Il “Balena Project” è un progetto creativo nato nel 2004 dall’artista Claudia Losi, che decise di realizzare una balena in lana di dimensioni naturali. Dopo la sua realizzazione questa è stata portata in giro per il mondo in un continuo lavoro performativo

Ecco alcune foto:

Gallerie d'Italia - Le meraviglie dell'ottocento

2011-11-30T10:25:00.000-08:00

Nel cuore di Milano un piccolo scrigno di bellezza e storia, è stato condiviso dalle istituzioni bancarie Cariplo e Intesa San Paolo al vasto pubblico sensibile all’arte.

Sotto il nome di Gallerie d’Italia si è avviata una stupenda iniziativa artistica che attraverso la fascinazione e la bellezza delle opere d’arte, soprattutto della pittura, risveglia emozioni del passato, quando l’Italia lottava per l’unità e per costruire un futuro che oggi pare così diverso da quello immaginato.

Nei restaurato Palazzo Anguissola e Palazzo Brentani sono proposte le collezioni pittoriche e scultorei di queste due importanti Fondazioni bancarie, patrimonio sociale che ritorna alla fruizione popolare.

Si riscopre così la grande tradizione pittorica italiana del secolo scorso che spesso è stata trascurata e sottovalutata.

Nei magnifici edifici, stupendamente ristrutturati, che già solo basterebbero una visita, sono proposte, in una selezione molto territoriale, stupendi quadri dei più abili artisti, tra cui le meravigliose tele di Induno, Hayez, Zandomeneghi, Signorini, Segantini, Morbelli, Previati, Sartorio, Boccioni e tanti altri e una serie di magnifici bassorilievi di Canova.

Particolare attenzione è stata data all’illuminazione e all’allestimento che, curato da Michele De Lucchi, è stato creato con una serie di strutture di supporto delle opere per preservare la delicata struttura architettonica degli edifici.

Il percorso espositivo, di quasi 3.000 mq, è stato curato da Fernando Mazzocca, che ha sviluppato un succedersi di 23 stanza in cui sono raccolte le opere per tematiche: paesaggio lombardo, pittura di genere, sperimentazione, sublime, simbolismo...

In attesa della seconda sezione dedicata al Novecento, che aprirà la prossima primavera, si attraversa una vibrante storia della pittura italiana, con un’attenzione particolare alla cultura milanese, che rivaluta la grande tradizione artistica del nostro paese.

La Galleria d’Italia ha anche un’accogliente e pratico guardaroba, una bella caffetteria che guarda sul piacevole cortile condiviso con la Casa Manzoni, e un piccolo ma vario bookshop.

Orario dal martedì alla Domenica dalle 9,30 alle 18,30, prolungamento serale fino alle 21,30 al Giovedì.

Tutti insieme artisticamente … il Museo del Novecento a Milano

2011-11-30T10:21:00.000-08:00

La possente lineare palazzina di razionale gusto che si confronta col pungente duomo cristiano, nel cuore di Milano, ospita oramai da un anno, la stravolgente storia del novecento artistico italiano.

Salendo la spirale paesaggistica s’incontra un manipolo di manovali di fine ottocento, ritratti da Pellizza da Volpedo, che compatti proseguire verso il futuro.

Su una strada ardita e complessa incontrano un piccola stanza internazionale, tra cui un minuto e delicato lavoro di Paul Klee e uno stupendo nuvoloso quadro di Vasilij Kandinskij, in cui riposare un attimo per entrare nell’italica storia artistica del secolo breve.

Proseguono così accompagnati dalla fugace ma intensa stagione creativa di Umberto Boccioni per seguire i diversi sviluppi che la pittura, e alcune tracce di scultura, hanno ramificato in così tante forme e tendenze, fino all’immaterialità di Fontana che all’ultimo piano eleva la luce stessa a forma creativa umana.

Ma sono tantissime le vie che si possono percorrere in questo luogo e che portano a paesaggi incredibili.

Luoghi impensati e innovativi, dalle forme corpose di Carlo Carrà a quelle leggiadre di Fausto Melotti.

Valli delicati come l’opera di Osvaldo Licini e rassicuranti stanze con fragili oggetti come quelli descritti da Giorgio Morandi.

Montagne inquietanti ed instabili ridisegnate da Giorgio De Chirico o figure insicuri ideati da Arturo Martini.

Stagioni un poco dimenticate ma ancora attualissime come la raccolta cinetica degli anni sessanta.

Alla vasta raccolta permanente, vengono proposte attualmente, tre piccole e variegate mostre che sono un’occasione per scoprire alcuni scatti della vasta raccolta fotografica della Merrill Lynch, le correlazioni fra i Dada e il Futurismo e l’opera scultorea di Azuma.

Il Museo del Novecento si propone quindi come un trampolino che portandoci sempre più in alto ci invita a tuffarci in questo presente così articolato e misterioso.

La fiera più calda dell’autunno

2011-11-30T10:19:00.000-08:00

Celebra già 10 anni l’edizione americana di Art Basel, che si svolgerà dal 1 al 4 Dicembre prossimo a Miami.
Un decennio per diventare la più importante rassegna del continente americano, dove s’incontrano tutti i paesi di questo vasto continente, dal Cile al Canada, un punto di riferimento per tutti i collezionisti che vengono in questa stupenda città dai favoloso palazzi art decò.

Fra le grandi celebrazioni ci sarà l’inaugurazione della collaborazione con il Bass Museum of Art on the Art Public.

Nel suo crescere la rassegna fieristica ha raddoppiato i suoi spazi, facendo da volano per lo sviluppo degli eventi collaterali che fanno di Miami nella settimana di Art Basel Miami Beach uno dei momenti più interessanti per il mondo della creatività, da quello dell’arte a quello del design.

Ecco sotto le varie sezioni dell’evento:

Art Galleries: 200 gallerie, tra le presenti per la prima volta ci sono: Galerie Berinson (Berlin), DAN Galeria (São Paulo), Loretta Howard Gallery (New York), Marc Jancou Contemporary (New York), Long March Space (Beijing), McCaffrey Fine Art (New York), Galería Sur (Montevideo), and Richard Telles (Los Angeles). The following galleries are returning to the show after a short hiatus: Air de Paris (Paris), Alexander and Bonin (New York), Galería Helga de Alvear (Madrid), Gavin Brown's enterprise (New York), China Art Objects (Los Angeles), Sadie Coles HQ (London), Galerie Eigen+Art (Berlin), Alison Jacques Gallery (London), Galerie Peter Kilchmann (Zurich), Galerie nächst St. Stephan (Vienna), SCAI The Bathhouse (Tokyo), and Silverstein (New York).

Art Kabinett : 20 mostre selezionate dalle proposte delle gallerie presenti.

Art Nova 42 gallerie emergenti da 17 paesi, che presentano opere di 109 artisti.

Art Positions : 16 nuove giovani gallerie con delle particolari proposte: Emily Sundblad (Algus Greenspon, New York), Rosana Ricalde (Baró Galeria, São Paulo), Icaro Zorbar (Casas Riegner, Bogotá), Cinthia Marcelle (Silvia Cintra + Box 4, Rio de Janeiro), Jessica Warboys (Gaudel de Stampa, Paris), Theaster Gates (Kavi Gupta, Chicago/Berlin), Carissa Rodriguez (Karma International, Zurich), Alexandra Bircken (Kimmerich Gallery, New York), Sven Johne (Klemm's, Berlin), Jorge Satorre (LABOR, Mexico City), Paulo Nazareth (Mendes Wood, São Paulo), Mandla Reuter (Francesca Minini, Milan), Cesar Cornejo (Galeria Lucia de la Puente, Lima), Otavio Schipper (Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro), Analia Saban (Thomas Solomon Gallery, Los Angeles), Marco Rountree Cruz (Travesía Cuatro, Madrid).

Art Public: Curata da Christine Y. Kim, Associate Curator of Contemporary Art at the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) e co-founder of the Los Angeles Nomadic Division (LAND), in collaborazione con il Bass Museum of Art presentano al Collins Park un grande evento con pezzi unici e particolari performances.

Art Basel Conversations: Incontri e conferenze di grande livello con alcuni dei più importanti attori della realtà artistica.

Art Salon: Incontri pomeridiani con gli artisti.

Art Film: una selezione di film curata da This Brunner.

Art Video: proposte video prese dalle gallerie presenti.

Eventi paralleli, musei e collezioni private : intensa poi la partecipazione dei locali musei che spaziano dalla the Rubell Family Collection, passando per CIFO, De la Cruz Collection Contemporary Art Space, World Class Boxing, the Margulies Collection, e il Dacra Collection.

Allora pronti per partire ed immergersi al bel sole della Florida?

Il museo che scende in strada ...

2011-11-30T10:17:00.000-08:00

Il Guggenheim, in collaborazione con la BMW, sta provando nuove forme di creatività che, lasciati i grandi volumi museali, tenta di agire sul quotidiano urbano.

La prima esperienza è stata a New York, dal 3 Agosto al 16 Ottobre che sotto il nome di BMW Guggenheim Lab ha visto la trasformazione di un’area urbana in spazio d’incontro e di attività creativa.

Si è trattato di una zona vicino al Lower East Side e East Village in First Park, fra Houston Street e 2nd Avenue. Una porzione di via che è stata chiusa per dieci settimane e riallestita, dagli architetti giapponesi dell’Atelier Bow-Wow, in forma semplice e pratica per ospitare conferenze, incontri e fucina di attività. Un vero laboratorio mobile, che è diventato itinerante e che proseguirà in altre città del mondo, la prossima tappa sarà a Berlino dal 24 Maggio al 29Luglio 2012.

Guidati da artisti internazionali, gruppi interdisciplinari di talenti emergenti in urbanistica, architettura, design, scienze, tecnologia, educazione e sostenibilità, che hanno portato in questo luogo tematiche e proposte affrontando le questioni della vita urbana contemporanea, in modo diretto e reale al fine di agire nella quotidianità del vivere di tutti.

L’obiettivo di questa iniziativa è l'esplorazione di nuove idee, la sperimentazione e infine la creazione di lungimiranti soluzioni per la vita di tutti, nel semplice svolgersi di tutti i giorni. Un think tank urbano, un centro promotore per la comunità e lo spazio pubblico, un luogo di raccolta e diffusione di idee dove il pubblico è stato invitato ad assistere e a partecipare a programmi gratuiti, che ha dato vita anche ad un interessante comunità sociale online.

Georges de la Tour a Palazzo Marino

2011-11-26T22:44:00.000-08:00

Si rinnova anche quest’anno l’appuntamento culturale proposto da Eni con un grande artista della storia dell'arte a Palazzo Marino, nel cuore di Milano.

Quest’anno l’occasione è doppia visto che del misterioso George de La Tour saranno presentati ben due capolavori, in perfetto stile natalizio.

Per la prima volta in Italia si potrà vedere “L'Adorazione dei pastori” che accompagna uno dei più celebri quadri del pittore lorenese “il San Giuseppe falegname”.

Due strabilianti opere accessibili al pubblico in un percorso guidato alla fruizione di questi capolavori.

"Dal 25 novembre 2011 all’8 gennaio 2012 sono giunti dal Musée du Louvre di Parigi a Milano due nuovi capolavori provenienti dalle sue collezioni: L’Adorazione dei pastori e il San Giuseppe falegname, due delle opere più incantevoli del maestro del Seicento francese Georges de La Tour.

La nuova tappa milanese segna l’ulteriore consolidamento degli stretti legami che uniscono l’Eni, principale azienda italiana e sponsor culturale di primo rango, al Musée du Louvre. Dopo aver reso possibile la presentazione, a Milano, di due opere eccezionali appartenenti alle nostre collezioni d’arte italiana come il San Giovanni Battista di Leonardo da Vinci nel 2009 e la Donna allo specchio di Tiziano nel 2010, Eni offre ora al pubblico italiano la possibilità di scoprire il talento di Georges de La Tour e la stupefacente bellezza di queste due tele del maestro francese. La mostra
inaugura una nuova serie di eventi espositivi organizzati congiuntamente dall’Eni e dal Louvre, che permetterà ai milanesi di ammirare alcuni tra i più grandi capolavori della pittura europea conservati nel museo parigino.

Georges de La Tour occupa una posizione tutta particolare all’interno della storia dell’arte. Dopo la morte del pittore, nel 1652, la sua opera cadde nel più completo oblio. Bisognerà attendere quasi tre secoli prima che gli storici riscoprano la sua figura e a poco a poco, a partire dal 1915, ne ricostruiscano l’opera, la carriera, la vita. Oggi, benché i suoi dipinti siano entrati a far parte delle collezioni del Louvre solo nel corso
del Novecento, Georges de La Tour è uno dei pittori francesi più celebri e amati dal pubblico.

In Italia, tuttavia, l’immenso talento di Georges de La Tour è ancora poco noto: sono perciò davvero lieto che in questa fine d’anno i milanesi abbiano l’opportunità di ammirare per la prima volta due tra i più grandi capolavori del maestro come il San Giuseppe falegname e L’Adorazione dei pastori." ecco alcuni brani del Presidente-direttore del museo del Louvre Henri Loyrette.

Eccovi alcune informazioni sulle opere:

L’Adorazione dei pastori, 1644 (?)olio su tela, 107 x 137 cm

L’Adorazione dei pastori di Georges de La Tour fu probabilmente commissionata dai cittadini di Lunéville nel 1644 come tributo al nuovo governatore, il Marchese de la Ferté.

Nei personaggi in essa raffigurati si possono forse riconoscere i ritratti di borghesi della città o di modelli consueti e familiari al pittore, il quadro infatti risponde a un modulo di rappresentazione: quello del ritratto di gruppo. Era in uso allestire Sacre Rappresentazioni alle quali, come ancora oggi nel presepe vivente, prendevano parte diversi attori-cittadini. Da sinistra a destra si riconoscono: Maria Vergine, un pastore con i baffi che stringe in mano un bastone e porta in braccio un agnellino, un pifferaio che si sta per togliere il cappello in segno di rispetto, una nutrice che con le due mani stringe la zuppa per la puerpera e, infine, all’estrema destra, San Giuseppe che fa da contraltare alla figura della Vergine e tiene in mano una candela, con la quale illumina la scena. La luce naturalistica, tuttavia, sembra quasi provenire dal fanciullo che
riposa nella mangiatoia avvolto nelle fasce, e dal quale si sprigiona un bagliore divino.

La Vergine è vestita di rosso e quasi assorta in una intima e contenuta meditazione, il pastore porta con sé un agnello, così mansueto da fermarsi a brucare dalle paglie della culla. L’epifania del Salvatore ha un effetto di calma sospesa anche sul mondo animale. In particolare l’agnello ha la funzione simbolica di ricordare la passione di Cristo, così come anche le fasce e gli occhi chiusi di Gesù bambino prefigurano la sua morte e resurrezione. La figura del pifferaio, in ombra, stringe lo strumento e in segno di umiltà porta la mano destra alla falda del cappello. Tutto avviene in una atmosfera sospesa, astratta, immutabile e quasi irreale.

Un capolavoro che ci ricongiunge poeticamente al mistero della Nascita e che con grande perizia tecnica illumina le tenebre del passato, non solo con un alto valore documentario ma anche con un’intensità comunicativa del tutto attuale.

San Giuseppe falegname, 1640 circa olio su tela, 137 x 102 cm

Nel buio di una scena notturna due figure si confrontano: un fanciullo e un vecchio chino. Si tratta del San Giuseppe falegname che nel dipinto di Georges de La Tour è assistito da un attento e curioso Gesù bambino. Egli ne illumina i gesti antichi di carpentiere, facendo schermo (al pittore che li ritrae e a noi spettatori) con la mano sinistra alla lunga fiammella del cero. A terra, fermato dal peso del piede di Giuseppe, è un trave entro il quale egli pratica un foro con un succhiello; accanto un maglio di legno e una sgorbia. Di grande poesia, quasi metafisica, anche il truciolo arricciato, esaltato dalla luce della candela.

Questa splendida tela è datata alla metà degli anni 40 del Seicento. Nella simbologia del dipinto un chiaro riferimento alla croce, sulla quale si giocava la salvezza del mondo secondo il Cattolicesimo. La luce emanata dal volto del bambino, simbolo dell’incarnazione divina, rischiara la fronte corrugata di Giuseppe sulla quale è impressa l’angoscia per il destino del figlio.

Caro alla pittura del Seicento soprattutto in ambito nordico, il soggetto rivela una sensibilità cromatica fiamminga e una spiritualità francescana, fuse magistralmente con uno dei temi amati dalla pittura caravaggesca e ancor prima da quella di Leonardo: il giustapporsi della figura dell’anziano a quella del giovane. Così, se nell’immagine di Giuseppe il pittore sembra voler incarnare l’accettazione del destino da parte degli uomini e la capacità di svolgere il nostro compito umilmente, lasciandoci guidare dalla luce di Cristo, nel fanciullo risplende la purezza dei prediletti nel Regno dei Cieli.

È celato, in questa immagine, uno spunto di riflessione; nella bellezza di questo bambino è posto un punto centrale del Cristianesimo: amare il prossimo come fanciulli curiosi, avendo negli occhi lo stupore di chi impara. Una lentezza spirituale opposta ai devastamenti tumultuosi della guerra e della pestilenza che La Tour dovette pur conoscere, dei quali è segno il sofferto volto lacrimoso dell’artigiano, umile mediatore tra uomo e Dio.

Vi segnalo anche l'interessante progetto d’allestimento che è stato studiato per l’evento “Georges de La Tour a Milano” che nasce da una serie di spunti concettuali ed estetici che rimandano a grande parte dell’iconografia classica sulla Natività, che vede Gesù nascere in una stalla, capanna o grotta; all’architettura nordica familiare al Maestro; alla semplicità ed alla “umile naturalità” consona ad entrambi i soggetti dei due capolavori che si intendono esporre a Palazzo Marino.

La logica progettuale ci ha quindi orientato verso la scelta di una “architettura” scultorea, pulita ma suggestiva per dimensioni ed effetti materici, nonché alla scelta di utilizzare materiali naturali e tradizionali.

Ne è risultato un sistema composto da una grande parete a onda intonacata con calce ed argilla e da una pavimentazione in legno vecchio, un organismo “sospeso” all’interno della Sala Alessi e costituito da superfici concettualmente “povere”, che ci consentono di arricchire l’atmosfera del luogo con giochi di
luce che ne esaltino la plasticità.

Una scelta distante da ogni intenzione decorativa ma che proprio da questo trae la sua forza, innescando una contrapposizione tra la “neutra” semplicità dell’intervento e l’eleganza della sala in cui si inserisce, garantendo allo stesso tempo il rispetto della poetica delle due opere di de La Tour.

La comunicazione dei contenuti scientifici e didattici è affidata ad una serie di schermi collocati all’interno di lunghi e bassi parallelepipedi, in modo da consentirne la visibilità ad adulti, bambini e diversamente abili.

Da un punto di vista distributivo dello spazio il progetto rispetta le molte esigenze funzionali, prima di ogni altra quella di tenere separate le opere, pur conferendo loro pari dignità di “location”, così da consentire la migliore visuale di esse ed agevolare la spiegazione degli storici dell’arte.

Le teche a controllo climatico che contengono le opere sono state magistralmente realizzate dal Laboratorio museotecnico Goppion.

Come sempre l’appuntamento è gratuito.

Dal 26 Novembre all'8 Gennaio.

Orari di visita dalle 9.30 alle 19;

Il Giovedì e il Sabato dalle 9.30-22.

Vi segnalo proprio accanto, e sempre gratuitamente, la prima sezione della Galleria D’Italia, nei magnifici palazzi in via Manzoni.

Parasimpatico - Ipnosi femminile

2011-11-26T22:41:00.000-08:00

Dalle mutande si sale lentamente negli interstizi del corpo, immersi in colorazioni digestive, piccoli capitani Nemo dentro i liquidi della vita quotidiana.

Emozioni psichedeliche, lievemente pop, che risvegliano umori e distanze del non pienamente visibile.

Rimescolati. Rifiltrati. Ipnotici ed elegantemente mutevoli.

Forme plastiche che attraversano corpi vaporosi, rossi che si virano in violacei blu, gialli declinati in polposi arancioni.

Lievemente instabili e insicuri.

Tastiamo con i nostri sensi, disgustati dalla loro precaria capacità.

Ma camminiamo superficialmente su piani scorrevoli.

Spensierati filtriamo profondità, che dentro di noi producono turbamenti chimici.

E alla fine ci accorgiamo di essere dentro un scatola trasparente da cui in lontananza il paradiso non ci attende e vive del suo lontano riflettersi in noi.

Mostra:
Fondazione Nicola Trussardi presenta:
Parasimpatico - interventi video di Pipilotti Rist
Ex Cinema Manzoni - Via Alessandro Manzoni 40, Milano
Ingresso gratuito, orario dalle 11 alle 21 fino al 18 Dicembre 2011.

doattime 24/11/2011

2011-11-24T10:52:00.001-08:00

Torino fra anarchia e ospitalità

2011-11-14T12:21:00.000-08:00

A Torino in questi giorni il tema dell’anarchia pare particolarmente di moda, ben due gallerie trattano questa tematica, anche se in modi molto diversi. Da Franco Soffiantino Sam Durant ha ideato un progetto dedicato al movimento anarchico attivo in Italia alla fine del XIX secolo, attraverso una serie di sculture di anarchici livornesi posti davanti a drappi neri e corredati di alcuni elementi esplosivi, il tutto nel nobile strumento del locale marmo delle vicine cave di Carrara. Tema simile ma in un aspetto documentativo presso lo spazio di e/static, in via Reggio 27, con il lavoro di Paul Hendrikse che presenta, dopo una variegata ricerca storiografica e in parte personale, elementi fisici e figurativi di uno storico insediamento di una colonia anarchica, fondata da Frederik van Eeden, presso Walden nella regione di Bussum. Ora quest’area è divisa in parte fra tante proprietà private e in parte zona militare dell’esercito olandese.

Criticità sociale anche presso la galleria di Franco Noero con i lavori molto, molto, minimali di Henrik Olesen. Presso la vicina ex galleria Sonia Rosso si è avviata una nuova sperimentazione artistica con un’azione di ospitalità ideata da Sonia Rosso e Jonathan Monk che rielaborano un progetto di albergazione, che già nel 2007 aveva iniziato a pulsare, per diventare ora un’azione di ospitalità creativa che vede come primo intervento un’azione di Scott Myles. Egli elabora uno spazio relazionale/albergativo molto elegante e suggestivo, con rimandi all’architettura degli anni settanta. Nella prima sala ha poi presentato un pannello realizzato a mano in cui la parola Work è stratificata da un processo cromatico.

Sono passato anche presso la galleria Guido Costa che purtroppo era chiusa.

Un bosco di quiete e storia

2011-11-14T11:57:00.000-08:00

Anche con le complesse situazioni del nostro paese ci sono energie positive e di grande valore che guardano al domani in modo costruttivo, rivalutando un passato e impegnandosi direttamente nel tutelarlo.

Il Fai, Fondo per l'ambiente italiano, è sicuramente uno dei grandi esempi che recentemente ha dato prova di un’altra sua meraviglia. Si tratta della riapertura del noto “Bosco di San Francesco” avuto in lascito da Intesa Sanpaolo e ristrutturato e riaperto al pubblico da pochi giorni.

Posto accanto alla Basilica di Assisi, è un’area boschiva di 64 ettari, che dopo diversi anni di abbandono è stato ripulito e rimboscato con decine di nuovi arbusti, tra cui più di 200 olivi.

I sentieri sono stati ripristinati, e ne sono stati realizzati di nuovi che congiungono i famosi luoghi francescani, in tal modo si può rivivere la quiete naturale e poetica di questo angolo di vita agreste e spirituale.

Al suo interno è stato anche realizzato un intervento artistico di Michelangelo Pistoletto parte del uso progetto “Il terzo Paradiso”.

Il Fai è un’ente privato che vive del diretto sostegno e supporto dei suoi soci. Per questa iniziativa è stata prezioso il contributo di Intesa Sanpaolo, Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia, ENEL, Ferrarelle, Fondazione Telecom Italia; e delle migliaia di contributi piccoli e grandi che portano nelle casse del FAI le energie per sviluppare i suoi importanti progetti.

Un lontano romantico sguardo

2011-11-14T11:55:00.000-08:00

Opera di Isabelle Cornaro

Un interessante progetto, proposto fino all’ 8 Gennaio 2012, è in corso presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino si tratta della mostra «Un’espressione geografica. Unità e identità italiana attraverso l’arte contemporanea». Curata da Francesco Bonami, l’iniziativa è stata realizzata con la collaborazione della Banca Fideuram per le celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia.

L’idea di questa mostra è un propositivo evento che la Fondazione SRR ha realizzato invitando venti artisti stranieri a conoscere e frequentare la realtà regionali del nostro paese, per poi produrre un’opera che scaturisca da questa esperienza esplorativa. Quasi un aggiornamento del Gran Tour di goethiana memoria.

In generale la visione che questi artisti ci riportano è classicamente folcloristica. Emergono molte opere che raccontano più del lontano passato, forse la vera fascinazione del nostro paese, che del nostro attuale presente. Spunta in più opere la figura di P.P.Pasolini, noto omosessuale, scrittore e regista, un personaggio degli anni settanta controverso, che rappresenta in modo forte le contraddizioni della nostra nazione,e forse una delle ultime figure positive che gli stranieri hanno del nostro paese.

Vediamo alcune delle opere che più mi hanno colpito. Si inizia con l’opera di Hillary Lloyd (attualmente nella rosa dei candidati al Turner Prize 2011), trattasi di un video sul cielo di Genova, in una perlustrazione delle vie condotta col naso all’insù, forse come una fuga verso un’urbanizzazione intensa di una costa rude e abbarbicata al mare, che proprio in questi giorni ha dato dolorosi segnali. L’artista Roman Ondak, che ha soggiornato in Calabria, invia in stile boettiano una serie di cartoline al curatore dell’evento che testimoniano il suo pellegrinare in serena sicurezza. Una grande sala immersa in un suggestivo blu cobalto ospita la magia espressa nella pietra di lusernia dal rumeno Victor Man che si ispira alla tradizione esoterica torinese per il suo intervento. Mentre dalla tradizione carnevalesca sarda giunge un palco in forma installativa proposto da Ulla Von Brandeburg con un documentativo video. La barocca chiesa di Santa Croce, a Lecce, è lo spunto per l’ispirazione di Isabelle Cornaro per una rielaborazione dello spazio. Ma sono molte altre le opere che condividono attimi di un paese unito dalla grande varietà di culture, forme, tradizioni, che spesso vengono negate, anche dall’arte contemporanea, mentre forse potrebbero essere interessanti stimoli. Come sempre se lo fanno gli stranieri è un merito, se lo facciamo noi no, misteri italiani.

Ecco l’elenco completo degli artisti invitati con la relativa regione visitata.

Abruzzo: Michael Stevenson e Cornelia Schmidt-Bleek (Nuova Zelanda, 1964; USA, 1964; vivono e lavorano a Berlino)
Basilicata: Taiyo Onorato & Nico Krebs (collettivo formatosi in Svizzera nel 2003; vivono e lavorano a Berlino)
Calabria: Roman Ondak (Slovacchia, 1966; vive e lavora a Bratislava)
Campania: Gabriel Kuri (Messico, 1970; vive e lavora a Bruxelles)
Emilia Romagna: Andro Wekua (Georgia, 1977; vive e lavora a Berlino)
Friuli Venezia Giulia: Hugo Markl (Pasadena, California, 1964; vive e lavora a New York)
Lazio: Johanna Billing (Svezia, 1973; vive e lavora a Stoccolma)
Liguria: Hilary Lloyd (Regno Unito, 1964; vive e lavora a Londra)
Lombardia: Ibon Aranberri (Spagna, 1969; vive e lavora a Bilbao)
Marche: Markus Schinwald (Austria, 1973; vive e lavora a Vienna)
Molise: Ferhat Ozgur (Turchia, 1965; vive e lavora ad Istanbul)
Piemonte: Victor Man (Romania, 1974; vive e lavora a Cluj)
Puglia: Isabelle Cornaro (Francia, 1974; vive e lavora a Parigi)
Sardegna: Ulla von Brandenburg (Germania, 1974; vive e lavora a Parigi)
Sicilia: Katerina Seda (Repubblica Ceca, 1977; vive e lavora a Praga e Brno)
Toscana: Gintaras Didziapetris (Lituania, 1985; vive e lavora a Vilnius)
Trentino Alto Adige: Tobias Putrih (Slovenia, 1972; vive e lavora a Boston)
Umbria: Ruti Sela & Maayan Amir (Ruti Sela: Israele, 1974; vive e lavora a Tel Aviv \ Mayaan Amir: Israele, 1978; vive e lavora a Tel Aviv)
Valle d'Aosta: Sunah Choi (Corea del Sud, 1968; vive e lavora a Berlino)
Veneto: Nathaniel Mellors (Regno Unito, 1974; vive e lavora ad Amsterdam)

In un'area a latere è in corso la presentazione di alcuni disegni di Andrea Salvino, realizzate nell'arco degli ultimi anni, parte di una serie dedicata a scottanti temi politici/culturali.

Orario di apertura Ma-Me-Ve: 14-19 / Gi: 14-19,30 e gratuito dalle 20 alle 23 / Sa-Do: 12-19

Equilibri fra cerchi, sfere e riverberi.

2011-11-14T11:54:00.000-08:00

Presso la fondazione Merz di Torino è in corso fino al 15 gennaio 2012 una complessa idea espositiva concepita da Simon Starling, utilizzando i lavori di Faivovich & Goldberg, Sture Johannesson, Mario Merz, James Nasmyth & James Carpenter con la curatela di Maria Centonze.

E’ la prima volta che l’artista si pone nel ruolo di strutturare un progetto in cui non sono solo sue le opere ma un dialogo fra le proprie e quelli di altri artisti. Adattando il suo percorso creativo, rielaborazioni di tecnologie in contesti artistici nuovi, ha prodotto un’iniziativa di diversi microcosmi, trame di un realtà impercettibile, in cui l’aspetto della circolarità proposta dagli igloo di Mario Merz pare l’elemento più comune.

In generale la mostra è piacevole, con alcuni aspetti che ho trovato molto validi; come l’ opere “ El Meson de Fierro” degli artisti argentini Faivovich & Goldberg che presentano una tappa di questo progetto di indagine sul passaggio dei meteoriti, sulle loro tracce nella crosta terrestre e sulla funzione di confine, dal titolo “A Guide to Campo Cielo”.

Bella la stanza in cui un’opera processuale di Starling dialoga direttamente con alcuni disegni di Mario Merz, in un rinvio di potenza e sviluppo esponenziale.

Affascina anche la serie di disegni di Carpenter e Nasmyth "Illustration for the Moon" in cui l’aspetto circolare rimanda direttamente alla sezione dell'opera "Spostamenti della terra e della luna su un asse“ realizzato da Mario Merz nel 2003.

Al piano inferiore un video di Simon Starling prende il pretesto letterario orientale come trama per una compenetrazione fra presente e passato, fra realtà e finzione, che la realizzazione documentativa di maschere del teatro No porta ad un estremo gioco di rimandi.

L’evento è stato realizzato in collaborazione con la Galleria Franco Noero.

Orario di apertura: dal Martedì alla Domenica dalle 11 alle 19.

Progetto di Evol al MS Dockville Music Festival 04

2011-11-13T08:56:00.000-08:00

Foto di Edward Burtynsky serie Dryland Farming Monegros County, Aragon, Spain, 2010

2011-11-13T08:54:00.001-08:00

doattime 11/11/2011

2011-11-11T13:04:00.000-08:00

Foto di Gisele Freund

2011-11-11T12:57:00.001-08:00

J.L.Borges

Sylvia Beach

Jean Cocteau

James Joyce

Frida Kahlo

I Lavoratori dell'arte - incontro a Torino

2011-11-11T12:52:00.000-08:00

I "Lavoratori dell'Arte" saranno a Torino per incontrare e discutere con i lavoratori della cultura piemontesi

DOMENICA 20 NOVEMBRE, ORE 16,00

c/o GREEN BOX, Via Sant'Anselmo, 25 - Torino

Incontro pubblico per discutere sulla necessità di dare all’arte, alla cultura e alla conoscenza lo status di beni comuni. Per dare voce a una pluralità di soggetti ed esperienze, come punto di partenza nella costruzione di pratiche, azioni e discussioni volte alla definizione di un welfare culturale e di iniziative per innescare processi di gestione partecipata degli spazi di pubblica utilità nel settore dell'arte e della cultura.

Filippo Juvarra on-line - Digitalizzati gli album di Filippo Juvarra della collezione di Palazzo Madama.

2011-11-11T12:50:00.000-08:00

Una nuova e interessante iniziativa prenderà avvio dal 13 Novembre sul sito web del Museo di Palazzo Madama in Torino, dove saranno disponibili le immagini ad alta definizione dei primi due album di disegni di Filippo Juvarra dalle collezioni di Palazzo Madama. Si tratta di progetti, vedute e scenografie eseguite dall’architetto messinese per il rinnovamento barocco di Torino capitale del regno sabaudo. La pubblicazione web dei disegni consentirà di rendere globalmente accessibili le opere e al tempo stesso di preservarle dall’usura e dai rischi connessi alla consultazione.

Ogni immagine, in tutto 215 per un totale di 395 disegni inventariati, sarà corredata da una breve scheda anagrafica. Entro un anno saranno messi on-line anche gli altri due volumi di disegni. Inoltre, è in corso la revisione delle schede di catalogo che potranno man mano aggiornare e arricchire la banca dati on-line.

Il progetto sarà presentato Domenica 13 Novembre 2011 dalle ore 17.00 a Palazzo Madama durante la seduta inaugurale del convegno di studi “Filippo Juvarra (1678-1736). Architetto dei Savoia, architetto in Europa” organizzato dal Centro Studi della Reggia di Venaria, dalla Bibliotheca Hertziana – Istituto Max Planck per la Storia dell’Arte di Roma e dal Politecnico di Torino dal 14 al 16 novembre nelle tre sedi di Palazzo Madama, Reggia di Venaria e Castello di Rivoli.

La digitalizzazione del fondo di grafica di Juvarra ha preso avvio nel 2010 in collaborazione con la Facoltà di Lettere dell’Università di Torino (prof. Giuseppe Dardanello) e l’Accademia delle Scienze di Torino. La scansione ad alta definizione dei disegni dei quattro album è stata realizzata e interamente finanziata dalla Fondazione Siav Academy, società specializzata nella gestione e riproduzione elettronica di documenti con applicazioni nel campo dei beni culturali.

Palazzo Madama possiede quattro album di disegni di Juvarra. Essi documentano la sua attività di architetto, di scenografo e di ornatista. Gli album hanno una legatura settecentesca in pelle con fregi d’oro sul dorso e compaiono nell’inventario del 1764 dell’Archivio particolare di Carlo Emanuele III di Savoia. Con le dispersioni degli anni napoleonici i volumi passarono al conte Luigi Seyssel d’Aix, che era riuscito a recuperare parte della collezione del re, ma successivamente imboccarono strade diverse. Il secondo e il quarto, contenenti l’uno progetti di edifici torinesi e studi per archi di trionfo, stemmi, targhe e schizzi scenografici, l’altro repertori di modelli d’ornato per candelabri e vasi, furono acquistati dalla Città di Torino per il Museo nel 1921. Nello stesso anno furono offerti in dono da Angelo Reycend e Giovanni Chevalley anche il primo volume, che raccoglie idee e pensieri per opere realizzate a Torino e in Piemonte, ed il terzo dedicato alle Memorie sepolcrali.

I disegni, in tutto 542, sono realizzati a matita, penna e acquerello. La datazione dei fogli si colloca tra il 1706 e il 1735. In molti casi su una pagina sono incollati più disegni: ogni volume ha infatti circa 100 fogli e misura 45 x 30 cm.

La Fondazione Siav Academy, Rubano (Padova), è una società di sviluppo software e di sistemi informatici nata nel 1989, che propone soluzioni di gestione elettronica di documenti e service per la digitalizzazione – acquisizione di immagini e testi. Nell’ambito dei beni culturali, SIAV opera per la pubblicazione e la conservazione del patrimonio storico documentario con interventi in biblioteche, archivi di Stato, Conservatori musicali, musei, istituzioni culturali private e fondazioni (tra gli altri, l’Accademia delle Scienze di Torino, l’Accademia Filarmonica Romana, la Biblioteca Medicea Laurenziana di Firenze, la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze e la Marciana di Venezia).

Informazioni per il pubblico: 011 4433501
Per ulteriori informazioni visitate i siti Internet: www.palazzomadamatorino.it e www.fondazionetorinomusei.it

Cartoline in forma di pensiero - Gilbert & George alla Pinacoteca Agnelli di Torino.

2011-11-11T12:48:00.000-08:00

Spesso la bravura di un artista è nel saper trasformare un oggetto quotidiano in qualcosa che supera la sua semplicità e diventa qualcosa di particolare e affascinante. Molte volte le semplici cartoline, che tutti noi usiamo nei periodi di vacanza, sono state usate dagli artisti per veicolare oltre alla tradizionale funzione di saluti altri valori e significati, ma sempre inserendo in esse testi o elaborazioni di segni. Il duo italo-inglese Gilbert & George ha superato questo tipo di azione per usare le semplici immagini, anche le più kitsch, presentandole in un’elegante e forte impaginazione, modificandone il senso funzionale.

Il trentino Gilbert Prousch recatosi nel 1967 alla St. Martin’s School di Londra conosce George Passmore e insieme avviano un rapporto artistico, e di coppia dichiarata nella vita privata, fino ai nostri giorni. Tutto il loro agire artistico si sviluppa su una delicata ma determinata voglia di suscitare provocazione, in un equilibrio fra ironia, critica e superamento dei normali valori culturali e religiosi.

La Pinacoteca Agnelli li ha invitati per realizzare una vasta mostra intitolata «The Urethra Postcard Pictures», proponendo un’articolata esposizione di materiale “postale” quali cartoline, volantini promozionali, biglietti per promuovere prestazioni sessuali e altro, che si possono trovare nei negozi e nelle vie del centro londinese.

Su questi grandi pannelli sono poste cartoline di uguale formato che creano differenti suggestioni visive, inizialmente paiono una semplice descrizione d’immagini, ma lentamente nel loro insieme e ripetersi, producono un interessante senso di riorganizzazione dell’immagine e del suo multiplo, creando una rivisitazione della cultura inglese. Si percepiscono così i diversi paesaggi urbani di Londra e dei suoi celebri monumenti che sono accompagnati dalle particolari immagini di luoghi meno noti ma più passionali come saune, centri massaggi che riportano alla fisicità più intima e personale. Le stesse diverse forme delle cartoline producono un elegante spostamento di valore che riesce a integrare anche quelle più ridondanti e ambigue.

Il titolo della mostra è un richiamo al teosofo Charles Webster Leadbeater che ha elaborato una particolare simbologia che qui è richiamata dalla posizione delle cartoline.

Al secondo piano la mostra propone anche alcuni dei progetti dei primi anni settanta che hanno caratterizzato l’avvio della carriera di questi due eleganti e ironici artisti.

Orario della mostra: dal Martedì alla Domenica dalle 10 alle 19, chiuso il lunedì, la mostra durerà fino al 4 Marzo 2012.

Arte con tempo (rane/a) – corso sull’arte contemporanea -

2011-11-08T09:32:00.000-08:00

Arte con tempo (rane/a) – corso sull’arte contemporanea - seconda sezione

Il prossimo 09 Novembre alle ore 21 si svolgerà, presso il Qi di Corso Vittorio Emanuele II, 33 a Cuneo, il corso sull’arte contemporanea, la seconda sezione, che è tenuto dall’artista Domenico Olivero, da diversi anni attivo nel sistema dell’ arte.

La seconda sezione del corso è dedicata agli artisti e alla loro forma espressiva, si analizzeranno alcuni di più importanti personaggi dell’arte contemporanea, tra i tanti Damien Hirst, Jeff Koons, Maurizio Cattelan …, approfondendone tecniche, stili e strategie creative.

Ogni sezione d’incontro è slegata, in tal modo si possono seguire anche solo alcuni dei tre gruppi di lezioni. A Gennaio/Febbraio seguirà la terza e ultima parte degli incontri dedicata al sistema arte contemporanea.

Gl’incontri, che hanno cadenza quindicinale, sono stati strutturati in tre sezioni, una dedicata alla storia, svoltasi nel mese di Ottobre, una sui personaggi più rappresentativi e una di analisi sul funzionamento del sistema arte oggi, che si svolgerà a Gennaio 2012.

Il corso affronta alcuni aspetti dell’arte contemporanea ed è aperto per appassionati, collezionisti ed artisti ma anche semplici incuriositi da questo universo creativo.

Le lezioni sonno realizzate come un tragitto storico, visto nei suoi aspetti più significativi e reali. Si spazia dalle forme più note alle opere più incredibili che gli artisti hanno realizzato in questi ultimi decenni. Analizzando i protagonisti e le tendenze artistiche dal secondo dopoguerra fino al nostro presente.

Il progetto è organizzato in 3 moduli, che possono essere seguiti anche solo singolarmente.

Saranno anche realizzate visite guidate, facoltative, ad alcuni dei musei più importanti del settore, come il Castello di Rivoli o il Mamac di Nizza.

Prima sezione - Percorsi storici, incontri 28 Sett.; 12 Ott e 26 Ott 2011
Seconda sezione - Essere artisti, incontri 09 Nov; 23 Nov e 07 Dic 2011
Terza sezione - La società dell’arte, incontri 11 Gen 2012; 25 Gen e 08 Feb 2012

Le lezioni si svolgeranno i Mercoledì dalle ore 21 fino alle 23 al Qi in Corso Vittorio Emanuele II, 33 a Cuneo.

Per ulteriori dettagli e iscrizioni rivolgersi alla segreteria dell’associazione Qi tel 0171.070422 - 342.0219021 e-mail: sy.qi33@gmail.com;

Sede : QI - Centro Aggregazione Giovanile, di Corso Vittorio Emanuele II 33 12100 Cuneo, Cuneo, Italy
Tel. 0171.070422 - 342.0219021 E-mail: sy.qi33@gmail.com; fedofedo@libero.it; Sito Web: http://www.qi33.it

Artissima finale...

2011-11-06T12:29:00.000-08:00

Dopo tre giorni di pioggia continua, che in certe zona ha prodotto dei gravi danni, si è conclusa la diciottesima edizione di Artissima, che in generale si conferma con questa curatela di Francesco Manacorda un valido evento fieristico/turistico.

Nei tre giorni si è visto un grande afflusso di pubblico, che nonostante il difficile clima, è giunto in questo bello spazio espositivo, le sensazioni colte sono state molto soddisfatte e positive. Ho sentito alcuni galleristi e tutte hanno manifestato una generale soddisfazione, solo uno ha avuto delle critiche più sulla crisi che sulla fiera, questo pare sicuramente un buon segnale.

Fra le cose seguite oggi vi segnalo l'iniziativa di Resò che oggi presentava alcuni artisti che hanno partecipato l'anno scorso, le due italiane Irene Pittatore e Francesca Macrì, che hanno svolto la loro esperienza in Brasile e quella di Sunil Vallu, artista indiano che è stato in residence a Biella.

Ho assaggiato anche un pezzo dell'ottima torta Gerhard Richter.

Come sempre ho seguito alcuni appuntamenti di Ascolta chi scrive, che trovo una delle iniziative più interessanti, qui Elenda del Drago con Francesco Arena.

Segnaliamo i premi assegnati nel corso di Artissima 18 che sono stati:

- il illy Present Future, giunto alla sua undicesima edizione, assegnato a Dina Danish, per l’opera dal titolo “Halim: the dark whistling nightingale” del 2011, rappresentata dalla galleria Jeanine Hofland. L’artista è stata premiata con la somma di 10.000 euro e l’opportunità di proporre un progetto per la realizzazione di una nuova illy Art Collection. La giuria era composta da Anne Ellegood, Tessa Giblin, Beatrix Ruf.

- e il Premio Guido Carbone - New Entries, la cui giuria è composta da Florence Derieux, Peter Eleey, Stefan Kalmàr, Laura Viale, ha deciso di premiare, tra le 25 gallerie provenienti da 11 paesi, selezionate per la sezione New Entries, Laveronica di Modica (Ragusa). Il Premio Guido Carbone, consistente in 5.000 euro, è stato assegnato quest’anno “per la presentazione dello spazio e il tipo di lavori esposti e in modo particolare per l’integrità programmatica della galleria, il sostegno nella produzione della maggior parte dei lavori e la capacità di contestualizzare il suo programma oltre gli stretti limiti dell’area di mercato”.

ARTISSIMA è un marchio di Regione Piemonte, Provincia di Torino e Città di Torino; per incarico dei tre Enti, è promossa dalla Fondazione Torino Musei, costituita dal Comune di Torino per curare e valorizzare il patrimonio artistico e museale della Città. La diciottesima edizione di ARTISSIMA viene realizzata attraverso il sostegno dei tre Enti proprietari del marchio, congiuntamente a Camera di commercio di Torino, Compagnia di San Paolo e Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. La manifestazione si avvale della collaborazione di: Main Partner: UniCredit; Partners: Fiat, Fondazione Borsalino, illycaffè, Iren, Lauretana, Open Care; Media Partner: RCS Pubblicità e kind Sponsors: Ceretto, Essent’ial, Expo-Rent, Ferrero Rocher, Gaggenau, Galliano Habitat/Museo del Design, K-Way/Robe di Kappa, Valcucine.

Eventi in centro Torino, nei giorni di Artissima

2011-11-05T13:57:00.000-07:00

Sotto una pioggia battente si può trovare riparo in diverse iniziative che sono in corso nei giorni di Artissima, eccovi alcune proposte.

Vicino a Porta Susa in via Giuseppe Giusti 4 (scendere alla fermata Vinzaglio) c'è Annissima - Vendo ergo sum - L'artista esiste fuori dal mercato? un interessante progetto artistico di Anna Scalfi Eghenter presentato dal "gallerista" Cesare Pietroiusti.

In via Bellezia 14 il progetto Eric dell'artista Gregorio Samsa, curato da Adriana Polveroni.

Presso lo stupendo palazzo della Camera di Commercio due istallazioni di Suguru Goto nell'esposizione "Cymatics"

Mentre in centro non perdetevi "Vieni a prendere un caffè da noi" progetto proposto da Luciana Litizzetto e Caterina Fossati presso l'abitazione di Eva Menzio per vedere le opere di undici artisti italiani.

Concludo in piazza Cavour 10 presso la Galleria Zabert dove ci sono i lavori di Dario Ghibaudo sui "peccati capitali".

Artissima, ma non solo

2011-11-05T13:53:00.000-07:00

Per giungere all’Oval si transita davanti al Lingotto che in contemporanea offre due altri eventi in ambito artistico/ creativo il solone innovativo DNA Italia che propone una produttiva realtà che opera sul restauro, sulla riqualificazione e conservazione del patrimonio artistico. Sono presenti diversi attori di questa interessante realtà con alcuni pregiati progetti, come il rinnovamento della Galleria San Federico e azioni di conservazioni di opere d’arte.

Accanto c’è Artò2011 che presenta diverse professionalità artigianali di pregio che operano sul territorio piemontese. Tra le iniziative in programma un intervento di Michelangelo Pistoletto, la partecipazione di Philippe Daverio e di altri importanti personaggi legati all’attenzione alla creatività artigianale.

Sempre in ambito creativo legato al design in centro città, diviso in tre sedi, vicine c’è Operae una interessante mostra mercato del design autoprodotto, alla sua seconda edizione. Nei diversi spazi si può incontrare una preziosa e bella realtà produttiva di manufatti di nuova generazione creativa, attenti all’ambiente e all’ergonomia umana.

Artissima 2011

2011-11-04T22:54:00.000-07:00

Nella foto le opere di Yalter da Winter

Ecco le miei impressioni sull’evento oramai giunto alla maggiore età, diciotto anni che hanno visto il nascere di una piccola fiera che negli anni è diventato uno degli eventi più interessanti della realtà artistica contemporanea italiana ed internazionale.

La diciottesima edizione di Artissima si conferma nei suoi ampi spazi dell’Oval una valida proposta fieristica.

Come già l’anno scorso anche quest’anno gli spazi sono ariosi e ben distribuiti e la luminosità della vasta vetrata dona al luogo una fresca atmosfera. E’ migliorata la situazione logistica degli spazi che l’anno scorso penalizzava l’area delle fondazioni/enti pubblici che quest’anno trova una sua continuità col resto della fiera.

La centrale iniziativa coordinata da Lara Favaretto e Francesco Manacorda “Approssimazioni razionali semplici” è alquanto varia con diverse strutture che raccolgono le tante iniziative, che però risultano troppo immanenti, forse sarebbe stato più interessante superare questa compulsività, per giungere a nuovi approdi.

Sul profilo delle proposte dalle gallerie, un buon assortimento e una generale qualità. Si nota la conferma del ritorno pittorico e di una ricomparsa di tanta fotografia e di qualche video.

Facciamo una breve panoramica della tante iniziative mettendo in risalto quelle che mi hanno colpito di più.

Nella Main Section mi è piaciuta molto la galleria Superwindow con una serie di opere minimali, Kaplan con i lavori di Perrone, i lavori in legno di Ibid e lo stand di Corrias e di Steinek.

Nelle New Entries mi è piaciuta molto la Weingrüll; ma in generale sono tutte molto stimolanti, ecco l'elenco delle altre: Samy Abraham; AMT_project; Christian Andersen; Balice Hertling & Lewis; BolteLang; Collicaligreggi; Lisa Cooley; Crèvecoeur Hilary Crisp Elastic Gallery; Selma Feriani; Honor Fraser; Laurel Gitlen; Grey Noise; Laveronica; Josh Lilley; Limoncello; Ignacio Liprandi; MOTINTERNATIONAL; On Stellar Rays; ribordy contemporary; Saks; Gregor Staiger; Untitled; Karlsruhe;

Le sedici presenze di Present Future sono alquanto amalgamate e valide, mi hanno colpito i lavori di Misha Stroj negli spazi di Kerstin Engholm, Vienna; Nicoline Van Harskamp da NON, Istanbul; Rob Johannesma esibito da Roma Publications, e Igor Grubic presente da Škuc, Lubiana;.
L'elenco completo: Lupo Borgonovo proposto da Fluxia, Milano; Katinka Bock presentato da Jocelyn Wolff, Parigi; Michal Bdny offerto da Johnen, Berlino / Nächst St.Stephan-Rosemarie Schwarzwälder, Vienna; Dina Danish nella Galleria Jeanine Hofland, Amsterdam; Vlatka Horvat di Branicka, Berlino, Cracovia; Amsterdam; Alek O. nella Gallery Vela, Londra; Julien Prévieux esposto da Jousse Entreprise, Parigi; Yann Sérandour da gb agency, Parigi; Milica Tomic nello stand di Charim, Vienna, Berlino; Zapruder portato da Caterina Tognon, Venezia; Raphael Zarka selezionato da Michel Rein, Parigi; Waldemar Zimbelmann invitato da Meyer Riegger, Karlsruhe.

L'iniziativa Back to the Future si conferma come una punto da non perdere, per questa edizione i miei preferiti: gli interventi delicati di Nil Yalter in esposizione da Hubert Winter, le opere molto femminili di Natalia LL offerto da upp, Venezia; le azioni sociali/politche di Franco Mazzucchelli presente da Repetto, Alexis Akrithakis giunto da Kalfayan, Atene; i lavori molto belli di William Anastasi esposto da Anita Beckers, Francoforte; Tomaso Binga da Wunderkammern, Roma; Renato Boero proposto da Cardelli & Fontana, Sarzana; Giuseppe Chiari esibito da Il Ponte, Firenze; Giorgio Ciam esibito da Mummery + Schnelle, Londra; forte impatto performativo nelle opere di Giuseppe Desiato nello stand di Delloro, Roma; John Divola nella Galleria Laura Bartlett, Londra; Giosetta Gioroni nello stand di Vava, Milano; Giorgio Griffa da Giampiero Biasutti, Torino; Peter Hutchinson offerto da P420, Bologna; Gary Kuehn esibito da Häusler, Zurigo; Ketty La Rocca da LA ROCCA, Martano, Torino; Lynn Hershman Leeson nello spazio di Waldburger, Bruxelles; Acqui Terme; Bruce Mclean portato da Tanya Leighton, Berlino; Dmitry Alexandrovich Prigov offerto da Sandmann, Berlino; Vienna; Jakob Mattner da 401 Contemporary, Berlino.

Artissima, The Others, votazione finale

2011-11-04T13:23:00.000-07:00

Ecco ora alla votazione finale

Artissima 7-
Anche quest'anno l'evento è molto piacevole, migliorata la distribuzione dello spazio, qualità delle gallerie discreta e varie sezioni valide anche se senza grandi stacchi.

Il progetto di Lara Favaretto con Francesco Manacorda “Approssimazioni razionali semplici” aveva delle istanze interessanti ma che sono sfociate in un certo vuoto che si vedeva nelle diverse piacevoli strutture. Si prova una sensazione di debolezza, di mancanza di sviluppo. Queste declinazioni di immanenza sembrano più di impotenza, visto che queste strategie oramai paiono troppo consumate/ripetute, se c'è questa incapacità di "produrre" arte, allora meglio mette qualcuno che ha più coraggio...

The Others 6+
Ero molto ottimista su questo nuovo progetto, mi aspettavo qualcosa di fresco, forse troppo, uno spostamento reale dal semplice e più che giusto "commercio". Pareva una volontà di fare di più e in modo nuovo, queste mie eccessive speranze sono state in generale disattese, tolti alcuni progetti in generale una normale fiera. Alcuni consigli, usare meglio le celle, visto che erano tante quelle vuote, sarebbe stato più sensato distribuire su più locali la marea di opere proposte, che spesso davano, in contrasto al corridoio, una sensazione di eccesso, un'opera in ogni cella sarebbe stato perfetto, secondo punto la luce, i fari spesso non illuminava ma abbagliavano, meglio i neon...

Paratissima si conferma in quel suo allegro vociare e promuovere, cosa non si sa bene, ma c'è di tutto e molto divertente e caciarone, per cui si conferma nel suo "bene e male".

Artissima Lido la proposta serale di Artissima, non mi ha convinto molto, se questi sono i giovani, il futuro non promette molto. Facendo un paragone mi pare una Paratissima curata bene ma senza particolari slanci, opere come sempre residuali, istanze di ricerche ... le solite cose di rara (nel senso di assenza) bellezza e di interessanti tematiche, ma che dopo una decennio paiono oramai inutili, noiose e prive di senso.
L'arte visiva deve azionarsi sull'occhio poi ci stanno tutte le filippiche che si vuole, ma basta le solite cose tristi e dolorose, e poi intanto tutti fighetti e ben mantenuti a sbarcare il lunario, con vestitini vintage e boccale di birra... non si vede coerenza, realtà e senso di questo fare... forse tornare a sporcarsi le mani col "colore"????

(testo per equilibriarte.net)

The Others 6+ Artissima 7- ....

2011-11-04T12:38:00.000-07:00

The Others 6+
Le proposte di questa nuova iniziativa erano molto alettanti, pareva una vera novità, in realtà è rimasta troppo legata alla tradizione fieristica e alla fine le piccole celle erano null'altro che una serie di proposte commerciali, qualche piccolo progetto significativo c'era ma non bastava a giustificare il tutto.
Soprattutto le celle dovevano essere usate meglio, mettere più opere in questi spazi è stato un poco un errore, visto che molte erano vuote ci si poteva allargare e gestire meglio la distribuzione degli spazi.

Artissima 7-
Ok buona, come la precedente con alcune migliorie, ma nulla di più, meglio il progetto della Favaretto che quello osmotico dell'anno scorso, ma poi le istanze dell'iniziativa sono le solite vacue asserzioni/azioni/motivazione che ricordano troppo la linea di Back to the Future senza però un aggiornamento...

Paratissima come sempre uguale a se stessa... (?!?!)

Artissima Lido una paratissima di fighetti milanesi e amici vari ...

Ottocento a Milano o il Duemila a Torino?

2011-11-02T11:22:00.000-07:00

Il 3 Novembre grandi inaugurazioni, a Torino c'è Artissima e The Others dedicate al contemporaneo e a Milano ci sarà la grande apertura delle Gallerie d'Italia (Piazza alla Scala) con la prima sezione sull'Ottocento.

Due città che sempre si confrontano, in questa occasione su due periodi storici diversi, un richiamo per grandi folle dai gusti molti differenti.

Moderno contro antico, tradizione contro la novità, chissà chi vincerà, in termini di presenze nella serata?

E ora festa!

2011-11-02T11:19:00.000-07:00

Dopo tanti mesi di notizie finalmente Giovedì 3 Novembre si apre la prima sezione del grande progetto Gallerie d’Italia (Piazza Scala) sostenuto e promosso da Intesa Sanpaolo.

Lo spazio espositivo è composto da tre palazzi nel centro milanese, accanto alla Galleria Vittorio Emanuele. Si tratta del magnifico Palazzo Anguissola, gioiello neoclassico, presso cui in Via Manzoni 10 è l’ingresso, Palazzo Antona Traversi e l’imponente Palazzo Brentani che si affaccia sulla Piazzetta della Scala.

Per dare avvio a questa importante iniziativa nella serata di apertura si svolgeranno alcuni eventi con attimi di arte, musica e cultura, che dureranno fino a tarda notte..

Quasi duecento opere provenienti dalle collezioni della Fondazione Cariplo e Intesa Sanpaolo saranno esposti al pubblico. Capolavori, selezionati dalle ricche collezioni che vantano oltre diecimila pezzi, che attraversano due secoli da Canova a Boccioni.
Questa è la prima sezione dedicata all’Ottocento a cui seguirà quella sul Novecento, che sarà completata a fine del 2012, seguendo il progetto dell’architetto Michele De Lucchi.

All’apertura saranno presenti i più importanti rappresentati degli istituti il presidente del Consiglio di sorveglianza di Intesa Sanpaolo Giovanni Bazoli e Giuseppe Guzzetti, presidente di Fondazione Cariplo, e, per il Comune di Milano, l’assessore alla Cultura Stefano Boeri.

Ecco il programma dell’evento serale

20.30 Inaugurazione e apertura al pubblico delle Gallerie di Piazza Scala (ingresso da via Manzoni 10)

20.30 "Risveglio" - Allegoria di figure e musica a cura di Studio Azzurro. Videoproiezione sui palazzi storici di Piazza Scala (repliche nel corso della serata)

21.00 "Nel cuore della città" - Lectio e dialogo con Remo Bodei a Palazzo Marino, Sala Alessi (*)

23.00 "Porte aperte Teatro alla Scala" (*)

(*) Su prenotazione al numero telefonico 199 75 75 16

Caffè

2011-11-01T23:14:00.002-07:00

Tim Walker KIRSI PYRHONEN & YELLOW SMOKE NORFOLK, UK, 2010 BRITISH VOGUE

2011-11-01T23:14:00.001-07:00

Beth Dow Allee, Boboli Gardens

2011-11-01T23:13:00.001-07:00

Costellazione

2011-11-01T23:12:00.002-07:00

Carl Gustav Jung Systema mundi totius 1916

2011-11-01T23:12:00.001-07:00

Venezia

2011-11-01T22:53:00.000-07:00

Mare

2011-11-01T22:52:00.000-07:00

Leopardi - l'infinito

2011-11-01T22:51:00.001-07:00

David Hockney, Mr and Mrs Clark and Percy, 1970-1, Acryllic on canvas, 8x120

2011-11-01T22:50:00.001-07:00

American Peoples, 2011, Altered Books, Image Courtesy of the Artist and Black Rat Projects

2011-11-01T22:48:00.001-07:00

2009 Giulio Paolini Immaculate Conception Without Title-Without Author Lisson Gallery London

2011-11-01T22:46:00.000-07:00

lidapofaf

2011-11-01T22:44:00.000-07:00

Archeologia, Bene Vagienna

2011-11-01T22:43:00.000-07:00

2011 Matthew Barney Canopic Chest, 2009-2011 Cast bronze; 186.7 x 419 x 617.2 cm Barbara Gladstone Gallery

2011-11-01T22:42:00.000-07:00

1940 Charles Meere Australian Beach Pattern Oil on canvas Art Gallery of New South Wales

2011-11-01T22:41:00.000-07:00

Abendlied

2011-11-01T22:40:00.000-07:00

Nun ruhen alle Walder,
Vieh, Menshen, Stadt' und Felder,
Es schlaf die ganze Welt;
Ihr aber, mein Sinnen,
Auf, auf, ihr sollt beginnen,
Was eurem Schopfer wohlgefallt.

...

Paul Gerhardt - 1656

from the ballad of reading gaol

2011-11-01T22:39:00.000-07:00

...
This too I know - and wise it were
If each could know the same -
That every prison that men build
Is buil with bricks of shame.
And bound with bars lest Christ should see
How men their brothers maim
...

Oscar Wilde - 1896

nel buio mi scrivi

2011-11-01T22:38:00.000-07:00

Nel buio mi scrivi
col dito la falange del dito
sul polso
mobile stazione del cuore
Lì dove si attacca
il bacio del catodo freddo
quando scende la folgore
sul povero negro
che il bianco cotone ha sconvolto

Sandro Sinigaglia - 1954

Rob Ryan - Some

2011-11-01T22:37:00.000-07:00

Reza Aramesh Mottahedan Projects Holy Trinity Church London

2011-11-01T22:36:00.002-07:00

Psalter di Blanche de Castile

2011-11-01T22:36:00.001-07:00

lidapofaf

2011-11-01T22:35:00.002-07:00

infra - Wayne McGregor

2011-11-01T22:35:00.001-07:00

Igort l'albero dei ricordi

2011-11-01T22:34:00.001-07:00

George Barbier

2011-11-01T22:33:00.002-07:00

Carnet du Japon Florent Chavouet

2011-11-01T22:33:00.001-07:00

bosco

2011-11-01T22:32:00.000-07:00

animali antichi

2011-11-01T22:31:00.000-07:00

Intaglio su foglia di Lorenzo Duran

2011-11-01T22:29:00.002-07:00

John William Waterhouse Sainte Cécile 1895 Christie's

2011-11-01T22:29:00.001-07:00

Brice Bishoff White Photograph 2009

2011-11-01T22:28:00.000-07:00

Robert Walser - The Walk

2011-11-01T22:27:00.000-07:00

doattime

2011-10-31T03:09:00.001-07:00

Grandi, ma chiusi... Museo d'Orsay

2011-10-31T02:05:00.000-07:00

In questi giorni si rischia di non poter godere delle meravigliose opere di Renoir, Monet e di molti altri fantastici quadri del periodo impressionista.

Il Museo d’Orsay, uno dei più visitati di Parigi, dopo il recente stanziamento di denaro che ne ha ampliato gli spazi, oltre 2.000 mq, e rinnovato molte sale, non ha però il denaro per la gestione del personale, che sta facendo diversi scioperi, lo scorso 25 ottobre è stato completamente chiuso, e che obbligano alla visione parziale di molte sale.

Se vi trovate a Parigi vi segnalo di dirottarvi sul piccolo ma meraviglioso Cognacq-Jay, ma c'è anche il piacevole e arioso Petit Palais o il Musée Marmottan Monet dove è in corso una mostra sui vetri Gallé, Daum, Tiffany, Lalique.

Dopo la festa, ci vuole giusto qualche ritocco... 12 anni

2011-10-31T02:03:00.000-07:00

La possente signora con fiaccola e librone conosciuta meglio come la Statua della Libertà il 28 Ottobre ha compiuto 125 anni e dopo una grande festa si ritirerà per rifarsi un poco gli zicomi.

Anche lei segue questa moda del ringiovanimento, ma forse la perdoniamo visto che è una delle più affascinanti statue del mondo. Segno di speranza e simbolo di un mondo che vuole essere migliore.

Realizzata su un progetto dello scultore francese Fréderic Auguste Bartholdi, e regalata dalla Francia per festeggiare il primo centenario degli Stati Uniti d’America, è fra i monumenti più noti al mondo.

Se non potete andarci potrete vedere dalle cinque telecamere poste nella zona della torica il fantastico panorama, visitando il sito http://www.earthcam.com/usa/newyork/statueofliberty/, anche perché, per almeno un anno, sarà chiusa per interventi di consolidamento e restauro.

NewMuseum o NewPark?

2011-10-31T01:56:00.000-07:00

“Forse hanno sbagliato, il biglietto che abbiamo fatto era per un museo e non per il parco giochi” questa potrebbe essere una riflessione che scaturisce dalla visita al Newmuseum di New York che presenta una seri di opere di Carsten Höller.

Carsten Höller ingresso

Sicuramente l’immergersi e l’esperire produrrà allegria ma poi scaturiranno grandi dubbi e interessanti perplessità.

Carsten Höller scivolo

Dubbi che già alla Tate avevano fatto scaturire diverse polemiche e critiche e che ora si spostano in questo recente innovativo museo newyorkese.

Esperienza che i lavori di Spartacus Chetwynd aggiungeranno lasciandovi ancor ben poco sereni, i dubbi e le domande aumenteranno. L’artista inglese è stato invitato all’iniziativa “Studio 231”, progetto laboratorio, si tratta di una delle figure più complessi del recente panorama artistico che sviluppa una serie di tematiche narrative legate al suo percorso letterario/antropologico

Spartacus Chetwynd As part of Studio 231

Comunque potrete frequentare lo spazio “Museum as Hub: Alpha’s Bet Is Not Over Yet” ideato dagli artisti Steffani Jemison e Jamal Cyrus per investigare il linguaggio e forse chissà trovare dei significati, o riconoscerli.

Museum as Hub

Ci consoliamo con la rosa di Isa Genzken posta sulla facciata monito di bellezza e spine.

S’illumina l’arte a Torino

2011-10-25T11:30:00.000-07:00

Dal 1 Novembre a dare avvio alla settimana dell’arte torinese sarà la luce dell’ormai tradizionale progetto “Luci di artista” che nel suo immergersi nel tessuto urbano rende visibilità e gioia alla città di Torino.

L’edizione di quest’anno prevede l’uso di 13 istallazioni. Incantevoli forme e luci d’arte che sono condivise nelle vie cittadine, sulle eleganti piazze, nei suggestivi angoli, fra le colonne di tanti accoglienti portici.

Dal 1 Novembre al 15 Gennaio 2012 un reticolo di illuminazioni e progetti visivi dei più noti artisti internazionali.

Ecco alcune delle più suggestive fotografate degli anni scorsi.

The Others - percepire il presente

2011-10-25T11:28:00.000-07:00

Presso i suggestive spazi delle Le Nuove, l’ex-carcere del cuore di Torino, si svolgerà dal 4 al 6 Novembre la prima edizioni di “The others” una nuova fiera internazionale strutturata con un giovane staff composto da : Andrea Bruciati, direttore e curatore della Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Monfalcone, Claudio Composti, direttore della Mc2 Gallery, Alessandro Facente, curatore indipendente e da Michele Lupi, direttore della rivista Rolling Stone, partner di The Others.

Un giovane gruppo di lavoro che nella particolare sede in Via Paolo Borsellino 3 nel centro di Torino ha raccolto oltre ad una sessantina di operatori, profit e no-profit, che lavorano in modo continuativo a programmi dedicati a giovani artisti realizzando un focus sulla comunità globale dell’arte di oggi.

Originale anche l’orario pomeridiano-serale, cioè dalle diciotto fino all'una di note, con un costo d’ingresso molto attuale, di soli 3 €. Proprio sull’attualità e la freschezza si gioca questo evento che vuole essere un via centrale fra la popolare Paratissima e la sofistica Artissima. Una via intermedia, una proposta artistica quotidiana e ricercata ma senza estremizzarsi.

Una scommessa molto coraggiosa visto il particolare momento economico, una positive iniziativa che vuole dare spazio ad una vasta realtà che esiste e che non trova riscontro qui in Italia. Penso ad esempio a cosa succede a Parigi nei giorni scorsi con una decina di fiere alternative alla nota Fiac, dimostrando che sono tantissime le forme e le varietà della produzione artistica oltre a quelli più noti.

Suggestivo lo spazio, le famose Le Nuove, un grande edificio carcerario del 1870 ora adibito a spazio museale permanente, oltre che a sede temporanea di eventi culturali, musicali, teatrali. Perfetto per dare ad ogni opera il suo giusto spazio personale. Il fascino della sede è evidenziato anche dalle aree di ristoro allestite per pubblico ed espositori negli ex laboratori del vecchio carcere.

Il catalogo di The Others è realizzato come una originale raccolta di cartoline dedicate a ciascun espositore.

Particolarmente propositiva l’iniziativa di raccogliere le energie più fresche dell’arte, quelle nate dopo il 1 Gennaio 2009, siano esse centri no profit, associazioni, fondazioni, collettivi di artisti associati, progetti editoriali, premi d’arte, residenze per artisti, scuole e accademie d’arte che muovono in modo articolato il grande panorama creativo italiano.

L’evento è ideato da Roberto Casiraghi, primo direttore di Artissima, che con questo nuovo progetto ritorno nella capitale sabauda. Sono molti le iniziative che daranno sostengo a questo evento, tante le partnership con associazione e enti nazionali.

Un fitto programma di performance, reading, musica live, dj set e proiezioni video, renderanno Le Nuove un luogo centrale di incontro e ritrovo di tutti gli appassionati d’arte e del pubblico più giovane, con contributi musicali e dj set selezionati dalla redazione della nota rivista musicale.

Nell’ambito della manifestazione saranno assegnati tre Premi per l’arte:
- Very smart Award - Nato dalla collaborazione con smart Center Torino e smart, brand che ha fatto della creatività e dell’innovazione i suoi valori di riferimento, il Premio dell’importo di 2.000,00 euro sarà assegnato ad un’opera di piccole dimensioni. L’opera vincintrice sarà selezionata da una giuria composta da Guido Novaro (smart), Carla Testore (collezionista) e Andrea Bruciati (direttore della Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone).
- Rolling Stone Award - Alle opere d’arte esposte è dedicata la prima edizione del Rolling Stone Award di 1.500,00 euro, che sarà assegnato dai membri del Comitato di selezione di The Others.
- BasicNet Residency - The Others ospita la prima edizione di un programma per artisti in residenza al BasicVillage di Torino, che costituisce una collaborazione creativa e uno scambio reciproco tra l'artista premiato, la città di Torino e le sue istituzioni artistiche. L’artista vincitore sarà selezionato da Marco Boglione, presidente della BasicNet e Olga Gambari, curatore.

Nel corso delle serate di apertura di The Others il Circolo dei lettori, punto di riferimento per l’incontro e il dialogo con gli scrittori e per l’attenzione a percorsi e temi della letteratura d’oggi, organizza tre reading con giovani autori:
- venerdì 4 novembre ore 21, Nicolai Lilin con Il respiro del buio (Einaudi)
- sabato 5 novembre ore 21, Viola Di Grado con Settanta acrilico trenta lana (edizioni e/o)
- domenica 6 novembre ore 19, Christian Frascella con La sfuriata di Bet (Einaudi).

The Others 2011 è partner di Souvenirs from Earth, la prima tv via cavo che trasmette 24 ore su 24 esclusivamente programmi di video arte, installazioni e performance trasformando lo schermo televisivo in un “art terminal” dedicato ai contenuti più innovativi della cultura artistica contemporanea. Attivo in Francia, in Germania e su internet, trasmette durante la manifestazione approfondimenti e contributi artistici forniti dagli espositori di The Others, proseguendo anche dopo la sua conclusione.

Non perdetevi l’inaugurazione di The Others che sarà il 3 Novembre alle ore 21 con rolled by Rolling Stone, un avvio animato con contributi musicali e dj set selezionati dalla redazione, movimentata da una grande festa a cura della rivista cult del panorama musicale internazionale che condivide con The Others la passione per la ricerca di talenti e per la creatività emergente.

Sede: Le Nuove, Via Paolo Borsellino, 3 - Torino
4-6 novembre 2011 ore 18 .00 - 1.00 The Others show

Artissima 2011

2011-10-25T11:26:00.000-07:00

Nei luminosi spazi dell’Oval con ben 20.000 mq a disposizione torna la nuova edizione di Artissima, la fiera più giovanile d’Europa, osservatorio dei cambiamenti dell’arte contemporanea, ecco una breve guida con le notizie più utili:

1 - Main Section – Le gallerie della fiera.

La Main Section di Artissima raccoglie 161 gallerie (58 italiane e 103 straniere) fra le più rappresentative del panorama artistico mondiale, scelte dal Comitato di Selezione della Fiera: alcuni tra i nomi più consolidati e affermati della scena artistica internazionale per offrire ai collezionisti e al grande pubblico una rassegna di altissima qualità.

2 - New Entries - Sezione riservata a giovani gallerie per la prima volta in fiera.

Punto di riferimento per la nuova creatività, New Entries è la sezione di Artissima riservata alle più interessanti giovani gallerie, con meno di cinque anni di attività, presenti per la prima volta in Fiera.

Il Comitato di Selezione ha selezionato, tra le domande pervenute dai nomi più nuovi e interessanti della scena artistica internazionale, 25 gallerie provenienti da 11 diversi paesi.

Durante Artissima una Giuria internazionale assegna il premio Guido Carbone, istituito dalla Fiera nel 2006 e riservato alla sezione New Entries, alla galleria ritenuta più meritevole per il lavoro di ricerca e promozione di giovani artisti.

La Giuria 2011 è composta da: Florence Derieux, Direttore, Le College FRAC Champagne – Ardenne, Reims; Peter Eleey, Curatore capo, P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City; Stefan Kalmár, Direttore esecutivo & Curatore, Artists Space, New York; Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidente Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; Laura Viale, artista, membro permanente in rappresentanza della famiglia di Guido Carbone, Torino; Nel 2010 il Premio è stato vinto dalla galleria RaebervonStenglin di Zurigo.

3 - Present Future - Sezione a inviti dedicata ai talenti emergenti

Present Future da undici anni costituisce un’importante piattaforma di lancio per i nuovi talenti dell’ultima generazione artistica e un’occasione per il pubblico e la critica di scoprire le nuove tendenze che caratterizzano la scena artistica internazionale.

Un gruppo di 16 artisti emergenti, presentati da 16 gallerie di riferimento in uno speciale spazio espositivo all’interno della Fiera, è stato invitato da un team di curatori internazionali composto da Luigi Fassi (coordinatore), Chris Fitzpatrick, Christophe Gallois e Antonia Majaca.

Durante la Fiera, una giuria di critici e curatori internazionali assegnerà il “Premio illy Present Future” all’artista che avrà presentato il progetto più interessante.

Quest’anno la Giuria è composta da: Anne Ellegood, Curatrice capo, Hammer Museum, Los Angeles; Tessa Giblin, Curatrice Arti Visive, Projects Art Centre, Dublino; Beatrix Ruf, Direttrice, Kunsthalle Zurich, Zurigo.

Gli artisti e gallerie selezionati per Present Future 2011 sono:
1) LUPO BORGONOVO, Fluxia, Milano
2) KATINKA BOCK, Jocelyn Wolff, Parigi
3) MICHAL BUDNY, Johnen, Berlino / Nächst St.Stephan-Rosemarie Schwarzwälder, Vienna
4) DINA DANISH, Jeanine Hofland, Amsterdam
5) IGOR GRUBIC, Škuc, Lubiana
6) VLATKA HORVAT, Zak | Branicka, Berlino, Cracovia
7) ROB JOHANNESMA, Roma Publications, Amsterdam
8) ALEK O., Gallery Vela, Londra
9) JULIEN PRÉVIEUX, Jousse Entreprise, Parigi
10)YANN SÉRANDOUR, gb agency, Parigi
11) MISHA STROJ, Kerstin Engholm, Vienna
12) MILICA TOMIC, Charim, Vienna, Berlino
13) NICOLINE VAN HARSKAMP, NON, Istanbul
14) ZAPRUDER, Caterina Tognon, Venezia
15) RAPHAËL ZARKA, Michel Rein, Parigi
16) WALDEMAR ZIMBELMANN, Meyer Riegger, Karlsruhe

4 - Back to the Future - Una speciale sezione di riscoperta.

Inaugurata nel 2010, Back to the Future è la sezione della Fiera volta a riscoprire e portare l’attenzione di operatori del settore, di collezionisti e del grande pubblico su artisti che hanno avuto un limitato riconoscimento negli ultimi decenni, ma il cui lavoro è proprio oggi particolarmente significativo per una certa affinità elettiva con le pratiche artistiche più contemporanee.

A metà tra progetto espositivo di livello museale e partecipazione fieristica, la sezione propone un’area dedicata ad un gruppo di gallerie selezionate da un Comitato, dietro presentaizone di un progetto per una mostra personale di opere storiche di un artista attivo tra gli anni anni ’60 e ’70.

Back to the Future è un’opportunità unica per conoscere alcuni grandi innovatori del linguaggio dell’arte moderna proprio in un contesto dedicato alle sperimentazioni più nuove del contemporaneo.

La sezione ha riscosso nel 2010 particolare interesse sia tra le gallerie che hanno partecipato con un ampio numero di proposte sia tra il pubblico e la stampa.

Il Comitato di Selezione 2011 è composto da: Massimiliano Gioni, Direttore Associato, New Museum New York / Direttore Artistico, Fondazione Trussardi, Milano;Christine Macel, curatore capo, Centre Pompidou, Parigi; Jessica Morgan, the Daskalopoulos curator, Arte Internazionale, Tate, Londra.

Artisti e Gallerie selezionati per l'edizione 2011:
1) ALEXIS AKRITHAKIS, Kalfayan, Atene
2) WILLIAM ANASTASI, Anita Beckers, Francoforte
3) TOMASO BINGA, Wunderkammern, Roma
4) RENATA BOERO, Cardelli & Fontana, Sarzana
5) GIUSEPPE CHIARI, Il Ponte, Firenze
6) GIORGIO CIAM, Mummery + Schnelle, Londra
7) GIUSEPPE DESIATO, Delloro, Roma
8) JOHN DIVOLA, Laura Bartlett, Londra
9) GIOSETTA FIORONI, Vava, Milano
10) GIORGIO GRIFFA, Giampiero Biasutti, Torino
11) PETER HUTCHINSON, P420, Bologna
12) GARY KUEHN, Häusler, Zurigo
13) KETTY LA ROCCA, Martano, Torino
14) LYNN HERSHMAN LEESON, Waldburger, Bruxelles
15) NATALIA LL, upp, Venezia
16) FRANCO MAZZUCCHELLI, Repetto, Acqui Terme
17) BRUCE MCLEAN, Tanya Leighton, Berlino
18) DMITRY ALEXANDROVICH PRIGOV, Sandmann, Berlino
19) NIL YALTER, Hubert Winter, Vienna
20) JAKOB MATTNER, 401 Contemporary, Berlino

5 - Una storica iniziativa - Ascolta chi scrive

Percorsi esclusivi per conoscere nei giorni della fiera con la guida di giornalisti, critici e per la prima volta saranno coinvolti anche importanti collezionisti internazionali sotto il titolo di “Collectors' walk”.

Ascolta chi scrive è una speciale iniziativa dedicata a tutti i visitatori di Artissima, che ad ogni edizione riscuote sempre maggiore successo.

Critici e giornalisti che si occupano di arte o di economia all’interno di importanti testate nazionali e straniere accompagnano i visitatori, come “guide” d’eccezione, in un percorso di propria scelta tra gli stand delle gallerie, seguendo tematiche, tipologie di opere o artisti, diverse tendenze, linguaggi o mezzi espressivi.

Ecco il programma

Giornalisti
Venerdì 4 novembre
11.30 / Manuela Gandini, La Stampa
13 / Cristiana Perrella, RAI – Artnews
15 / Pia Capelli, Il sole 24 ore / Elle
17 / Michele Bonuomo, Arte

Sabato 5 novembre
11.30 / Chiara Zampetti, Il Giornale dell’Arte
13 / Marco Carminati, Il Sole 24 Ore
15 / Alessandra Mammì, L’Espresso
17 / Vincenzo Trione, Corriere della Sera

Domenica 6 novembre
11.30 / Elena Del Drago, Rai Radio 3, "A 3 Il Formato dell’Arte"
12.30 / Elena Volpato, Il Fatto Quotidiano / Saturno
15 / Valentina Tanni, Artribune
17 / Ludovico Pratesi, Venerdì – La Repubblica
Le visite guidate possono essere prenotate al numero 011 19744106 o inviando una email a segreteria@artissima.it

Collezionisti
Venerdì 4 novembre
14 / Angela Missoni in conversazione con Mariuccia Casadio, Italia
16 / Flavio Albanese, Italia
17.30 / Matt Aberle, Stati Uniti*

Sabato 5 novembre
14 / Wilhelm Schürmann, Germania*
16 / Josef Dalle Nogare, Italia
17.30 / Rebecca Fiorini, Italia

Domenica 6 novembre
14 / Alex Sainsbury, Gran Bretagna*
* La visita sarà in lingua inglese
Le visite guidate possono essere prenotate al numero 011 19744106 o inviando una email a segreteria@artissima.it

6 - Un particolare progetto curatoriale – Approssimazioni razionali semplici

Collocato al centro del padiglione della fiera, Approssimazioni Razionali Semplici è un progetto per un museo immaginato dall’artista torinese Lara Favaretto in collaborazione con Francesco Manacorda. Questa “istituzione provvisoria” sarà modellata su alcune funzioni tradizionali dei musei di arte contemporanea ri-pensando il loro modus operandi, e proporrà una selezione di progetti già esistenti o di nuove proposte da parte di singoli, collettivi e istituzioni, scelti nel panorama artistico mondiale per la loro capacità di inventiva nel re-immaginare metodi operativi e programmatici.

Il titolo del progetto si rifà a un modello matematico che definisce un’interpolazione – ovvero la determinazione approssimata dei valori di una grandezza usando valori noti – che usa funzioni razionali. Approssimazione, nel suo significato etimologico di “avvicinamento”, suggerisce anche le linee portanti del progetto che riunisce idee e attitudini diverse, proponendo un’organizzazione fittizia, effimera, nomade che esisterà solo per i quattro giorni di fiera. Il risultato è la costruzione di un paradosso per un modello istituzionale, il quale normalmente è pensato per essere stabile e duraturo, mentre in questo caso sarà costruito nel segno dell’impermanenza e della frammentazione.

Questa “istituzione provvisoria” è modellata su alcune delle funzioni tradizionali dei musei di arte contemporanea, che sono ri-elaborate nel loro modus operandi. Progetti già esistenti e nuove proposte da parte di singoli, collettivi e istituzioni sono stati selezionati nel panorama artistico mondiale tenendo conto della loro capacità di inventiva nel re-immaginare metodi operativi e programmatici.

Il modello comprende diversi elementi connessi fra loro:

- una collezione permanente ispirata alla Eat Art con capolavori di arte moderna realizzati sotto forma di torte;
- una mostra personale concepita da Pierre Bal-Blanc che si realizza in una serie di performance seguite da una conversazione;
- un auditorium con proiezione di film prodotti recentemente dalla Chisenhale Gallery di Londra, cui faranno seguito tre giorni di conferenze, dibattiti e proiezioni sulla distribuzione della conoscenza e non solo, organizzati da Bétonsalon, Triple Canopy e Salon Populaire;
- una biblioteca/libreria ordinata secondo la bizzarra tassonomia di Bureau of Loose Associations;
- un magazzino di mostre fondamentali del XX secolo che potranno essere visitate nell'Hypnotic Show curato da Raimundas Malašauskas;
- un dipartimento educativo che è anche un laboratorio scientifico di produzione di inchiostri, pensato da France Fiction;
- un Ufficio Statistiche che presenta in tempo reale dati sulla fiera e sul progetto curatoriale, ideato dallo studio grafico di Artissima 18, Sara de Bondt.

7 - Sezione didattica con laboratori, incontri .

Quest’anno l’iniziativa si arricchisce ulteriormente tramite la collaborazione con il network zonarte, che riunisce i Dipartimenti Educazione delle principali istituzioni dedicate all'arte contamporanea in Piemonte: Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Cittadellarte/Fondazione Pistoletto, GAM Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Merz, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, PAV Parco Arte Vivente. In occasione di Artissima verranno presentati presentati gli esiti delle iniziative che zonarte ha promosso a partire dal mese di maggio 2011, alle quali ha partecipato un eterogeno pubblico multigenerazionale.

Il programma per Artissima 18 prevede workshop, laboratori, incontri, tavoli di confronto aperti a tutti i pubblici (giovani e adulti, famiglie, operatori culturali) “per riconsiderare lo spazio dell’arte come luogo dell’incontro e del confronto, oltre che della conoscenza”. (per scaricare il programma dettagliato:http://www.artissima.it/media/zonarte.pdf)

8 - Una sezione esterna - ARTISSIMA LIDO

Quest’anno per la prima volta, Artissima organizzerà un programma di mostre e eventi al di fuori della fiera e dei suoi orari di apertura, nel centro di Torino. Nel quartiere medioevale del Quadrilatero Romano, diversi spazi no-profit gestiti da artisti provenienti da tutta Italia saranno provvisoriamente dislocati in una serie di spazi urbani per portare avanti, allo stesso tempo e nello stesso luogo, le loro diverse attività sperimentali. Il progetto intende sviluppare e mostrare una rete di spazi e collettivi che spesso sono le uniche organizzazioni che promuovono la sperimentazione artistica nel loro territorio al fine di attrarre l’attenzione internazionale su un aspetto poco noto dell’Italia e della sua scena artistica più nascosta.

Pensato come una mostra collettiva di spazi sperimentali, Artissima LIDO sarà curato da tre artisti italiani, Christian Frosi, Renato Leotta e Diego Perrone, e offrirà un fitto, vario e articolato calendario di mostre, performance, proiezioni, concerti e conversazioni in spazi scelti della zona. Punto di partenza per una passeggiata nel quartiere sarà l’Artissima Social Club, un locale temporaneo dove il mondo dell’arte e i visitatori della fiera potranno incontrarsi ogni sera.

Questi i collettivi che animeranno Artissima LIDO:
Anonima Nuotatori, (senza sede) /Bocs, Catania / Brown, Milano / La Collezione di Carrozzeria Margot, Milano / Chan, Genova / Cherimus, Perdaxius (CI) / Codalunga, Vittorio Veneto (TV) / Cripta747, Torino / DNA, Venezia / Flip Project Space, Napoli / Giuseppe Frau Gallery, Gonnesa (CI) / Gum, Carrara / Lungomare, Bolzano / MOLTO, (senza sede) / Motel Lucie, Milano / Temporary Black Space, Bergamo.

Inoltre, altri 25 collettivi provenienti da tutta Italia sono stati invitati a presentare la propria attività ad Artissima LIDO con video, conferenze e materiali editoriali.

Marco Bruzzone, artista italiano che vive e lavora a Berlino, è stato invitato dai curatori a disegnare una pasta speciale per Artissima LIDO. Nei giorni della fiera sarà possibile assaggiare un piatto di pasta LIDO, cucinata in tanti modi diversi quanti sono i locali del Quadrilatero Romano partner del progetto.

Artissima LIDO sarà corredata da un catalogo, realizzato in collaborazione con UniCredit Studio, che raccoglierà i testi dei curatori, immagini e informazioni relative ai collettivi che partecipano alla manifestazione.

ARTISSIMA è un marchio di Regione Piemonte, Provincia di Torino e Città di Torino; per incarico dei tre Enti, è promossa dalla Fondazione Torino Musei, costituita dal Comune di Torino per curare e valorizzare il patrimonio artistico e museale della città di Torino

Art Review top ten 2011

2011-10-24T12:13:00.000-07:00

Come ogni anno la rivista inglese ArtReview presenta nel numero di novembre la sua lista, molto inglese, dei 100 personaggi più importanti nel settore dell’arte contemporanea, eccovi la lista di quest’anno, a voi dubbi, proposte e critiche.

Al primo posto è balzato Ai Weiwei, che dopo la sua incarcerazione in Cina, ha dato avvio ad una vasta azione di attenzione alla difficile funzione e situazione dell’arte in questo vasto e potente paese gestito da una oligarchia di persone.

Seguono due curatori che operano a Londra, alla Serpentine, e via via tantissimi nomi che potete leggere qui sotto :
Personalmente mi colpisce molto che i responsabili del sito e-flux siano al 5 posto e Damien Hirst sia precipitato dai primi posti al 64.

1 Ai Weiwei
2 Hans Ulrich Obrist & Julia Peyton-Jones
3 Glenn D. Lowry
4 Larry Gagosian
5 Anton Vidokle, Julieta Aranda & Brian Kuan Wood (e-flux)
6 Nicholas Serota
7 Cindy Sherman
8 Iwan Wirth
9 David Zwirner
10 Beatrix Ruf
11 Gerhard Richter
12 Alfred Pacquement
13 Adam D. Weinberg
14 Carolyn Christov-Bakargiev
15 Marc Glimcher
16 Klaus Biesenbach
17 Eli Broad
18 RoseLee Goldberg
19 François Pinault
20 Annette Schönholzer & Marc Spiegler
21 Mike Kelley
22 Barbara Gladstone
23 Marina Abramovic
24 Amanda Sharp & Matthew Slotover
25 Patricia Phelps de Cisneros
26 Bice Curiger
27 Marian Goodman
28 Peter Fischli & David Weiss
29 Bernard Arnault
30 Nicholas Logsdail
31 Jay Jopling
32 Liam Gillick
33 Ann Philbin
34 Dominique Lévy & Robert Mnuchin
35 Victor Pinchuk
36 Franz West
37 Maja Hoffmann
38 Agnes Gund
39 Tim Blum & Jeff Poe
40 Dakis Joannou
41 Rosemarie Trockel
42 Iwona Blazwick
43 Udo Kittelmann
44 Monika Sprüth & Philomene Magers
45 Matthew Marks
46 Gavin Brown
47 Takashi Murakami
48 Jeffrey Deitch
49 Adam Szymczyk
50 Anish Kapoor
51 Emmanuel Perrotin
52 Okwui Enwezor
53 Boris Groys
54 Artur Zmijewski
55 Michael Morris & James Lingwood
56 William Wells & Yasser Gerab
57 Anne Pasternak
58 Michael Ringier
59 Steve McQueen
60 Sadie Coles
61 Daniel Buchholz
62 Toby Webster
63 Germano Celant
64 Damien Hirst
65 Slavoj Zizek
66 Jeff Koons
67 Thaddaeus Ropac
68 Brett Gorvy & Amy Cappellazzo
69 Tobias Meyer & Cheyenne Westphal
70 Chang Tsong-zung & Claire Hsu
71 Yana Peel & Candida Gertler
72 Christine Tohme
73 Richard Chang
74 Helga de Alvear
75 Walid Raad
76 Bernardo Paz
77 Tim Neuger & Burkhard Riemschneider
78 Massimo De Carlo
79 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi e Maurizio Rigillo
80 Massimiliano Gioni
81 Dasha Zhukova
82 Vasif Kortun
83 David Hammons
84 Philip Tinari
85 Miuccia Prada
86 Shirin Neshat
87 Jason, Jennifer, Mera & Don Rubell
88 Christoph Büchel
89 Elena Filipovic
90 Sheikha Al-Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al-Thani & Sheikh Saud bin Muhammad bin Ali Al-Thani
91 Maureen Paley
92 Christian Boros & Karen Lohmann
93 Victoria Miro
94 Anita & Poju Zabludowicz
95 Kaja Silverman
96 Johann König
97 Nicolai Wallner
98 Franco Noero
99 Leonid Mikhelson
100 Gregor Podnar

doattime 221011

2011-10-23T04:22:00.000-07:00

Le Gallerie parigine nei giorni de le Fiac

2011-10-23T03:35:00.000-07:00

La serata di Giovedì 20 Ottobre è stata una grande kermesse con le tante gallerie aperte, soprattutto nel quartiere del Marais, presentiamo qui sotto alcune immagini.

Intervento di Xavier Veilhan alla Galerie Perrotin

La vasta pittura Romain Bernini e Youcef Korichi da Suzanne-Tarasieve

da Vallois le opere di Alain Bublex

Claude Lévêque da Kamel Mennour

Fiac Jardin des Plantes, 2011

2011-10-23T03:32:00.000-07:00

La sezione esterna oltre ad avere la tradizionale parata di sculture presso i giardini delle Tuilleris vede quest’anno la meraviglia dell’appartato Jardin des Plantes e dello storico Muséum National d'Histoire Naturelle. La suggestione dello spazio e l’appartata posizione aggiunge molto alle diverse opere installate.